Сувабе Джуничи. Отзывы на фильмы — стр. 3

Классный спокон.

Вообще в споконах, тем более если дело касается командных видов спорта, особо не пооригинальничаешь. Сюжет развивается по одному шаблону — неформатный, но талантливый и упорный новичок приходит в невыдающуюся команду, вокруг него строят командную игру, начинают побеждать, в конце первого сезона проигрывают, после чего начинают ещё более усердно тренироваться и становятся чемпионами. А побеждённые утирают скупые слёзы, жмут победителям руки и обещают выиграть в следующий раз.

"Синюю тюрьму" же можно назвать спортивной королевской битвой. Эксцентричный гениальный тренер устраивает состязание для трёхсот многообещающих юных футболистов, причём именно игроков позиции нападающий. Топит он не за альтруизм и командную игру — он решил взрастить гения-эгоиста. Конечно, кооперироваться и использовать сильные стороны других игрокам тоже приходится, но в первую очередь сие мероприятие требует постоянного самосовершенствования и решительности. Ведь второго раза не будет. Пусть физически никто и не умирает, выбывшие уже никогда не смогут стать членами национальной сборной, что (особенно для японца) сродни профессиональной смерти.

На первом этапе мы имеем стандартный отбор — формируются команды по одиннадцать человек, которые попарно состязаются внутри групп из пяти команд. Проходят две наиболее результативные команды каждой группы и по одному самому результативному игроку из выбывших команд. И, конечно, если бы кто-нибудь не попытался воспользоваться лазейкой, люди были бы не люди...

А второй этап весьма увлекательный. Сперва игроки сами собираются в тройки и соревнуются с другими. Матчи проводятся лишь по взаимному согласию, победители забирают понравившегося игрока другой команды и поднимаются на следующий уровень, и так пока не сколотят команду из пяти. Проигравшие же опускаются на уровень и снова сражаются за право подняться. А если команда проигрывает в противостоянии два на два, невостребованный игрок вылетает совсем.

Этот этап получился и зрелищным в плане игр, и цепляющим в плане душевных переживаний и стратегических расчётов игроков.

К слову, их бесяче вредный, но прямолинейный изобретательный и явно болеющий всем сердцем за судьбу национального футбола тренер вызвал у меня искренние уважение и симпатию.

В общем, "Синяя тюрьма" — это яркая и захватывающая история. Оформление у неё тоже достойное — и анимация, и саундтрек мне очень зашли. Лично я рада, что успела посмотреть интересовавшую меня классику споконов до того, как познакомилась с этим очаровательным монстром.

В медиа не так уж и много твердой научной фантастики, особенно по сравнению с другими жанрами, поэтому за каждый фэндом стоишь не на жизнь, а на смерть. Поэтому, когда САО скатился с НФ до трешового сенена, это прямо-таки разбивает сердце.

Я в восторге от того, как поработала студия, мне очень понравилась картинка, экшн сцены, музыка, различные эффекты. Но вот сюжет, я не понимаю, как это происходит. Сюжет поворачивает, появляются персонажи, кто-то умирает, кто-то страдает, случается драма, ты смотришь на это и ничего не чувствуешь. Я смотрела на это и думала: «Это выглядит так, что должно сработать, но оно вообще не срабатывает». Самые сильные сцены, которые хоть как-то меня трогали происходили с персонажами третьего плана и дальше, и все они как правило либо умирали, либо уходили в никуда. Они мелькали и пропадали. А все главные герои превратились в функции! Я помню какими живыми и цепляющими они были в первых двух сезонах. Но что тут происходит? Весь мир помешался на Кирито, это какая-то нездоровая фиксация, никто не верит в себя, все сразу всю ответственность перекладывают на Кирито. Это буквально перефразированное – «Бог поможет». То есть, да, все мрут, все плохо, но зачем что-то делать? Ведь есть Кирито! Да, он в коме, ну и что. Это же Кирито! В самый последний момент он придет и все исправит! Что за чушь? И когда он реально «восстает из мертвых» все тупо стоят и ничего не делают, никак ему не помогают, просто тупо пялятся. А потом вся физика просто рвется по швам, в реальности начинает происходит какая-то мистическая фигня, а в виртуальном мире перестают работать его же правила. Вообще все правила перестают работать, все происходит в угоду сюжета, мир теряет всякую логику и сюжет от этого становится еще хуже!

Я не знаю почему я поставила 6, этот тайтл не заслуживает такой высокой оценки. Но мне жалко труд людей, которые в него вложились и сделали всю эту красоту. И мне очень понравилась озвучка wakanim, она меня порадовала (хотя и были моменты, где понимаешь, в оригинале это звучит круче и уместнее, но с этим невозможно что-то сделать).

Я не понимаю чего ждать от Прогрессив? Да, первый сезон вызывал мысли – в смысле прошло два года, когда? Где я была в этот момент? Но не станет ли хуже, если их разжевать? Что если и там появится вся эта мистическая фигня убивающая логику и правила? Ой-ей.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

многие ругают этот сезон и да, здесь есть свои минусы: сезон спокойный, тут нет накала, он скорее проходной между двумя турнирами. Аояги и Тешима как главные персонажи слабоваты, новые персонажи слабоваты и немного повторяют старых, Онода мол никак не изменился. И конечно, могли где-то сократиться и закончить здесь первый день турнира. Но я нашла для себя и плюсы: в отличие от многих споконов, которые заканчиваются, когда выигран турнир и третьегодки выпускаются из школы. Авторы пошли дальше и показывают жизнь клуба после турнира и выпуска. И показывают неплохо. Тут говорят о важных вещах: всегда тяжело расставаться с друзьями, наставниками. Онода стал сильнее, но не особо изменился, т.к люди не меняются так быстро только после одной гонки. И не всегда новички лучше старичков, не всегда все меняется к лучшему, не всегда получается выиграть, давление поражения или наоборот прошлогодней победы. Трудолюбие против одаренности. Жизненно однако. Об этом тоже стоит говорить, а не только о суперспособных ребятах. Было несколько трогательных моментов. Возможно, меня удивит второй турнир. Но всё равно мне любопытно чем закончиться франшиза. буду смотреть до финиша ;)

Этот фильм был вторым фильмом про Бэтмена, который я хотел посмотреть в этом году. Первый – «Бэтмен: Готэм в газовом свете» о котором я уже писал раньше. Ну, а этот фильм – примерно из той же оперы. Он тоже показывает героя в неожиданном сеттинге. На этот раз таким сеттингом стала Древняя Япония. Эпоха клановой раздробленности и всяких самураев. Правда, в отличие от «газового света» герои здесь не коренные обитатели мира, логично вплетенные в обстановку, а всего лишь пришельцы из нынешнего времени и привычного для них мира.

Завязка сюжета здесь выглядит бредово. Горилла Гродд построил в Готэме рабочую машину времени. И вот, когда Бэтмен приходит с вопросом: «какого собственно, здесь происходит?», он её активирует. И тем самым перебрасывает в эпоху самурайской Японии целую толпу народа. Правда, по прихоти сценаристов, Бэтмен пришел на встречу последним. Все остальные замечательные личности живут здесь уже целых два года. Злодеи умудрились присвоить себе различные области Японии и обустроить там свои личные дворцы. Ну а положительные герои ничем особенным не занимались. Возглавили клан ниндзя, который поклоняется Бэтмену и вроде как шпионили за злодеями – не самое полезное времяпрепровождение, согласитесь. Разве что Альфред – он обустроил пещеру Бэтмена и сохранил его автомобиль, который тоже перенесся из нашего времени. Ну и логично, что теперь Бэтмену нужно забрать у злодеев части машины времени и вернуться назад.

Если вы за время чтения синопсиса ни разу не подумали, «что за ересь я читаю» - могу вас поздравить, у вас достаточно хорошая выдержка. Это действительно странная история для фильма. Я бы назвал его попыткой скрестить аниме и Бэтмена. Но с одной, очень важной оговоркой. Его делали те люди, которые имели исключительно базовые понятия, как о первом, так и о втором.

Например, спроси любого начинающего анимешника – что самое популярное в аниме? Огромные человекоподобные роботы, которые соединяются друг с другом. А еще большие глаза, эффектные выходы героев и различные превращения. И это все есть в фильме. Замки, которые превращаются в роботов, армия обезьян, которая превращается в одну огромную обезьяну. А герои словно сошли с иллюстраций фанатов – «как бы выглядели герои комиксов, если бы их рисовали в стиле аниме». Большие глаза, эффективные выходы, различные костюмы.

А теперь спроси любого начинающего читателя комиксов вспомнить самых популярных героев из Бэтмена – Женщина-кошка, Пингвин, Ядовитый Плющ, Робины всех мастей. И они тоже тут есть. Большую часть из них запихали сюда только для того, чтобы они просто светанули лицом и пропали. Да, вы не поверите, но здесь около десятка героев, которые тупо ничего не делают. Положительные герои – ничем не отличаются друг от друга. Злодеи завоевали себе провинцию. Но ничего характерного исключительно для них они не делают. Ядовитый плющ не превратит провинцию в джунгли, а Пингвин не откроет десяток ночных клубов у себя в городе. Ну, устроят они одну битву, или там поговорят пару реплик. И все – больше они ничего примечательного в этом фильме не сделают.

Искать сюжет в этом фильме – это занятие совершенно бесперспективное. Его считай и нет как класса. Есть несколько эффектных сцен, но пытаться их осмыслить с позиции сценария – это все равно, что всматриваться в пустоту. Да, есть неплохой поворот с самогипнозом Джокера. Но и это пожалуй все. Это и финальная битва Джокера с Бэтменом на мечах – единственное, что можно вспомнить после просмотра. Ну, кроме идиотии с огромной обезъяной и не менее огромным Бэтменом.

Ах да, еще рисовка. Она своеобразная, иногда жутковатая, но местами очень даже неплохая, если втянуться. Сцена все той же схватки на мечах – получилась шикарной. Жаль, что подобных сцен здесь не так и много. И большое их число показали в трейлере. Именно они и заставили меня посмотреть фильм. Я бы не сказал, что я пожалел о просмотре, иногда даже хочется посмотреть на знакомых персонажей с совершенно трешовой точки зрения. Но здесь подобного хоть отбавляй. Слишком много, слишком чересчур. Нужна капля логики и здравого смысла.