Отзывы на фильмы Мацуды Ёдзи

Еще одна история об эффекте бабочки. Главный вопрос фильма — так ли здорово уметь изменять прошлое? Ведь предсказать последствия этих изменений невозможно. Построив свое счастье — разрушишь жизнь друга. Спасешь одного — погубишь другого. Большую удачу разменяешь на мелочи.

Мне показалось, что в этом аниме речь идет даже не о том, что не стоит жалеть о прошлом и надо двигаться вперед — как обычно в драмах с временными парадоксами. Скорее — об ответственности за каждый шаг, который мы предпринимаем в своей жизни. О том, что если брать от жизни все, то где-то и кому-то этого «всего» может не хватить. Ничто не дается даром — и только готовность к самопожертвованию может сохранить это равновесие, не допустить трагедии.

Вообще, на самом деле, об этом было написано и снято уже очень много, даже — слишком много. И я даже не сказал бы, что «Девочка, покорившая время» принесла в эту тематику что-то принципиально новое. Но это аниме ценно не только своими идеями — оно цепляет простотой, описанием школьной жизни, живыми характерами, отсутствием наигранного драматизма, избыточной фантастики. Оно очень жизненно и при этом атмосферно.

Итог: хорошее аниме на несколько избитую тематику «эффекта бабочки». Однако доставляет искренней лиричностью и атмосферой, способной вызвать ностальгию по школьному детству.

Эффект бабочки - это, пожалуй, одна из самых интересных тем в разделе фэнтези. Наверняка каждый из нас попадал в такие ситуации, когда что-то хотелось бы изменить или исправить, сказать другие слова или избежать неприятного разговора, который приведет к ссоре. Главная героиня Макото в самый худший день своей жизни совершенно случайно обнаруживает прибор, который дает возможность прыгать во времени. Впервые она замечает скачок в форс-мажорной ситуации, когда попадает на велосипеде под поезд и чудом избегает аварии. Жизнерадостная девчонка тратит свои прыжки на всякие мелочи, не особо задумываясь. И только потом замечает, что их количество строго ограничено, а последствия перемен затрагивают не только ее будущее, но и будущее окружающих её людей.

Сначала это всё смотрится на самом деле забавно. Обычная девчонка, которая постоянно опаздывает в школу и плавает по некоторым предметам, вдруг приходит вовремя и сдает контрольную на отлично. Но потом всё чаще проскакивают драматичные нотки, когда узнаешь последствия её исправлений. И чем чаще она моделирует новое будущее, тем сильнее начинает замыкаться в себе, чтоб не вредить близким. В каждой подобной мелочи характер героев открывается сильнее. Если в начале Макото кажется всего лишь беззаботной эгоисткой, то потом в её образе открываются такие грани, как альтруизм и самопожертвование, когда она уже намерено жертвует личным счастьем ради благополучия друзей. В сюжете идеально сочетается юмор и драматичные моменты. Именно этим "Девочка, покорившая время" очень сильно напоминала мне любимое аниме детства "Sailor Moon".

Честно говоря, я бы с удовольствием поставил высший балл за мелодраматическую линию и теорию хаоса. Это было трогательно, когда героиня избежала серьезного разговора с лучшим другом, испугавшись возможного будущего. Но впечатление подпортило объяснение про путешествия из будущего в эту эпоху ради какой-то картины. Ну, это уже бред сивой кобылы пошел. По-моему, в такие далекие дебри не стоило углубляться. А вообще осталось приятное ощущение искренности первой любви, детской наивности и жизнерадостности, теплоты настоящей дружбы и меланхолии от временного расставания. Вот за эти эмоции действительно стоит поблагодарить создателей прекрасного аниме.

Тысяча лет прошла с тех пор, как люди своими руками уничтожили цивилизацию. В отдаленных деревнях еще живут легенды о том, как в синих одеждах по золотому полю придет спаситель и после этого все будет хорошо. Но перед тем, как станет хорошо, будет плохо, а потом все будет еще хуже.
К счастью у нас уже сейчас есть молодая княжна, наделенная любопытством, любовью ко всему живому и желанием уже сейчас сделать всем хорошо, не дожидаясь пришествия спасителя. Не смотря на то, что люди с автоматами убили ее отца, в Навсикае нет ненависти или обиды. Когда обидчики пытают детеныша Ому, она не придается эмоциям и испытывает лишь сожаление и раскаяние за всю свою расу. Есть что-то от Иисуса в ее образе. Любимая всеми, несущая справедливость нищим и обездоленным, способная примирять разгневанных животных и людей. Для торжества правдоподобия ее бы еще расстрелять на том самом золотом поле из усов...
Довольно интересно выглядит защита жителей от ядовитых споров грибов: кто-то вовсе ходит без защиты, другим достаточно прикрыть нос платком. Навсикая и вовсе спокойно лежит, засыпанная этим снегом с головы до ног. Яд действует ооочень долго и лишь становясь старыми жители долины начинают накапливать достаточное количество яда в организме для того, чтобы заметить на себе его действие (каменеют руки).
И здесь мы в очередной раз видим отсутствие откровенно отрицательных персонажей и возможность всегда договориться. Остановить полчище разъяренных насекомых, которые весят целую тонну - никаких проблем. Они ведь и без того молча спасают планету от всего вреда, что нанесли двуногие.

Культовой аниме студии Гибли «Принцесса Мононоке» выдержало несколько прокатов в нашей стране, последний датируется прошлым годом, но и в июне 2010 года фильм тоже выходил, язык не повернётся назвать это «мультиком». Наконец-то познакомился с этой лентой и считаю, что она стоит каждой минуты своего хронометража. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.Известный японский аниматор Хаяо Миядзаки знаком большинству зрителей в первую очередь по «Унесенным призраками» – восхитительной сказке о девочке, угодившей в мир духов вслед за провинившимися перед божествами родителями. Удостоившееся «Оскара», лидирующее во всех топах «лучших мультфильмов» и бесспорно являющееся самым популярным полнометражным аниме в истории, этот фильм сегодня прочно закрепился в статусе визитной карточки режиссера. Что в каком-то смысле парадоксально, ведь «Унесенные» – вовсе не главная работа японского мастера, как принято считать. На мировой арене имя Миядзаки созданной им совместно с Исао Такахатой студии Ghibli прозвучало громко еще в 1997 году, за четыре года до «Унесенных призраками», с выходом на экраны «Принцессы Мононоке» – эпичного фэнтези о противостоянии людей и богов в антураже средневековой Японии. На родине режиссера эта монументальная во всех смыслах картина (говорят, Миядзаки лично отредактировал больше половины всех кадров фильма) произвела фурор, и на какой-то момент стала не только самым дорогим аниме, но и самой кассовой лентой в истории проката страны. Такой результат неудивителен, если знать, что Миядзаки собирался сделать «Мононоке» своим прощальным высказыванием – собственно, именно беспрецедентный успех ленты у зрителей вдохновил режиссера на новый проект, ставший в итоге «Унесенными призраками».

Сравнения между этими двумя лентами напрашиваются сами собой. Но мы скажем об их отличиях. Различаются повествовательные и смысловые интонации. Если «Унесенные» – это сентиментальная история о взрослении девочки-подростка, помещенная в фэнтезийный сеттинг, то «Мононоке» – многофигурная историческая сага, участие в которой принимают как минимум три главных и с десяток второстепенных героев. В «Унесенных» мы видим мир глазами ребенка словно сквозь сонную дымку, и потому острые углы в мультфильме сглажены, а даже самые отрицательные персонажи выставлены в итоге в позитивном свете. В «Мононоке» сюжетный мир и разворачивающийся внутри него конфликт представлен в максимальном соответствии с действительностью: тут нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей, совершенные героями ошибки нельзя отыграть назад. А само противостояние человеческого с божественным (в данном случае с Природой) подано как нечто, чего при всем желании не получится избежать.

Миядзаки показал нам историю о поиске запутавшейся страной и героями своего пути великий аниматор вложил и экологическую линию, и христианский подтекст, и феминистический посыл (кроме выведенного за скобки императора все властные должности в картине занимают женщины), и собственные переживания за судьбу человечества. В плане содержательно перед нами пронзительная, и в то же время мудрая, история о любви и личной ответственности каждого человека, противостоянии человеческой жадности, звериному гневу и даже самой судьбе. В повествовательном отношении никаких претензий.

Визуальный критерий или как снято. Художники показали большое исполнительское мастерство. Каждый кадр, хоть и нарисован, но дышит жизнью. Каждый пейзаж так и хочется поставить на паузу и заскринить.  Музыка просто божественна, особенно тема финальных титров, проходящая красной нитью через всё повествование, невозможно не влюбиться в звучание этой истории, поскольку композитор сумел подобрать правильные мелодии и интонации для передачи всех оттенков этой истории. Финальная битва поставлена просто отлично, природа против человеческой алчности и амбициозности. По этому критерию никаких вопросов.

Вердиктируя. Эта история способна зацепить посылом, многоуровневым сюжетом и трансляцией вечных ценностей, отличное графическое исполнение и невероятную атмосферу большого эпического приключения. Рекомендую к знакомству всем ценителям жанра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

Обычно герои фильмов используют возможность вернуться в прошлое, чтобы изменить ключевые моменты своей жизни, поменять ход истории. Макото возвращается в прошлое, чтобы съесть пуддинг, который у нее украла сестра или повторить ужин, который у них был несколько дней назад. После этого можно уже в принципе ничего не говорить, потому что уровень интеллекта героини понятен, ну и сюжет не заставляет себя долго ждать.

Я совсем не хочу сказать, что в этом фильме все плохо. Тут очень неплохо сделаны любовнае линии, все эти метания подростков, боязнь признаться в своих чувствах, боязнь первых отношений. В принципе неплохо передана тема эффекта бабочки, хотя ничего нового в этом смысле фильм не привнес, ну и конечно

.

Моя проблема в том, что первую часть фильма вообще не понятно, кто все эти люди и что происходит. Потом вроде проясняется какая-то история и становится интересно. Очень болеешь за Макото, чтобы у нее все получилось, хотя при этом не перестаешь удивляться ее глупости. И потом тебя как обухом по голове ударяет эта концовка. Нет, я не против открытых концовок, мне не обязателен голливудский хэппи энд, просто либо я чего-то не понимаю, либо эта конкретная концовка ну вообще ни разу не логичная.

В общем, от этого фильма осталось больше вопросов, чем ответов. Часть из них наверняка можно списать на не слишком сильное знакомство с жанром, но впечатление получилось смазанное.

Не помню, пересматривала я его или мангу читала, так как сюжет не вспомнился, только ключевые моменты с прыжками... но не суть.
История о том, как школьница, не очень удачливая, совершенно случайно активизирует механизм позволяющий путешествовать в прошлое (который очень кстати пригождается буквально через совсем немного времени). Вначале она не понимает как такое возможно и не использует полученные способности, но под гнётом ужасно проведённого дня, решает проверить себя и совершает первый прыжок. Макото поначалу исправляет только то, что удобно поправить ей, но в итоге начинает замечать последствия правок, а они, к слову, не всегда заканчиваются хорошо.
Занятно, что тетушка, с которой Макото поделилась произошедшим, говорит о глупых правках. И правда, хорошо что на волне подросткового максимализма, она не начала править мировую историю. Но и того что она натворила вполне достаточно.
Как всегда, аниме хоть и мультик, но с глубоким смыслом, который заставляет задуматься над тем, не играем ли мы чувствами близких и тем, что не следует по прошествии времени думать как можно было бы переиграть прожитый сюжет, надо думать изначально.
А ещё стоит подметить фотографию в стенке тетушки, Чаки, кажется не так прост и может он явился посмотреть не только картину, но и повидать ещё кое-кого. Хотя бы со стороны.

Ну и меня не порадовала рисовка, то ли я стала привередливее, то ли я реально смотрела не эту версию, но рисовка не очень, местами прям глаз резало..

Фильм посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Если у меня спросят: "Какое у тебя самое любимое аниме?" Я без колебаний отвечу: "Хост ин ве шелл". А ежели спросят "Зачем ты смотришь аниме?", отвечу: "В надежде увидеть что-то подобное ему". И с одной стороны, я конечно же буду иметь ввиду весь фендом, но самой моей большой любовью является все таки именно сериал.

Все что было красочно заявлено в первом фильме, расцветает как волшебный цветок на протяжении 52 серий и ОВАшки, таким образом кино выглядит не более чем трейлер. Философствующее оппоненты еще мудрее и невероятнее, техника еще качественнее и продуманней, а внутренние миры персонажей... Каждое воспоминание их было чудом, опиумом моей души и сознания. Их мысли, надежды, направления - это целые вселенные, достойные не только существования, но и всеобъемлющего внимания человечества.

О графике можно написать отдельную Оду, я чуть ли не себя видела в этой начищенной до блеска напольной плитке. Мир и реальный и виртуальный столь живой и манящий... столько любви в анимации и рисовке, столько профессионализма в графике и технике я не видела еще нигде.

Последние серии я провела со слезами на глазах. Это заслуживает быть пересмотренным, это заслуживает быть агитируемым. Это моя самая большая в жизни любовь

«Девочка, покорившая время» - научная фантастика на много раз обыгранную идею «эффект бабочки». Термин «эффект бабочки» появился благодаря Эдварду Нолану Лоренцу. Именно этим понятием он описывал чувствительность сложных систем к начальным условиям в своих работах в 1961 году. Часто эффект бабочки используют в научной фантастике или кинематографе и связывают с путешествиями во времени.Так, согласно концепции эффекта бабочки, любое действие в прошлом запускает целую лавину последствий в настоящем и будущем, которые могут привести к непредсказуемому результату.
Так, человек, путешествующий в прошлое, может исключить возможность появления самого себя на свет, если его действия повлекут за собой смерть его предка. В этом случае он вовсе не родится, а значит, уничтожит тем самым свое настоящее.
Этот эффект авторы фильма используют, чтобы рассказать о становлении характера, об ответственности за свои действия. Подростковое кино о школе, первой любви. Главный персонаж - девушка Макото - отличается легкомыслием и потому попадает в смертельное ДТП, но - с ней что-то происходит, и она обнаруживает, что не погибла, а будто опоздала до гибели чуть-чуть. В конце концов до неё доходит, что она может прыгать во времени! Если что-то не так, она может прыгнуть на часок назад и переиграть неприятную ситуацию. Макото активно этим пользуется для решения своих мелких школьных проблем. И сталкивается с тем, что получаются ещё более худшие события.
Сюжет "романа воспитания", в котором главный герой к концу понимает что-то важное для себя. Что любовь, дружба, окружающие люди, правда в отношениях важнее повседневных школьных успехов-неудач, но учеба также важна, чтобы получить профессию, такую, которая станет делом жизни.
Простой, в общем-то, фильм, но смотреть приятно и полезно и взрослым, и подросткам))
Есть фильм "Эффект бабочки", тоже фантастика, и с похожим замыслом, но с гораздо более жестокими обстоятельствами.