Энокидо Ёдзи. Отзывы на фильмы

Прошло шестнадцать лет, а я рада, что посмотрела продолжение подряд, как будто цельный 12-серийный сериал. Дайбастер отличается от Ганбастера всем. Они полностью ушли от закоса под реализм и превратили аниме в полный сюрреализм с пиршеством красок и безумия. Таким образом Ганбастер и Дайбастер выглядят как два совершенно разных и не похожих продукта. Но на самом деле у них очень много общего. Во-первых, это огромное количество отсылок, которые заставляли меня умиляться и восхищаться. Во-вторых, аналогия двух главных героинь обоих проектов, они отобразили старую версию на новый современный лад. В-третьих, фантастическая составляющая, не смотря на сюрреалистичные преобразования, общие черты у них остались общими, и если Ганбастер уничтожил галактику, то Дайбастер решил покидаться планетами в рамках системы. Благодаря сюру, все сумасшествие местной научной фантастики выглядело натурально, а их попытки отобразить божественное – естественно. Финал меня почти заставил зарыдать – Добро пожаловать домой.
Это просто пострясающе!!! Отдельно хочется похвалить драму. В первой части она была одна, тут они поработали вглубь и вширь. Однозначно в любимые!

МувиБинго Тур 2

Великий из бродячих псов, также известный как Проза бродячих псов или просто Бродячие псы. Разные ресурсы называют его по разному. Кинопоиск считает, что он состоит из 4 сезонов, но доступ есть только к одному. Хдрезка, как и муви, делит каждый сезон на отдельную страницу. К чему эта чехарда лично мне не понятно, так как внутри сериала нумерация серий вообще одна.
Я так и не смогла понять за эти 36 серий где там детектив и увидела только мистический боевик. Главные герои бессмертны какие бы части тела им не отрывали и довольно спокойно мигрируют между конкурирующими организациями. Вся это война до гроба выглядит чудовищным лицемерием, ведь верхушка каждой из них связана между собой дружбой, враждой (что неотличима от влюбленности), старыми счетами, но действительно ненависти вы там не увидите. Как и причин для всех этих невероятно кровавых конфликтов. Какие-то детские обиды и недопонимание.
Первый сезон выглядит как комедия, ко второму нагнетается хоррор. Третья - больше про психологию. При этом каждый раз мы совершаем прыжки во времени. Четыре года назад или восемь, нам красочно рассказывают о том, что большая часть персонажей уже однажды встречала остальных, когда-то их предавали, хранили страшные тайны и пр. и пр. В итоге к последней главе мы, наконец-то узнаем все про дар Атсуси.
Но лично мне не хватило информации о том, что есть дар, откуда он берется и действительно ли его можно наследовать, либо у Кёки просто продублировался дар матери. Разбудил ли доктор дар Атсуси или создал его оболочкой бога?
Зачем нужно было давать героям имена писателей?
Почему русские - воплощенное зло?
Однако стоит отметить очень качественную графику, но не сценарий. Персонажи, все как один, действуют в соответствии личным кодексом чести и готовы разрушить мир чтобы не допустить слезы ребенка. Проще всего каждого задеть на противоборстве с кем бы то ни было. И доказывая, что вот я то сильнее/умнее/быстрее тебя - замутить очередное разрушение города.

Необычная работа с нераскрытым потенциалом. ⠀

Долг Ноноко — оберегать зубы дракона от всяких неприятных бяк, которые постоянно так и прут из всех щелей. Дракон в этом аниме не просто животное, а, скорее, дух, проводник, посредник между мирами, и он очень остро реагирует на различные масштабные события, например, на войны. В неспокойные времена зубы дракона наиболее уязвимы. Как назло, страна Ноноко воюет с соседним государством. И вот, в один прекрасный день Ноноко находит вражеского солдата, лежащего без сознания, на одном из зубов дракона.
⠀
Этот двухсерийный ТВ_спэшл — более развернутая версия короткометражки представленной в «Nihon Animator Mihonichi». Но даже двух 50-минутных эпизодов не хватило, чтобы полностью раскрыть сюжет и персонажей.
⠀
К плюсам аниме можно отнести приятную анимацию, интересные сюжетные ходы, неплохих — по крайней мере не раздражающих — персонажей, у каждого из которых есть своя история, свое прошлое. Но, увы, впечатление смазывается из-за общей недосказанности и огромного количества вопросов, так и оставшихся без ответов. ⠀

Хотя у многих зрителей — и у меня в том числе — возникли подозрения, что в само устройство «драконьей» вселенной закралось множество серьёзных неувязок. И кто знает, если бы сняли полноценный сериал, не вылезли бы они все наружу и не испортили бы впечатление еще больше? ⠀

И все же, посмотреть аниме можно — несмотря ни на что, оно весьма любопытное, только стоит держать в уме, что это лишь зарисовка к чему-то большему, чему-то более масштабному. ⠀

Статус «Евангелиона» широко известен. Если к чему и подходит затасканное определение «культовый» — так это к нему. Мало какое аниме так хвалят, впрочем, и ругают тоже много, что логично. Однако, одно бесспорно — произведение сие является значимое. Потому я его и посмотрел. Ну и еще потому, что это меха — но тут я насчет его принадлежности к жанру иллюзий не питал. Известно же — деконструкция.

По итогам просмотра могу сказать, что те, кто говорит, что смотреть «Евангелион» надо всем и обязательно, несколько опрометчивы. Чтобы адекватно отнестись к этому зрелищу, нужно по крайней мере знать, а желательно — всей душой любить японскую анимацию. Ибо это ОЧЕНЬ японское произведение. И чтобы его понять на 100%, боюсь, надо быть японцем. Или, по крайней мере очень сильно любить японскую культуру. Создается полное ощущение, что снималось оно строго для своих, даже без малейшего намерения сделать его понятным для европейского зрителя.

Но все это не недостатки — так, особенности. То есть, искушенный зритель может холодным разумом вникнуть в суть этого смыслового конструкта, если уж не почувствует его душой. Но тут-то его и может поджидать разочарование.

Сюжет поначалу прост. Человечество ведет борьбу с некими непостижимыми «ангелами» или «апостолами» (в оригинале используются оба термина, предпочитается второй, в английском и русском варианте — первый, во избежание и политкорректности для). Это очень странные огромные монстры, наподобие классических кайдзю, которые появляются то из космоса, то из глубин океана или земли, и крушат города. Справится с ними могут только гигантские биороботы системы «Евангелион», управляют которыми избранные — как водится, конечно же, японские школьники. Главного героя, Икари Синдзи, классического ОЯШа, вызывает из японской глуши для этой почетной миссии сам командир Икари Гендо, являющийся по совместительству его родным отцом. Впрочем, совмещать эти общественные обязанности у Гендо не получается, а мать Синдзи давно умерла, поэтому на папашу у будущего великого пилота большой зуб. Поскольку и по прибытии Синдзи на место прохождения службы отец видит в нем только подчиненного, хоть и ценного.

Дальше зрителя ждут еще несколько героев, много фрейдизма, конспирологии и эзотерики. Что, в общем-то, было бы неплохо. Если бы не концовка.

Последние две серии. Это нечто. Да что там — это просто издевательство над зрителем. Может быть, радикальный любитель артхауса и психоделии и может смириться с ЭТИМ. Но даже для меня это было слишком. А я, к примеру, Тарковского уважаю, а Линч — вообще мой любимый режиссер. И аниме много видел мозгоразрывающего.

А секрет прост — у создателей кончились деньги. И они, лишившись возможности нормально доснять концовку, решили урезать фрейдистской психоделии. По полной.

(На самом деле, потом был доснят обещанный «гранд финал» — полнометражный «Конец Евангелиона». Но о нем — разговор отдельный, сейчас на повестке дня — исходный сериал).

Что меня радует и удивляет — что «Конец Евангелиона» и последующие римейки вообще сняли. Потому, что будь это не Япония, а, скажем, США, после такой «концовочки» франшиза бы сдохла. Там и не таких «курочек ряб» с золотыми яйцами в перспективе резали. Я еще понимаю, как публика проглотила такого же недоделанного «Берсерка» — там фанаты были настолько, видимо, под гипнозом первоисточника, что не замечали выпадения ключевых для сюжета сцен и сумбурной концовки. Но у «Евы» первоисточника — нет!

Может, когда я посмотрю под тыщу тайтлов, я настолько объяпонюсь, чтобы постичь смысл этого сериала. Пока я уверен, что он, конечно, в проекте был, но так там и остался.

Ну, и по мелочи — главные герои сего действа, а именно Синдзи и Аска, никакого сочувствия лично у меня не вызвали. Впрочем, кому вообще нравится Синдзи — это для меня загадка, я еще таких зрителей не встречал. А вот культ Аски среди анимешников, кроме как ее сногсшибательными формами, объяснить невозможно. Ибо у нее две ипостаси — потерявшая берега стерва и аморфное депрессивное нечто. А ведь некоторые даже видят в ней цундере (!).

И, как назло, Синдзи и Аски в сериале больше всего. А вот лично мне более интересные Гендо и Рей совсем не раскрыты.

Итог: сериал, безусловно, интересный, но сырой и банально недоснятый. Можно маяться самообманом и искать в этом огрызке смысл, но король, имхо, голый. «Евангелион», по крайней мере, в отрыве от продолжений, являет собой сумбурную и невнятную попытку воплощения некоей грандиозной идеи. Какой именно — осталось загадкой.

Я бы позволила себе сравнить Утену с русской классикой: как будто Достоевского в девятом классе читаешь. Думаю это и есть причина такой «слабой» популярности, вещь мало кто воспринимает до конца, да и не для девятого класса это чтиво.
Аниме очень сильное и запоминающееся. Невероятные графические приемы, мистика происходящего, завораживающая музыка и множество интересных ярких персонажей не отпускали меня до конца сериала.
Сама суть проекта, по-моему, построена потрясающе! Есть некое общество (что гниет во все эпохи) со своими традициями (как всегда нелепыми и аморальными) и запирается в ограниченном пространстве (в данном случае школе, и надо заметить – выбор отличный, именно этот институт точно посещали все смотрящие, и он не такой сложный, как например правительство). Это общество варится само в себе и прогнивает от самой земли и до самого неба.
И вот вторгается Утена. Некий человек с иной точкой зрения, она пришла из другого общества и все это аморальное и бесчеловечное ей чуждо. И, о боги! Она не тряпка. Общество ее не ломает, и даже если сильно постарается у него это вряд ли получится. И вот прекрасная Утена ломает стереотипы и переворачивает мир.
Воротить ей приходится долго, тут уже все в такой запущенной консистенции, что приходится разбираться с каждой личностью по отдельности.
Вот за что спасибо автору – не постеснялся в действиях. Картинка буквально показывала мысли и что-то невероятное, творящееся в чьих-то головах и судьбах.
Две девочки-сплетницы тоже неотъемлемая часть этого мира, чебурашко-подобный зверек, машины, мечи, розы. Все волшебно, мистично и так значимо!
Непосредственно сам сёзде-ай здесь скорее как выразительное средство, отображающее всевозможность и бой стереотипам.
Я думаю по описанному понятно, я обожаю Утену и считаю шедевром. В голове витает миллионы мыслей которые не уместить в текст, как много открывает для меня Утена. И я прекрасно понимаю, что открывает только для меня. За это я и люблю авторское видео, когда ты по кусочком собираешь картины у себя в голове, а не ешь все подряд так наглядно показанное.

Да-да-да… Я осмелюсь! Важно подчеркнуть то, что Еву я посмотрела где-то тридцатым своим аниме, с одной стороны мозг был готов, с другой я еще мало что видела. И это была любовь!!! Не одно аниме не отложило в моей голове такое количество запоминающихся кадров! Я никогда не забуду то чувство, что испытала вместе с Синдзи, когда Еве-01 начали ломать руки, и он это чувствовал. Я это чувствовала! Я ощущала страх потерять руку, потерять жизнь. Я некогда не забуду те редкие реплики Рей и историю ее происхождения. Я никогда не забуду печаль и боль переживаний Мисато. Навсегда эта «живая» меха будет моим фаворитом! И никогда не выветрится тот факт, что именно Асука заложила мою ненависть к цунере xDDDD Забавно то, что «аромат филерни» в нескольких сериях присутствовал, но тогда я резко переключалась на свою любовь к Рей и Каору, так что сериал шел на одном дыхании. Последние серии мне тоже безумно понравились – это то, чего я так жду от аниме: «Разберись в себе, прислушиваясь к людям/Прочувствую философию осложнений современного мира». Все эксперименты уже шли так себе, над Petit Eva ~ Evangelion@School ~ я смеялась, но ничего особенного в нем нет. А потом пошли фильмы… С огромным бюджетом, потрясающей концентрацией сюжета (с полным выветриванием «аромата Ф») и новым, оригинальным продолжением. У меня мурашки шли по коже от просмотра, я готова была стоя на коленях благословлять Японию. Это конечно все звучит очень пафосно, но когда я посмотрю третий фильм, уверена что встану.

Снова на Токио обрушились силы зла. Под видом солнечного затмения появился странный цирковой шатер, которым правит ворчливая старуха Циркония. Она при помощи своих слуг пытается отыскать Пегаса в чьем-то зеркале мечты. Чибиусе снится сон, в котором она встречает сказочного крылатого коня. Девочка быстро сдружилась с ним, пообещав хранить его тайну. А сейлор-воинам предстоит защитить мечты невинных людей и защитить нового друга Чибиусы. Четвертый сезон немного уступает предыдущим по зрелищности и накалу страстей. Он получился чересчур однообразным в отличие от предыдущих. Хотя злодеи тут более фактурные и внушительные. Особенно Циркония с лицом засушенного гуманоида и со своим шпионящим крылатым глазом. Цирковая тема хорошо обыграна, когда у персонажей доставали зеркала мечты. Есть некоторые трогательные моменты. Мне понравилась самоотверженность Пегаса, который пытался спасти свою подругу. Но на мой вкус слишком много рефлексии и соплежуйства. Ну и финальные битвы, как всегда, смотрятся с интересом, что вытягивает весь сезон. В целом интересно, когда смотришь его впервые. А вот пересматривать мне не особо хотелось. Для меня лучшими сезонами остались первый и третий.

Это третье полнометражное аниме из серии приключений воинов в матросках, которое впервые было показано в кинотеатрах Японии в 1995 году. События, происходящие тут, можно отнести к четвертому сезону, а можно рассматривать, как отдельный эпизод, не имеющий никакого отношения к многосерийному аниме. В канун Дня Святого Валентина девочки решили приготовить печенье. Ведь путь к сердцу мужчины лежит через его желудок. Таким образом, Усаги и Чибиуса затеяли между собой соревнование, чтобы покорить Мамору своими кулинарными способностями. Печенье Усаги выглядит красиво, но абсолютно отвратительно на вкус. У Чибиусы все с точностью наоборот. По пути к Мамору она встречает на улице мальчика Перуру и дарит ему свой пакет со сладостями. Этой же ночью все дети покидают свои кровати и идут на манящий звук флейты. Сейлор воинам придется побороться с Королевой Бадианой и вернуть пропавших детей.

Сразу хочется отметить, что за основу сюжета взята средневековая немецкая легенда о гамельнском крысолове. Есть несколько вариантов данной истории. Я расскажу кратко самый популярный. Немецкий город Гамельн атаковали крысы. Никто не мог избавиться от надоедливых грызунов и магистрат пообещал хорошее вознаграждение тому, кто сможет спасти город от этой напасти. Появившийся из ниоткуда дудочник заиграл мелодию, на которую сбежались все крысы, а потом утопил их в реке. Но магистрат отказался платить ему. Обманутый дудочник вновь заиграл свою мелодию, которая загипнотизировала на этот раз детей, дальнейшая судьба которых неизвестна. То ли он тоже их утопил, то ли просто вывел их из города. Но по легенде дети исчезли. Историки так и не пришли к однозначному выводу, происходило нечто подобное на самом деле или нет. Но факт остается фактом. Легенда была очень популярна в средние века не только в Германии, но и в других странах. Она довольно часто используется в разных интерпретациях и в кинематографе, и в литературе, и в музыке. Здесь загипнотизированные дети тоже шли на звуки музыки и все флейтисты были одеты в яркие костюмы.

Ну, а злодеи, как обычно, хотят уничтожить нашу планету. В данном случае погрузить ее в черную дыру мечтаний, усыпив всех жителей. Что мне еще понравилось кроме легенды. Во-первых, как и все истории про сейлор воинов, это аниме отличается яркостью и обилием красок. Действительно все персонажи очень красиво нарисованы. Во-вторых, юмор. Спящая Усаги с вытекающей слюной меня рассмешила. Или момент, когда Такседо Маск не советует ей грызть кольца на детской площадке. В-третьих, в отличие от других мультфильмов аниме носит не только развлекательный характер, но и включает в себя драматические моменты. Конечно, не могу не отметить вечные ценности борцов за справедливость: любовь, дружба, самоотверженность и т.д. Еще очень понравились вступительные титры, когда показывали основных воинов в детстве. Но мне не нравится Чибиуса. Сам персонаж иногда бывает забавным, но детская любовная линия меня никак не впечатляет. Я даже четвертому сезону занизил оценку из-за ее странной дружбы с Пегасом. Без нее было бы гораздо лучше. Но в целом мне все равно понравилось.