Отзывы hildalev — стр. 3

Та часть сюжета этого мультфильма, которая происходит в реальном мире, не особенно закручена. Девочка переезжает с родителями в другой город, и жизнь как бы должна начаться заново. Надо заводить новых друзей, привыкать к новой квартире и школе, а все с самого начала как-то не задается. Но главный фокус этой истории не на том, что происходит снаружи, а на том, что (или кто) живет внутри. Мультфильме очень наглядно показаны наши эмоции, как они взаимодествуют друг с другом и с эмоциями других людей. Мы проникаем в их огромный, не на что не похожий мир, с отдельными островами и хранилищами. Не уверена, что мультик с таким количеством запиханной в нее психологии – это совсем мое, но если это поможет детям осознать свои эмоции и с ними подружиться, я только за. В мультике было немало веселых моментов, немало и тех, которые очень сильно расстрогали. Скажу честно, в кульминационном моменте не заплакать было невозможно. Ну и понравился основной посыл, что одни эмоции помогают другим и все взаимосвязано.

Один из тех советских фильмов, которые я все-таки смотрела в детстве, и даже с удовольствием. Теперь дочка захотела узнать о том, кто такие пионеры, а еще сравнить этот летний лагерь со своим. Конечно, многие шутки тут будут понятны только тем, кто хоть как-то зацепил Советский союз или слушал о нем рассказы, но есть и те, которые прошли через годы и не стали менее смешными. Ну кто не знает мальчика-фотобомбу с номером 13, который постоянно спрашивает, что это они там делают. С годами, кстати, все больше понимаешь бедного директора, который отвечает за огромное количество детей, и за таким вот нарушителем еще следить не так уж просто. Правда как его одного при этом решили посадить на электричку, если честно, не очень понятно. Интересно, как некоторые акценты воспринимаешь по-другому даже чем еще несколько лет назад. После ковида невозможно не воспринимать все разговоры про инфекции через призму пережитого. Ну и на все отсылки к кукурузе я теперь совершенно не могу смотреть без смеха после того как посмотрела про нее мультик 60х. В общем, мне понравилось, дочку тоже, так что неверняка пересмотрим еще не раз!

Если почитать рецензии на этот фильм, то привлечь ему меня было абсолютно нечем: персонажи плоские, песни с перебором повторений, сюжета нет. Барнум вообще в жизни был отвратительным человеком, жестоко обращался с цирковыми животными и беспощадно использовал актеров. История его сотрудничества с Линд была перевернута с ног на голову и ее в этом фильме напрямую оклеветали. Я с многим из этого соглашаюсь, и все таки я была целиком и полностью увлечена фильмом. Там, где не дотягивал сюжет, там вытягивали блеском и энтузиазмом. Где не дотягивала объемность персонажей, вытягивали актерской игрой (не все, конечно). Ну а песни может и не войдут в золотую коллекцию, зато их очень хочется подпевать. Единственное мое личное «но»: при всей моей любви к Хью Джекману и тому как потрясающе справился со своей ролью, мне не хватило молодых актеров, которые сыграли бы молодых Финеаса и Черити. С большим удовольствием посмотрела бы на малоизвестных, подающих надежды талантов. Наверняка, если я буду пересматривать фильм, то мне сильнее будут бросаться в глаза недочеты и сложнее будет отделять сюжет от реальной истории. Но сейчас хочется весь вечер танцевать под «This is the greatest show!»

Очень сложно описать самое важное в этом фильме, не описывая его последних кадров. Именно они производят самое большое впечатление, хотя фильм в принципе вызывает очень много мыслей и эмоций. Мотель «Волшебный замок» абсолютно не оправдывает своего названия, да и мотелем-то его назвать сложно. Большинство показанных нам героев живут там постоянно, перебираясь из комнаты в комнату, чтобы запутать руководство, с трудом наскребают на еженедельную оплату. Происходящее показано нам глазами детей, предоставленных в этом месте по большому счету самим себе. Они целыми днями слоняются по близлежащим улицам и придумывают то менее, то более опасные шалости. В их жизни, как в жизни всех детей, есть радость и веселье, но все взрослые вокруг по-своему сломаны, и это чувствуется в детях даже когда они пытаются быть детьми. Актерский состав довольно неровный, но есть те, кого хочется отметить особо. Очень сильно запоминается персонаж Уиллема Дефо — строгий, но справедливый менеджер, которому, в отличие от многих, не все равно. Ну и абсолютно необыкновенная Бруклин Принс в роли Муни, не часто дети выделяются в фильмах актерской игрой, но тут переживаешь вместе с ней на все 100%. Ну и конечно последние кадры, которые заставляют еще раз прожить весь фильм по-новому. Там нет какого-то невероятного поворота, все факты известны с самого начала, но каким-то непонятным образом именно в картинке они пробирают до дрожи.

Я, в отличие от многих, никогда не смотрела оригинальный диснеевский мультик, моими любимчиками были Аладдин и Покахонтас, так что этот фильм смотрела без привязки к детским воспоминаниям. Тем более, что сам фильм вроде бы создавался не как ремейк мультфильма, а как адаптация китайской легенды. Мне понравилась независимая Мулан как персонаж, хотя чуть мерисьюшности я бы у нее поубавила. В целом, персонажи, которые учат девочек постоять за себя – огромный плюс, кмк. Главный для меня плюс этого фильма – это несомненно картинка. В фильме очень много красивых сцен и видов, и мне понравилась общая палитра. Диалоги и сюжет тут заметно проигрывают, и как-то поверхностно обходятся с той ситуацией, в которой находится Мулан. Ну и боевки тут конечно – отдельная история, особенно сцена с лавиной вообще показалась очень странной. К тому же, от диснеевского фильма не ожидаешь такой тишины. Ладно бы еще песни из мультика заменили новыми, не менее сильными, но тут может пара песен и была, но они не запомнились от слова никак. Еще из понравившегося – то что фильм не закончился клишированным «счастливым концом». Намек на романтику тут есть, и довольно прямой, но фокус этой истории не на паре, а на самой Мулан. Хотя мой дрим перинг для мулан вообще был с ведьмой, им надо было наплевать на всех этих императоров и уйти в закат.

Уже можно сказать классика ромкома, где Мэттью МакКонахи надо влюбить в себя Кейт Хадсон, а Кейт Хадсон надо отпугнуть от себя Мэттью МакКонахи. Я уже очень давний фанат этой истории, и периодически ее пересматриваю, когда нужно поднять себе настроение. Я бы сказала, что в градации токсичных отношений, которые восславляют многие ромкомы, эти еще ничего. Да, герои играют друг с другом и пудрят друг другу мозги, но по крайней мере они делают это оба. Ну и тут нет никаких переигрываний отношений по 50 раз, потому что у одного из их плохо с памятью или они по несколько раз проживают тот же день. Причем сколько бы я не смотрела этот фильм, мне все равно смешно! Вся эта котовасия с цветком, с собачкой, принцесса София – их невозможно не вспоминать хотя бы с улыбкой. А уж когда она достает альбом с фотографиями – это фообще абсолютно незабываемая, лучшая сцена из всех ромкомов всех времен! У Мэттью и Кейт прямо чувствуется взаимное притяжение, а то что-то в последних ромкомах, которые я смотрела, с этим явные проблемы. Ну и Bullshit! - одно из моих любимых слов, во многом благодаря этому фильму.

Как может один и тот же фильм быть одновременно до невозможности глупым и абсолютно потрясающим? Сюжет здесь самый что ни на есть топорный: молодая девушка находит дневник матери и приглашает на свадьбу потенциальных кандидатов на роль своего отца. То есть, чтобы выйти замуж, ей надо узнать себя, а чтобы узнать себя, надо обязательно встретиться с человеком, который провел ночь с ее матерью 20 лет назад. Проблема в том, что таких людей трое. Ну и тут естественно паника, никто ничего не понимает, и что из всего этого выйдет, абсолютно не понятно. Причем в принципе и не важно, потому что сюжет — явно не сильная сторона фильма. Для меня сильные стороны однозначно — ощущение лета, песни Аббы и Мерил Стрип. Еще туда можно добавить Колина Ферта в мокрой белой рубашке, ну наверняка ведь отсылка к другому известному эпизоду. Жалко, что как актеру Ферту здесь развернуться было абсолютно негде. Думаю, для большего удовольствия, этот фильм нужно смотреть в большой и шумной компании. Пропустила в прошлом году этот фильм в кинотеатре, где весь зал подпевал, попробую попасть в этом году на вторую часть.

Тот случай, когда короткометражка ни в чем не уступает полнометражному фильму, а в чем-то даже производит еще большее впечатление. Двое мальчиков, Генрих и Давид, не разлей вода: один чистокровный ариец, другой еврей. Они вместе занимаются фортепьяно, переговариваются от окна к окну, доверяют друг другу секреты. Совершенно неожиданно мама Генриха говорит, что тот не сможет больше играть с другом: Давид отправляется в путешествие в страну игрушек. Один из самых сильных для меня приемов, который существует в литературе или в кино — это встреча детской невинности и непосредственности с жестоким взрослым миром. Он вызывает сильные чувства даже если мы говорим о повседневных вещах, а тут речь идет об одном из самых страшных периодов человеческой истории. Короткометражка очень многое оставляет за кадром, но все, что мы знаем об этом времени как будто привлекается и договаривает то, что не сказано. Очень многое показано вообще без слов: жестами, взглядами, декорациями. В них все проживаемые чувства: обреченность, боль утраты, надежда, благодарность. Не так легко меня обычно зацепить короткометражкой, но вот эта забудется не скоро.

Наконец-то вроде устаканились в голове понятия о первой и второй волнах феминизма, во многом благодаря этому фильму. Вроде бы не в первый раз сталкиваюсь и в литературе, и в фильмах с тем, как все было плохо, но все равно больно от того, насколько женщин в принципе не считали людьми. Женщины не имели права ничего решать ни в обществе, ни в своей семье, ни даже что касается своей собственной жизни. Мод Уоттс работает на заводе, и не хочет бороться за права женщин. Она видит, как люди протестуют, выходят на демонстрации, но она сама предпочитает не выделяться, чтобы не попасться под руку тем, кто имеет власть. Она терпит до того момента, когда терпеть уже становится абсолютно невозможно, когда совесть не дает закрыть глаза на то, что происходит с тобой и с теми, кто рядом. Когда ты кричишь, потому что не можешь не кричать, несмотря на все потери, которые придется перенести, несмотря на опасность. У этого фильма нет задачи рассказать о движении Суфражисток, о его зарождении или достижениях. Это не историческая справка, которую гораздо лучше почерпнуть из документалок или литературы. Это история одной женщины, которая показывает, почему движение существовало, существует, почему должно существовать и сейчас. Потому что хоть мы и далеко ушли от того времени, конца пути мы тоже еще не достигли.

Не всегда у меня абсурдистские, экзистенциалистские произведения попадают в точку, но эта пьеса была сущим наслаждением от начала до конца! Пьеса основана на Гамлете Шекспира, но как бы перевернута с ног на голову: все происходящее мы видим глазами второстепенных персонажей: Розенкранца и Гилденстерна. Мне, конечно, очень помогло, что я совсем недавно посмотрела Гамлета, и поэтому очень хорошо знала его сюжет. В этой, пьесе проиграны сцены из Гамлета, в которых присутствуют Розенкранц и Гилденстерн, и многое проговаривается, так что мы знаем большую часть того, что происходит за полем нашего видения, но гораздо больше получаешь от действия, если хорошо сам ориентируешься в первоисточнике. Пьеса состоит из абсурдных, но в то же время глубоких диалогах о судьбе, совпадениях, месте человека в истории и его свободе воли. Все это представлено настолько комично, что слышно и как вовсю смеется зал, и сам умираешь со смеху на протяжении всего спектакля. Уже без того абсурдные диалоги и фразы из Гамлета предстают еще более абсурдными в интерпретации наших героев. Например, они предлагают нам порассуждать, в какой степени действительно направление ветра влияет на сумасшествие Гамлета. Ни у как, в конце концов, определить это направление, если из инструментов у тебя — собственный палец и примерное представление о движении солнца по небу. Тут же нас встречает довольно потешная труппа актеров, в которой меня абсолютно поразило умение играть музыку на грани абсолютного хаоса и неблагозвучия, но в то же время каждый раз добивавшуюся ощущения необъяснимой гармонии. Так что если вы когда-нибудь задавались вопросом, чем занимаются герои пьес, когда мы не видим их на сцене, и как они при этом себя чувствуют, то очень рекомендую найти здесь ответ.

Cтолько уж я слышала об этой рок-опере, о ее культовости, что ожидала чего-то абсолютно превосходящее все увиденное мной ранее, но по факт вообще не впечатлилась. Конечно, я понимаю, что смотреть пьесу в зернистой, темной старой записи — совсем не то, что смотреть ее на сцене, но я не уверена, что увидев ее сейчас в театре, я бы осталась с более положительными эмоциями. В принципе, рок-оперы того времени — это довольно своеобразные действа, сложно воспринимаемые сейчас. И речь даже не о том, что тематика пьесы во многом осталась в том самом прошлом, хотя можно поспорить, что некоторые ее аспекты снова становятся актуальны. Дело тут скорее в эпатажной, немного странноватой эстетике (к которой у меня скорее просыпается интерес как к реликвии времени), и в том, что для того, чтобы в принципе понять, что происходит, мне пришлось перерыть статью в Википедии и загрузить текст оперы. Конечно, самая известная часть этой истории — невероятная любовь Кончиты и Резанова, простирающаяся через время и пространство. Но вот что-то, посмотрев на эту историю поближе, не могу сказать, что я ей особенно воодушевилась. Стареющий мужик с видениями красавицы-богородицы приехал в командировку и совратил экзотичного для себя, можно сказать, ребенка, у которого до этого были все перспективы на удачное замужество, при этом прекрасно осознавая, что совместное их будущее весьма неоднозначно. После этого его заставляют на ней жениться, чтобы не позорить девушке честь. Конечно, представления о возрасте замужества и дипломатических обязательствах в то время были немного другие, но мне сложно смотреть на сюжет, опираясь именно на эти представления. Так себе история о любви, которая вдохновляет уже не одно поколение. Чего конечно у этой оперы не отнять, так это потрясающей красоты песни. Так что именно их и буду переслушивать независимо от оперы, как и делала раньше, но теперь придется отделять их от источника, который меня совсем не зацепил.

Не ожидала многого от мультика, но в итоге умилилась от истории случайно увеличенного в лаборатории «монстра» с неординарными музыкальными способностями. Это самый диснеевский по духу фильм из всех европейских фильмов, которые я посмотрела за последнее время, но все равно и тут присутствует необъяснимый европейский шарм. В первую очередь, конечно, подкупает атмосфера Парижа первой половины прошлого века. И архитектура, и известные достопримечательности, и силуэты одежды, и старинные автомобили — так любимые мной детали этой эпохи и этого города, переданы в мультфильме. Тут очень забавные герои: и сам «монстр», и наши безбашенные друзья, и конечно Чарльз. Вообще, обезьяны в мультфильмах — всегда очень харизматические герои. Хотелось бы, конечно, еще больше песен, особенно в мультфильме, где музыка играет довольно большую роль, тем более, что те песни, которые были, были очень классные. Песня про Сену очень зажигательная, но именно с ней было жалко, что ее перевели. По-моему, гораздо большее впечатление в французском кабаре произвела бы песня именно на французском. Не исключаю, что когда-нибудь пересмотрю мультфильм, впечатление осталось очень хорошее.