Судзуки Рэйко. Отзывы на фильмы

Отдаю предпочтение фентези западного средневековья, но азиатское тоже люблю, с их шаманами, духами, лекарями и астрологами. Почти на грани реализма, но все равно с магией, вместо рыцарей - самураи, а императоры совсем в других одеждах медленно бредут по совсем другим замкам. Мне понравилось, что сериал без вычурности и излишеств, это "старое аниме", без фансервиса и наркомании. Скорее даже сказочная или историческая тема прослеживается, чем фентезийная. У сюжета есть начало и конец, а главное, продуманный и интересный путь, полный приключений и роста над собой. Очень понравились герои - они все очень хорошие, в них нет раздражающих черт, нелепых надежд, конечно есть что-то странное в их мечтаниях и стремлениях, но делая скидку на менталитет и эпоху все встает на свои места. Очень понравилась Бальса - люблю таких боевых серьезных женщин, в она почти копия любимой мной Майора Кусанаги, принц Чагун тоже оказался на удивление приятным мальчиком, воспитанным, образованным, смышленым и добрым. Нежная романтическая линия с Бальсой меня очень грела. В сериале невероятно много души и тепла, несмотря на то, что основным двигателем сюжета является преследование с целью убийства наших героев.

Странным мне показалось то, что сюжет очень интересный, повествование вроде бы динамичное, и все же смотрелось немного скучно и затянуто. И при этом это не огорчало, а просто воспринималось как данное. Да немного скучно, до зато душевно и интересно. И герои, какие замечательные герои!

Должна выйти дорама в этом году, вот это да!

ТТТ. Сезон 2016, Тур первый, совет от raima

Я несколько лет откладывала Кайбу из-за рисовки, но как-то так вышло что скинула на планшет =З сюжет меня заинтриговал с первой секунды. Истории, где тело и сознание живут отдельно, воспоминания находятся в чипах, а за безвозвратно проданное тело можно прокормить семью, веет киберпанком, психологией, пародией на будущее и очень сильными эмоциями.

Остатки человеческого сознания выбрасывают в космос как мусор. Каждая серия это история о человеческой сущности и каждая история прошибает на слезу. Со временем я поняла почему аниме нарисовано именно так - мир потерял свою истинную форму из-за гонок людей за искусственными телами, телами которые видели в рекламе, которые сейчас «модно» носить. Натуральная форма цениться лишь в цене, но не в эстетике. По другому было и не нарисовать. Но самой главной темой сериала является привязанность. Удивительно как много социальных и философских тем поднято всего за 12 серий!

Во мне кипит негодование, что на Полке Кайбу оценили (а значит и скорее всего досмотрели) всего 19 человек! Этот сериал в разы достойнее любого онгоинга. Еще никогда я не испытывала столько чувств и эмоций за 12 серий. Прошла четкая ассоциация с «Алхимиком: братья» вот только концентрации психологии зашкаливает!

Музыка играет как на аттракционах или в шкатулке, как будто ты смотришь кукольный театр. Театр разыгрывающий истории нарезками из тел и судеб... Про Кайбу хочется говорить бесконечно, но спойлерить не хочется, иначе эффект уже будет не тот. Сказать точно могу только одно, Кайба в очередной раз для меня доказала, что если у сериала высокий рейтинг, то это не спроста!!!

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Это сейчас я готова расхваливать этот сериал направо и налево, но первое мое знакомство с ним вышло комом. Тогда меня смутила довольно своеобразная рисовка, да и первые серии напоминали скорее бредовую комедию, нежели что-то по-настоящему стоящее. С трудом выдержав три или четыре серии, я бросила просмотр.

Это было довольно давно, так что я уже не помню точно, почему я решила дать "Соул Итеру" второй шанс (кажется, название "Пожиратель душ" слишком сильно заинтриговало меня), но одно я могу сказать точно - я ни разу не пожалела об этом.

Совет: даже если первые эпизоды вам не понравятся, потерпите, дальше будет лучше. Первые серии, на мой взгляд, действительно вышли не самыми удачными. В них постепенно знакомят со всеми персонажами, но основная сюжетная линия еще не начинается, отчего может показаться, что в этом аниме смысла и сюжета нет как таковых. Но уже с пятого или шестого эпизода действия все меняется.

Со временем я перестала замечать и ту самую необычную рисовку и сама не заметила как она мне даже понравилась, и теперь персонажей сериала я не могу представить никак иначе.

Во второй раз я была умнее и начала смотреть аниме с сабами, и это тоже сыграло свою роль. Я не просто с удовольствием досмотрела сериал, я осталась в полном восторге.

В этой анимешке шикарная музыка, отличный сюжет и интересные персонажи. Именно благодаря "Соул Итеру" теперь я практически всегда дарю второй шанс сериалам, даже если первые серии не особо впечатлили.

6 забавных ненапряжных серий о Куробе Кайто и его приключениях.
Кайто, как и полагается, настоящий Обычный Японский Школьник. Он ходит на занятия, подглядывает за девочками в раздевалке, ссорится со своей подругой детства Накамури Аоко, а заодно и увлекается фокусами, осуществление которых, к слову, у него неплохо получается. Стандартненько. Помимо своей обычной сущности он также имеет унаследованную от отца сущность Кида Кайто - легендарного вора-фокусника, что тоже довольно стандартно.
Ничего сверхъестественного не происходит (ну, если не считать возникновения в 4 серии девушки-ведьмы), Кайто почти что новый Токседо Маск - он эффектно появляется в белом костюме с плащом, водит за нос несчётное количество полицейских, придумывает сногсшибательные трюки, дарит розы девушкам и вообще ведёт себя довольно пафосно, при этом оставаясь добродушным, ребячливым подростком, который часто умудряется попадать в нелепые ситуации.

Что умиляет:
- Конечно же, розочки, доставаемые ниоткуда.
- Главный герой бессмертен.
- И он бегает со скоростью 100 км/ч.
- И летать умеет!
- Смех главной злодейки звучит, как "о-хо-хо-хо".
- Она была просто обязана влюбиться в Кида, и, о неожиданность! - она это сделала.
- Детектив, мечтающий поймать Кида - фанатик, каждый раз громко-орущий, с богатой "аниме-мимикой".
- Подруга Кайто, естественно, цундере. И что более естественно - влюблена в него.
- Все фокусы в мультике технически объясняются. Но тем не менее, некоторые трюки вряд ли бы совершил даже Дэвид Копперфильд. Ну конечно, куда ему до шестнадцатилетнего школьника..

Я смотрела на полном релаксе. Несмотря на чудовищную предсказуемость, банальность и иногда откровенную пургу, мне даже перематывать не хотелось.
Мини-сериал - 2010 года, потому рисовка "старого образца" удивляет, но несомненно радует глаз. Очень красиво нарисован Токио (?). Самая впечатляющая сцена - угасание города и превращение его в гигантскую печать.
В общем, хорошо так.