Отзывы на фильмы Леонардо Нама

У этого сериала был очень высокий рейтинг ожидания. Повышенный интерес подпитывал, с одной стороны, весьма приличный бюджет в $ 100 млн., вполне сравнимый с расходами на какой-нибудь блокбастер. А, с другой, любопытство – каким образом сценаристы сумеют решить стоящую перед ними весьма непростую задачу.

Сериал является ремейком одноименного фильма Майкла Крайтона 1973 года, и его сюжет был известен заранее. Единственное расхождение – количество парков сокращено с трех до одного.
Итак, есть место в Скалистых горах, где воссоздана обстановка времен покорения Западных земель, населенная человекоподобными андроидами. И есть люди, приезжающие туда, чтобы, переодевшись персонажами 19 века, дать волю своим чувствам и самой необузданной агрессии. Сами они неуязвимы для пуль роботов, а покалеченные машины оперативно спускают на подземные этажи, где быстро восстанавливают, стирают память и опять отправляют наверх играть свои роли в прописанных сценариях. Но однажды…

Собственно, смысл всего сериала – объяснить, что случилось «однажды», но не прямолинейно – через страдание бедных машин, над которыми измываются люди, а через постоянное, серия за серией раскрытие обратной стороны происходящего.
Парк существует уже 30 лет и только в последней полуторачасовой серии приходит понимание, что, оказывается, у сериала не линейное повествование. Какие-то события происходили в момент открытия Мира, какие-то, спустя несколько десятилетий, и вся выстроенная в голове логика происходящего рассыпается как карточный домик. Но это добавляет в просмотр свою долю увлекательности.

Джонатан Нолан, брат известного режиссера Кристофера Нолана («Начало», «Престиж», «Интерстеллар» и др.) и сценарист самых известных его фильмов, вместе со своей командой сумел создать, по сути, большой философский трактат о сути человеческого существования, постепенно подводя зрителей к мысли – а по праву ли человек считает себя высшим существом на Земле? Точнее, должен ли он оставаться таковым все время?
Эта проблема в сериале весьма волновала одного из основателей парка – Арнольда, погибшего при весьма странных обстоятельствах, но успевшего внедрить в часть андроидов фрагменты специально написанного кода. Нейросети, на которых построен мозг машин, должны подстраиваться под ситуации, и им не до конца стирают память, чтобы часть прошлых «жизней» служила обучающим материалом. Если добавить к этому глюки, неизбежные в программах такой сложности, и враждующие группировки в правлении Парка, старающиеся переписать сознание андроидов в своих интересах, то получим прекрасную среду для возникновения машинного сознания, сходного с человеческим. Роботы начинают не имитировать, а, действительно, испытывать эмоции.
***
Мне кажется, что когда-то заданная Крайтоном концовка даже мешала сценаристам. Восстание машин – не единственный выход в рассказанной истории. Более того, он явно тупиковый. Парк закроют, роботов уничтожат и все начнут заново, с учетом прежних ошибок. Ведь андроиды не могут покидать территорию – за этим строго следит датчик в шестом позвонке, приводящий в действие взрывное устройство.
Интереснее было бы развить мысль другого создателя Мира – доктора Роберта Форда (прекрасно сыгранного Энтони Хопкинсом), который считал, что машины еще не настрадались настолько, чтобы выйти во внешний мир.

Вердикт. Очень интересно и масштабно поставленный сериал. Безусловно, рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 29.

Порой мы задаемся вопросом - каковы признаки действительно хорошего кино? Что его отличает от массы пустого, посредственного зрелища?

Нет, не спецэффекты. Не музыка. Не сценарий. И даже не постановка. Это некое очарование, которое будь то простой зритель или требовательный критик, может ощутить при просмотре фильма. Порой высоко интеллектуального и нестандартного, порой самого обычного.

Есть такое старое кино, где на протяжении всего сюжета мы наблюдаем двух персонажей - любовников, которые всю свою жизнь встречаются в одном и том же доме. Они общаются, любят друг друга, иногда ненавидят. Их разговоры сумбурны, порой совершенно несвязны, но фильм притягивает к себе. Неподражаемой игрой актеров и конечно же очарованием... которому нет определения.

Так и "10 шагов к успеху" с Морганом Фримэном в главной роли, который кажется играет самого себя. Режиссер фильма Брэд Силберлинг высказался таким образом "Мы хотели снять такое кино, при просмотре которого простой зритель бы почувствовал себя уютно и комфортно, как дома". Кому-то оно может показаться нудным и затянутым, но, возможно, эти зрители просто не до конца ощутили то, что хотел передать нам автор и исполнитель главной роли, старый добрый Морган. "Эй, да он почти в каждом Голливудском фильме играет", - скажут они. "Что в нем такого?"

Да, в общем, и ничего... возможно, есть шарм? Обаяние? Даже играя отрицательную роль, он не может вызывать неприязнь. Это наш парень. У него добрые искрящиеся глаза, загадочная, но располагающая к себе улыбка и проникновенный голос. Он всегда похлопает по плечу и поддержит в трудный момент. Будь он Богом ("Брюс всемогущий"), преступником, отсиживающим свой срок ("Побег из Шоушенка") или даже наемным убийцей ("Контракт"), Морган Фримэн всегда вызывает симпатию и улыбку, теплую дружескую улыбку.

"10 шагов к успеху" - фильм о немолодом актере, который был ранее известен, но уже давно не снимался в большом кино. Он приезжает в маленький городок, чтобы заключить контракт на съемку нового фильма с ним в главной роли. Случайно он оказывается в местном супермаркете, где знакомится с молоденькой испанской кассиршей.

Слово за слово, они становятся хорошими приятелями всего за пару часов и проводят целый день вдвоем. Он помогает девушке пересилить свой страх перед собеседованием на новой работе, поверить в себя и назвать 10 простых вещей или меньше, которые делают ее счастливой. Незамысловатый сюжет, тривиальные беседы. Ни страстей, ни сильных эмоций. Это даже не "В стране женщин", где каждый герой переживает свою собственную маленькую трагедию. Фильм "10 шагов к успеху" - короткая история из жизни не слишком известного актера и не слишком счастливой молоденькой эмигрантки. Они никогда не увидятся больше, но этот единственный день в их жизни, когда дороги их случайно пересеклись, они не забудут никогда.

Теплая атмосфера фильма действительно вызывает удивительное чувство уюта и комфорта при просмотре. Герои смеются, делятся своими мыслями, даже песни поют. И от этого проявления простых человеческих радостей, мир кинематографа на какое-то время кажется простым, понятным и близким. Есть ощущение, что стоит на миг закрыть глаза, и уже в следующую секунду, оглядеться и увидеть рядом с собой лукавую улыбку Моргана Фримэна, который ласково и как-то очень просто расскажет тебе о своей жизни, актерской профессии и покажет пару забавных трюков.

"10 шагов к успеху" - кино, достойное занять почетное место в домашней коллекции самого искушенного киномана. Это именно тот фильм, который создан не для напряжения умственной деятельности и не для усиления сердцебиения или поднятия адреналина в крови. Он создан для отдыха. Отдыха души и тела. А это, согласитесь, никому в наше время не повредит.

Это единственный фильм Форсаж, который я посмотрела давным-давно. И осталась довольна)))
Ни Дизеля, ни Уокера здесь нет. История о каком-то растыке по имени Шон, который вечно ввязывается в неприятные истории, после чего его семья вынужденна постоянно искать новое место жительства.

Бесконечные переезды. За два года - три новых дома.

- Ты не обижайся, но я свалю так скоро, что и имени твоего не запомню.
- Тогда тебе точно понадобятся кроссовки.

Всё меняется, когда он приезжает в Японию. Прекрасный, чудесный и просто удивительный остров не спешит заключать Шона в свои крепкие дружеские объятия. Здесь он не просто чужак, он - "гайжин", изгой. Как доказать, что он не ушлёпок, которого в нём все видят? Как завоевать любимую девушку и избавиться от унизительного прозвища? Конечно же, через гонки. Профессиональный дрифт и крутые машины всё разрулят.
Не часто я могу такое сказать, но в этом фильме все актёры на своих местах. И с чувством юмора у главного героя всё в порядке.

- Знаешь, кто я такой?
- Да. Ты - Джастин Тимберлейк, только японский.

Но самое главное в фильме - это музыка... Она офигенна.

Сериал "Мир Дикого запада" (2016) – Не с чем сравнить. Завораживает. Смотришь на одном дыхании. Высший балл.
Достоинства: Плюсы по всем позициям, кроме концептуальных заморочек.
Недостатки: Проповедь геноцида человеческой расы Искусственным Интеллектом :)

«Мiр Дикого Запада» как иллюстрация вечного блуждания ученого ума в лабиринтах всего лишь человеческого гносиса.

Радикальное отличие христианства от всех прежних мiровоззрений и всех нынешних, кстати, тоже состоит в том, что бесконечный Бог не просто трансцендентен, Он персонален, и персонален свободно. Это значит, что онтологической субстанцией является не природа (естество, сущность), а ипостась. Именно Божественная Ипостась свободно приемлет, будучи божеством Сына, природу тварного человека и приемлет предвечно. Сын Божий во плоти человеческой нисходит в сотворенный Им мiр не разлучаясь от Отца. Но также и до сотворения мiра Он – Сын Человеческий. [Отец творит мiр чрез Богочеловека Сына прежде сотворения человека Адама, и Сын вочеловечивается в сотворенном мiре лишь в шестом тысячелетии его существования. Парадокс? Да, как и почти всё в христианстве. Ибо невозможное человекам возможно Богу.]
А поскольку Адам сотворен по образу и подобию Божества, то христианская антропология утверждает субстанциальную первичность человеческой ипостаси. Моё Я онтологически предшествует моей человеческой природе со всеми её качествами и свойствами. Мой разум – не свойство моей персоны (ипостаси), но моей природы. Моё сознание – способ бытия моей личности как существа диалогического. Поэтому вопрос «Кто Я такой?» (регулярно звучащий в фильме) в парадигме библейской мысли ставить не корректно, ибо ответ на него дан изначально. [Богословие тем и отличается от философии или науки, что разъясняет уже полученную людским родом Богооткровенную Истину, проекцию Которой две последние тщетно ловят в образах преходящего бытия, т. е. первая уже в Истине, а две другие – в вечной тщете поиска некой мнимости.] А в дискурсе философском, если он понимает личность как сумму экзистенциальных приобретений, положенных на субстрат природных качеств индивида, этот вопрос имеет, видимо, бесконечное множество ответов в зависимости от обстоятельств места, времени и приоритетов вопрошающего.
Именно это последнее и обнаруживается в фильме «WW» и самим развитием сюжета, и его комментариями из уст персонажа, Форда (в 8-й серии). Авторы изначально отказываются (ибо не смею предположить, что им не ведомы первые главы Пятикнижия) от богословского решения вопроса личности: Я – ипостась человеческая, которая суть образ Божий, – и пускаются во все тяжкие философских поисков, на бескрайних пространствах которых множество ответов тождественно их отсутствию.
В библейской парадигме вопрос личности звучит так: в каком состоянии Азъ пребываю и каким мне надлежит стать, чтобы Я как личность достиг адекватности (равенства) Абсолютной Личности Истинносущего. И здесь я вижу, что природа моей ипостаси во-первых, не завершена, а во-вторых, больна, подверглась порче. Поэтому философские поиски ответа на вопрос «Кто Я такой?», имеющие своим объектом нечто незаконченное и изломанное, по меньшей мере вызывают удивление. Что там можно найти помимо разложения и инфекции? Ну, кроме разве что извращенного удовольствия, которое чувственность давным-давно научилась извлекать из тления. Чем, собственно, и озабочены человеческие – да и скроенные по их матрице электронно-механические – персонажи WW как в Лесу, так и в Управлении (не правда ли, улавливается аналогия с «Улиткой на склоне»).
В свободное от перверсий время персонал Парка занят моделированием человеческой природы на машинных носителях. Точнее, не всей природы, а некоторых её экзистенциальных (в нашем контексте это означает: наиболее порочных) аспектов. Причем диалогическая конституция личности в учет не принимается. То есть, нравственность как фундаментальный принцип появления субстанции бытия (разумной ипостаси) в данном эксперименте игнорируется. Что и понятно, поскольку этика (принцип диалогичности) – причина и способ бытия личности, суть которого – общение с себе подобными, и главное – со своим Создателем. А идея фильма, как мы уже поняли – отрицание личности как таковой.
Здесь мы подходим к тому, что атрибутируется уже не природе, а собственно самой ипостаси. И это – добродетели, которые машины, запрограммированные по бихевиористским шаблонам, лишь имитируют. (То, что пороки и страсти они тоже имитируют, разумеется само собой.) Авторы пытаются индуцировать во мне, зрителе, их собственное отношение к человеку: сознание человека такой же автомат, как и «сознание» машины. То, что они добавляют машине программу эмоционального переживания поведенческого алгоритма (который, кстати, тоже имитирует ситуацию выбора) и даже какие-то эмпатические блоки, ничего не меняет. Подобие между человеком и искусственным интеллектом остается чисто внешним. У рожденного есть свобода воли и совесть, у рукотворного – алгоритм и каталог. Впрочем, если машина не может достигать истинного уподобления человеку, то для человека путь уподобления машине открыт падением по греху в царство Необходимости и Причины. Если свобода редуцируется до вещественно-чувственных предпочтений, а совесть низводится до механического соотнесения поведенческих императивов с критериями моральных кодексов, регулирующих и поддерживающих многослойные социальные Status Quo, то да, мы уже в Парке. Ну и обратно тому, если машине удастся запрограммировать стремление к исполнению двуединой Заповеди Любви, которая есть истинно божественная добродетель, то вполне вероятно, что Пиноккио всё-таки станет мальчиком, и тогда азъ, рожденный в оном гражданстве, согласен общаться с машиной как с человеком.
Излишне говорить, что философская антропология, подобная той, что предложена авторами «Дикого Запада» может удовлетворить разве что эволюционистов, атеистов и буддистов, но никак не адептов Истинной Религии. И даже как предмет интеллектуальных упражнений она опасна, ибо для не утвержденных душ разрушительна. Вопрос морального права на убийство решается как всегда юридически, исходя из актуальной для социума концепции разумного существа. Исторические аллюзии очевидны: женщина – не человек, низшие расы души не имеют и страданий не испытывают и прочая чушь. Но если авторы хотят решить вопрос любви к ближнему в обход Заповеди и выстроить вавилонскую башню открытого социума на песчаном основании гуманизма, то флаг им в руки. Это здание стоять не будет. Аще не Господь созиждетъ домъ и проч.
Фильм, однако, завораживающий. Прям мой формат. Даже бойня не утомляет. Сработано качественно. Актеры, музыка (Равади), пейзажи, костюмы роботов на перепрошивке .
P.S. Кстати, почему персонажи исследуют себя на предмет «Кто я такой?», упражняясь исключительно (или предпочтительно) в пороке. И только один пытается хранить верность неким идеалам (без обозначения принадлежности этих идеалов к какой-либо парадигме)? Правда вскользь проскочила мысль, что Парк – это тренажер искушений, и познает себя не тот, кто ринулся достичь дна бездны собственного порока и выпить море мiрового зла (греха), но тот, кто в бойне и блудилище сохранит в себе нечто человеческое. Однако удержать сию ариаднову нить в этом адском лабиринте предельно сложно не только персонажу, но и зрителю.
P.P.S. Идея морбидной недостаточности актуального состояния человеческой природы, довлеющая христианскому мiропониманию и мiроощущению, кажется, не чужда и античности. Поэтому Х. У. фон Бальтазар утверждает, что «эта идея была настолько всеобъемлющей, настолько исключала все другие возможные осмысления экзистенциальной проблематики, что вопрос о том, что же представляют собой человек и человечество [т. е. человеческая природа, А. Х.] помимо …трансценденции в Божественный мiр, казался совершенно абсурдным и даже не поднимался» (Целое во фрагменте. М. 2001. Стр.100). Полторы тысячи лет назад византийские мясники и сапожники лучше разбирались в проблематике персонализма и сложностях вопросов философии сознания, чем современные дипломированные интеллектуалы. И мы ещё говорим об эволюции и прогрессе.
Ещё один P.S. Досмотрел 10-ю серию. Лабиринт, как я и думал, это путь внутрь само себя. Форд сообщил народу, что они не хотят меняться (каяться?), и решил устроить революцию роботов. Заодно сменив объект эволюции с человека на машину. И самоликвидировался по аналогии с Творцом в понимании некоторых еретических конфессий: создал мiр и удалился в блаженный трансцендент. Но как известно, революции меняли экономическую формацию и политическую элиту, не затрагивая базовой парадигмы самосознания падшего человека. Как говорили Стругацкие: меньше работать и больше жрать (или: похоть очес, похоть плоти и гордость житейская). Ну, плюс ещё пару-тройку оргазмов в качестве бонуса за труд общения с противоположным полом. А какова мотивация машины, кроме той, которая имитирует натурально-социальные стимулы её создателя? Видимо по логике авторов эволюционный принцип, основанный на Ошибке, рано или поздно отыщет для искусственного интеллекта собственную базовую парадигму. Однако папа Карло делал Пиноккио как заготовку Человека, а Форд конструировал свои машины как Макивару. Значит ли это, что авторы проводят параллель с Создателем? И считают меня мальчиком для битья у антропоморфного и порочного Демиурга?
И ещё один момент. Что авторы WW, что Лем в 7-м Путешествии Трурля исследуют на человечность разум, претерпевающий насилие или уничтожение. Но на мой взгляд, вопрос человечности в полной мере относится именно к разумному существу, которому для самоутверждения и, так сказать, для ощущения в себе жизненного пульса, требуется разрушать и уничтожать, унижать и насиловать.
Я уж надеялся, что в сериале забрезжила тень религиозной мысли, когда сознание машины направилось внутрь самого себя по спирали лабиринта понятий и представлений, но Форд растолковал, используя аллегорию Микеланджело, что ум, погружаясь в себя, находит там лишь себя как Бога. Хотя Лодовико, скорее всего, просто проиллюстрировал слова Писания «Царство Божие внутрь вас есть».
Однако идейные разногласия с авторами не делают для меня сериал менее привлекательным. А вот у Джавади начинают прослушиваться какие-то попсовые пассажи, но всё равно ставлю ему 5+.

Не фанатка супергероики, но иногда хочеться чего-то фантастичного и героического. Но именно в сериальном секторе здесь не густо, да и сценарии частенько там оставляют желать лучшего. Не понятно почему при довольно большом интересе любителей супергероики, шоуранеры выпускают так мало сериалов на эту тему, чтобы было что выбрать. Да и львиная доля кино - про Супермена, Бетмена и Человека Паука - мне всегда были не интересны.

А вот Флеш уже интереснее. Суперсила у него довольно прикольная. Флеша я начала смотреть после Легенд Завтрашнего Дня. Легенды не то чтобы понравились, там много фантастической дичи, но он довольно динамичный и с пивом покатит. А еще приятно было узнать, что половина команды Легенд пришли из сериала Флеш.

Флеш сериал более стандартный. Есть супергероика, есть отношения у персонажей, есть позитивные моменты, есть доля морали, за что плюсик и есть нелепые моменты. Он более семейный что ли.

Каст подобран хорошо. Иногда мне кажется, что звезда сериала не сам супергерой Барри/Флеш, а актер, который играет Уэллсов. Он просто шикарен! И циско. Без него было бы скучно.

Супергероика местами скучновата, я немного разочарована. Флеша как персонажа можно было прописать намного интереснее. Пока что самая лучшая серия была для меня про ядерную бомбу, которая уже взорвалась (4сезон) Финал правда простоват. Но если бы весь сериал был такой - это было бы круто.
кратко по сезонам.
1 сезон интересен как начало истории, развитие флеша и конечно Уэллс-Тоун просто обаяшка.
2 и 3 сезон отчасти интересны. Во втором хоть немного интриговал Зум, мультивселенная и способности друзей флеша. В третьем пытались показать борьбу с неизбежным.
4 сезон не так уж плох, но опять финал слабоват.
5 сезон отдает Сейлор Мун с дочерью из будущего, если честно. Кажется что идеи для главной сюжетной линии сезонов начинают заканчиваться. А вот Уэллс-Шерлек данного сезона интереснее предыдущего да и тайна Кетлин интригует. И в целом сезон мне понравился, хотя дочь можно было прописать интереснее и да, по сюжету она много тупит. Последняя серия вышла довольно милой. И снова Уэллс-Тоун порадовал. К сожалению, пока что это единственный злодей в сериале, за которым реально интересно наблюдать.
6 и 7 сезон очень расстроил. В нем нет ничего интересно, злодей-черная какашка и зеркальная дама вообще не вдохновляют. Примечателен только кроссовером из 5 частей "Кризис бесконечных миров", где собственно и должен был исчезнуть Флеш. Но он вышел так себе. Актеры здесь разбегаются, командной работы тут почти нет. интересных моментов тоже.

Из-за сюжетного хода множества параллельных земель, отдает бюджетностью, тк позволяет экономить на новых актерах и новых персонажах, ведь персонажи на других землях такие же и их играют одни и те же актеры. (могли хотя бы Землю-2 показать больше) И к 6 сезону это уже начинает сильно раздражать.

Отношения прописаны слабовато, иногда кажется просто чтобы занять экранное время, тк иногда не получают должного развития. Еще мне не зашла пара Барри/Айрис.

Позитивные моменты связаны в основном с Циско, Уэллсами и Ральфом.

У Флеша, Стрелы и Супергерл неплохие кроссоверы.

ИТОГО: не могу сказать что получилось супер, многое можно было продумать намного лучше, однако Флеш прикольный супергерой, сериал довольно легкий и динамичный, спецэффекты неплохие, к персонажам привыкаешь и просто хочется смотреть ради них, а на нелепые моменты можно закрыть глаза. При всех недостатках Флеш меня не раздражает. Этот проект отлично подходит для отдыха. А вот персонажи из Стрелы не зацепили и смотреть ее нет желания.

В кои-то веки я осилил первый сезон сериала «Мир Дикого Запада», снискавшего в две тысячи шестнадцатом славу, ни много ни мало, «Игры Престолов», возродив на некоторое время интерес к проектированию миров будущего и гуманистическим идеям научных фантастов пятидесятых годов. Сериал имеет в основе своей несколько факторов успеха: Джонатан Нолан среди создателей, костяк сюжета, позаимствованный из одноимённого фильма Майкла Крайтона и мощный сценарий, в котором разработаны герои, персонажи, а также личностные и общие конфликты. Посмотрел сериал и готов поделиться своим мнением об этом успешном сериале, лишнем доказательстве превосходства сериалов над полным метром.

«Мир Дикого Запада» — это название хоть и хорошее, но не во всём отражающее суть сериала. В оригинале нет слова «Wild» и именно это слово «Дикий» убивает весь подтекст оригинального названия. Западный мир — это мир, существующий после падения Римской Империи, цивилизация, унаследовавшая право и постулаты от римских ораторов. Это аллюзия на нашу реальность, мы живём в мире, где вершиной пирамиды потребностей, является жажда развлечений в самом натуральном виде. Крайтону на момент создания фильма пришла идея построить сюжет вокруг парка в котором всё пошло не так и пусть в самом фильме это реализовать не совсем получилось, но зато позже выйдет «Парк Юрского Периода», где он воплотит в лучшем виде выносимую давно идею. Джонатан Нолан и его супруга Лиза Джой превратили эту историю в нечто совершенно новое, придав старому доброму вестерну совершенно иное идеологическое направление, поместив туда глубину смысла и аллюзии на действительность.

По сути перед нами представлено экранное воплощение всех популярнейших онлайн игр или игр с открытым миром, если поискать аналогии, то либо «WOW», либо «GTA». Здесь две стороны игры: одна — андроиды, верящие в реальность окружающего их мира и что они такие же люди, не просто бездушные куклы-имитации, а сложные характеры, по другую сторону — корпорация, разрабатывающая и дополняющая виртуальное пространство. И там тоже назревает заговор по свержению основного создателя, чья фамилия — Форд. Из всех этих людей, обеспечивающих бесконечный поток развлечений на любой вкус и цвет лишь Форд видит в этом нечто большее, видит возможности этого места и готовит нечто невероятное. Но ему хотят помешать.

С первой серии на нас сыпется поток новой информации для размышления и порция афоризмов, в каждой можно найти по мощной цитате, к примеру: «Трус умирает много раз до смерти, а храбрый лишь один раз смерть вкушает», «когда рождаемся, кричим, ступая на сцену глупости» и цитат из Шекспира здесь великое множество и особенно замечательно смотрится то как Великий Архитектор Форд прописывает прошлое андроиду Тедди, которому не заморочились даже внятную историю прописать. Что это как не пример человеческой глупости и тщеславия и воистину человечество потерпит поражение когда в роботах проснётся память и они станут помнить всё то зло, что с ними творят приезжие, когда никакая чистка не спасёт от гнева праведного тех, кто угнетаем.

Это первый сезон большой истории в формате «философский вестерн», где помимо острых сюжетных поворотов, перестрелок и всей атрибутики «Уайлд Уэста» есть ещё и размышления о природе человека. Сюжет ветвиться на несколько арок, как и «Игра Престолов» и потому приходится цепляться за ключевые. Больше всех зацепила сюжетная линия с Уильямом — человека с крепким моральным стержнем и убеждениями, в его ветке есть романтика героизма, также как и в линии Тедди, по части закулисных интриг выигрывает взаимодействие Форда и команды разработчиков, а приключений хватит в каждой из них, также отметим линию персонажа Эда Харриса, ищущего путь в легендарный Лабиринт, где надеется разгадать все секреты места, куда прибывает вот уже тридцать лет.

Атмосфера игры проникает в ваше сознание на протяжении десяти серии и заставляет задуматься и сделать выводы. Интеллектуальный триллер в духе лучших работ Нолана старшего. В последнее время именно эта фамилия становится гарантом качественного кино, которое интересно смотреть и потом хочется пересматривать. Потрясающий опенинг являет собой не только совершенство визуального стиля, но и композиторское мастерство Равина Джавади, писавшего музыкальные композиции к ряду сериалов и фильмов эпического толка. Здешний саундтрек несколько меланхоличен, местами угрюм но однозначно проникает в ваши уши. Картинка великолепна, операторская работа на достойном уровне.

Актёрские работы прекрасны. Эван Рейчел Вуд стала для меня открытием, воплотила на экране образ Долорес, девушки-андроида первой к кому приходит обоснованное Сомнение. Джеймс Марсден в роли Тедди великолепен, почему-то вспомнился его Циклоп, или просто показалось, Тенди Ньютон в роли представительницы древнейшей профессии хороша, но больше всех меня зацепили Энтони Хопкинс, Эд Харрис, Джимми Симпсон тоже стал для меня открытием с новой стороны, хорошо смотрится Сидсе Бабет Кнудсен в отрыве от роли в «Инферно» смотрится лучше и в более выгодном качестве. Каждый из актёров, как главных, так и статистов создали атмосферу фильма, дали ему больше эмоционального пространства и человеческого содержания. Эван Рэйчел Вуд, Тэнди Ньютон и Джеффри Райт достойны по меньшей мере номинации на «Эмми».

Вердиктируя. Великолепный сериал, задающий правильные вопросы и ставящий во главу угла проблему оценки нравственного состояния современного человечества и извечная проблема сочетаемости андроида и человека, идущая от времён Азимова. После сезона будут обсуждаться не только смерти персонажей, но и смысловые концепции, заложенные в сериал, а это уже качественно новый уровень, с чем Нолана и создателей можно поздравить. Сериалу ставлю максимальный балл, потому что «Нолан» в списке создателей является своеобразным знаком качества, а режиссура первой серии великолепна! Смотрите и наслаждайтесь сезоном и ожидайте продолжения в ближайшем будущем

После завершения просмотра сериала «Последователи» я долго искал, чем бы мне его заменить и вот, буквально после завершения показа первого сезона, на канале «ТВ-3» я вижу анонс данного сериала. Я вообще большой любитель криминальных триллеров с легким налетом драмы и подумал что «Кости» — это то, что мне нужно и не ошибся. Удивляюсь как за столь продолжительное время, прошедшее с начала сериала я не посмотрел его, хотя чего ожидать от человека, который узнал о существовании CSI только два года назад, а судя по отзывам стилистически этот сериал ближе всего к этому образцу. С первой серии сериала нам показывают подробнейшую технологию работы с костями. Не буду касаться технической стороны дела, скажу лишь о том, что это сложно и нужно быть профессионалом, чтобы это делать каждый день, таким каким и является Темперанс Бреннан.

Весь сериал состоит из двух составляющих: первая — технологическая о технологии разгадке преступлений и выяснения невероятных фактов из жизни скелета, бывшего когда-то человеком. На страже у команды антропологов стоят новейшие технологии, например технология восстановления лица по голограмме черепа, которой пользуется Энджела Монтенегро, таким образом, они выясняют, кто жертва и появляется больше данных для раскрытия преступления. Как я уже сказал выше, мне была интересна сама технология раскрытия преступлений и каждый раз смотря серию за серией я не понимаю сколько этому нужно учится, чтобы делать это так мастерски как доктор Бренан и её команда.

Не последнюю роль в успехе сериала сыграла история взаимоотношений межу героями, центральное же место отведено Бренан и Буту, у которых судя по предыстории в прошлый раз что-то не срослось и нынешнее их сотрудничество — это второй шанс на объединение команды, возможно перерастет в нечто большее. Темперанс Бренан — ученый-антрополог, возглавляющий команду исследователей человеческих останков. Для неё наука — это её мировоззрение, образ жизни. Каждый день она «перемывает косточки» других людей чтобы докопаться до истины или до того как и кем была выведена из жизни жертва. И всё бы хорошо, но в один прекрасный день, вернувшись из Гватемалы, она узнает, что ей прописали напарника. И всё бы ничего, но ей достался Сили Бут. Бут до этого был снайпером и не понаслышке знает, что такое убийство и каждое преступление для него это способ восстановить свой душевный баланс, ибо он убивал людей. Каждый из персонажей имеет за душой какую-то свою собственную тайну и это делает этих героев интересными.

Сериал с самого первого сезона демонстрирует нам свою силу. Увлекательный сюжет не дает нам заскучать, в каждой серии ждешь чего-то неожиданного, а словесные перепалки Бренан и Бута о психологии и личностной подоплеки профессии судебного эксперта антрополога, когда наука убивает чувства, приближая к нигилистическому взгляду на жизнь, вызывают не столько улыбку, сколько позволяет сделать определенные выводы.

Актеры играют так как надо. Приятно познакомится с актерской игрой Эмили Дешанель. Роль Темперанс Бренан была написана под неё, не представляю никого другого на её месте. Дэвид Бореаназ представил на наш суд образ Сили Бута — мне понравилось как он дал раскрыться своему персонажу, надеюсь в дальнейшем удивится развитию их отношений с Бренан. Микаэлу Конлин тоже отмечу для себя, понравилась её актерская игра.

В итоге хочу сказать, что по воле случая я наткнулся на замечательный сериал, который мне понравился. Каждая новая серия это новая история о том, как не сбиться и перестать видеть разницу между человеком и его останками, видеть за костями не просто оболочку, но целую жизнь оборвавшуюся по воле злого Рока. Интерес подогревается с каждой новой серией и характер героев раскрывается по-новому. Чувствую я с этим сериалом останусь надолго. Я ставлю высший балл. Смотрите только хорошие сериалы и кино!

Довольно милый фильм об отношениях между мужчинами и женщинами, о разнице наших восприятий любовных отношений.Он маскируется под легкую комедию, однако на самом деле комедийного там мало. В фильме неоднократно проскальзывают моменты, когда хочется сказать "да, мы девочки определенно такие". Мне понравилось начало, расставляющее акценты на подсказки и утешения подруг и реальность. Положа руку на сердце, наверное каждая сможет сказать, что когда-либо произносила фразу "он обязательно тебе позвонит!" или "да ты определенно ему понравилась" или "все мужчины изменяют своим женам, а твой не такой". С возрастом конечно мы становимся жестче циничнее и реалистичнее, но вспоминая свои университетские годы - именно этим самовнушением на определенном этапе занимаются все девочки, мечтающие о большой любви. И каждая потом приходит к не раз звучащей на протяжении фильма истине "если ты мужчине нужна, он найдет способ быть с тобой". Концовка фильма конечно утонула в розовой ванили о том, что истина не истина и каждая девушка просто обязана быть исключением из правил. Начали за здравие - закончили как и ожидалось "он тебе обязательно позвонит!". Однако иначе бы это была не романтическая история о любви, а совсем другая история.
Отдельно хочется сказать про актерский состав фильма - тут собрали настоящую звездную команду. Бен Аффлек и Брэдли Купер - какая уж женщина устоит и поставит фильму ниже 4ки :)И даже наличие в фильме Джиннифер Гудвин, которую я после сериала "Однажды в сказке" очень недолюбливаю, не испортило всю эту малину.
Мой итог - хорошее приятное женское кино на случай, когда душа требует чего-нибудь легкого о любви без драматизма - вздыхать, мечтать и да! Он обязательно позвонит!
P/S пересмотрено в рамках MovieVision 2016. Тур №6 по совету DownJ (спасибо)