Отзывы на фильмы Рона Перлмана c положительными оценками — стр. 4

Когда то у меня был нормальный текст на этот мультфильм. Решил освежить впечатления, чтобы написать новые измышления по этому поводу и по возможности критеировать свои впечатления. Люблю хорошие мультфильмы, даже сейчас выходят душещипательные истории, которые хочется пересматривать. Впервые с Рапунцель познакомился ещё в детстве, и теперь решил показать мультфильм своей племяннице. Ну а теперь, к обещанным впечатлениям!

Сюжет и сценарий. Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И, казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель. Если вы думаете, что самое интересное в ней - это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж - и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников. Повествование позаимствовано из сказки братьев Гримм. Сценаристы занимаются тем, что особенно мейнстримно было десять лет назад - переосмысливают штампы, превращая классическую принцессу в популярную сегодня туповатую стервозную блондинку с добрым сердцем и детским взглядом на мир. Образ принца меняется с наследника престола на обаятельного разбойника. Эти трансформации сопровождаются эмоциональным хамелеоном и собакоподобным конём Максимусом, чьи рожи просто умора. По этому критерию ставлю плюсик.

Визуальный критерий, или как снято. Картинка сверкает всеми цветами радуги, она способна вскружить голову. Благодаря этому мультфильм смотрится легко и не забывается сразу после просмотра. Да это и невозможно, поскольку в фильме помимо картинки и великолепной графики передних и задних планов есть ещё и эпичная музыка, именно она создаёт девяносто процентов атмосферы фильма. Не всплакнуть невозможно. Композитор подобрал правильные по настроению мелодии, и песни классные.

Вердиктируя. Красивая и добрая анимационная комедия, идеальная для семейного просмотра. Из достоинств отметим графическое исполнение, Зрелищность, атмосферность, операторскую работу, саундтрек. К недостаткам приписывают банальный сюжет, но мне это не помешало, поскольку акцент смещен в сторону переосмысления образов и штампов. Рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Вот и посмотрел я продолжение фильма про Похитителя Молний, окрещенное «Морем чудовищ». Помнится мне, как-то читал отзыв в журнале «Мир Фантастики» и обнаружил, что книгу оценивают неплохо и хотелось надеяться, что фильм выйдет неплохим, но, помня, как перекроили её, адаптировав под фильмы, то можно сказать, что можно ожидать другое «Море Чудовищ» с несколько иными сюжетными коллизиями. Посмотрел второй фильм и хочу сказать, что получился фильм неплохой, достойный оригинала и просмотра. Ниже постараюсь поделиться своими впечатлениями и мыслями о фильме.

Традиционно начну с сюжета. Сюжет повествует о новом похождении Перси Джексона и его друзей, в этот раз они отправляются в новый поход в место, именуемое «Морем чудовищем» на языке земной географии они отправились в Бермудский треугольник, за которым скрываются, кто бы вы думали? — Сцилла и Харибда — две знаменитейших древнегреческих нечисти, что в своё время преградили путь Одиссею на пути обратно в Итаку. Весь сюжет строится именно на том участке Древнегреческой мифологии, что подмечена Гомером в его «Одиссее». Посмотрев начало, вы поймёте, почему Зевс издал указ о том, что Боги не могут видеться со своими детьми от смертных женщин, о котором в прошлом фильме Перси весьма нелестно отозвался. Некоторые сюжетные ходы из первых фильмов получают объяснение во втором, и добавляется новый персонаж — Кларисса Ру дочь Ареса, целеустремлённая амбициозная, слегка самоуверенная, но это быстро проходит. Единственным к чему можно отнестись неоднозначно, так это к возвращению в строй Люка Кастеляна и его новой могучей кучке, намеренной найти искомый артефакт, обозначенный мной в названии рецензии. Мы все видели как водяной трезубец в первом фильме сбросил Люка в залив, но ведь мало кто поверил что он утонул?! Вообще этот момент мне кажется немного натянутым в сценарном плане. На мой взгляд, Люка воскресили чтобы вплести в повествование Гермеса — отца Люка, речь о котором пойдёт ниже (но не факт что в следующем абзаце).

Этот фильм раскрывает тему уз кровного братства и предопределения судьбы. Эти вещи по многу раз мусолились в кинофильмах и здесь не предлагается каких-то оригинальных решений и развязок, всё согласно каноническому пониманию вещей, и хоть всё стандартно но для подобных фильмов это в порядке вещей, есть немного драмы и накала страстей ближе к концу. Не могу не впихнуть в одну лодку с раскрываемыми темами и визуальную составляющую фильма, которая для меня оказалась не менее важной. Титан Кронос выглядит массивным и серьёзным противником, вышеупомянутые Сцилла и Харибда тоже смотрятся неплохо, спецэффекты в целом радуют глаз, особенно воссоздание желудка одного из вышеупомянутых чудовищ.

Немного об игре актёров. Принципиальные изменения каста коснулись только актёров второго плана, так теперь роль Хирона исполняет актёр Энтони Хад, заменивший Пирса Броснана. Последний был наиболее харизматичен в роли мудрого Кентавра, наставника Перси и в отечественном дубляже его озвучил уже Станислав Концевич, до этого бывший голосом Аида, в земном облике косившем под Мика Джаггера. Диониса здесь сыграл актёр с большой харизмой и узнаваемой манерой — Стэнли Туччи, именно из его уст звучит нечто вроде шутки про Христа «слышал есть парень, превращающий воду в вино — вот это истинны бог», по-моему звучала она как-то так. Озвучил его актёр театра и кино Валерий Кухарешин, вы его могли слышать как голос доктора Хауса в одноимённом сериале, голос Майкла Китона в Бёрдмене и много других замечательных ролей за кадром. Из всех второстепенных ролей особенно хочу отметить Нэйтана Филлиона, который отлично исполнил роль Гермеса, отца Люка, и в том маленьком эпизоде, где он появился, спрятано несколько пасхалок.

В качестве итога: это не шедевр, фильм не претендует на место прекрасного, но как среднее приключение в стиле фэнтези вполне способно запомнится, в этом качестве выступает отлично и может подарить приятные впечатления если не будете ждать от фильма каких-то высокоморальных выкладок или сюжетных ходов на разрыв шаблона. Этот фильм хоть и на один раз, но может подарить вам приятное времяпрепровождение. Советую ознакомится любителям интерпретаций мифов и хороших подростковых приключений без изысков. Фильм оценю в восемь баллов. Всем добра и приятного просмотра!

Ооо, как долго я ждала этот фильм. Снова погружение в мир сказки из Гарри Поттера. Вот теперь только сказка для взрослых, но мне все равно нравится.
Сюжет снятый по книжечке-учебнику - это оригинально. И мне понравился Нью-Йорк 20-х годов, взрослые маги-волшебники и зверюшки, часть из которых я видела, а некоторых - нет. Все было потрясающе.
Насчет каста.
Эдди Рэдмэйн хорошо сыграл такого немного неловкого парня с людьми, но специалиста и большого любителя фантастических зверюшек. До Хагрида явно был Ньют Скамандер (нет, я не приемлю переводы фамилий и Саламандер в частности).
Саманта Мортон и Элисон Судол замечательно вписались в ту эпоху. И особенно меня порадовало, что Тина была аврором, а Квинни владеет оклюменцией.
Колин Фаррелл тоже порадовал в этом амплуа. Тоже здорово вписался.
И да, прекрасный Эзра Миллер! Хоть его персонаж и странный немного. Я была рада, что одного из моих любимых актеров взяли в этот фильм.

Несмотря на то, что фильмов будет еще 4, я все равно их все посмотрю.

Проблема хождения по Луне, хоть и уже за давностью лет несколько подзабылась, но некоторые слои людей до сих пор волнует. И вот создатели этого фильма решили тоже внести свою лепту в эту историю. Замесить на этой истории свой вариант истории о том, как ЦРУ прикрывали пятую точку всей Америке. Но делали это на тот случай, если в их космической гонке с СССР произойдет небольшой провал. А то кто этих ученых знает, что они там нарассчитывали, вдруг ошиблись и ракета до Луны вообще не долетит.

Да-да, американцы в этом фильме действительно построили и запустили на Луну «Апполон-11». Вот только опасаясь, что их миссию постигнет фиаско, они решили подстраховаться. И пока космонавты ползут до Луны своим ходом, они собираются нанять на съемки якобы «прибытия землян на Луну» самого… да, да, вы знали, Стенли Кубрика. Для выполнения этой щекотливой миссии им не жалко никаких денег. Будущих исполнителей им тоже не особо жалко, и поэтому они высылают одного из своих надежнейших агентов в Англию.

У него приказ - встретился с агентом Стенли Кубрика, уговорить на съемки, а после выполнения - зачистить всех причастных к этому делу. Надо ли говорить, что у него сходу все идет не так, а проблемы растут как снежный ком? Ближе к концу фильма во вроде бы несложное дело включаются не только ЦРУ, но и местные бандиты, богемная коммуна, куча нариков, хиппи, какие-то музыканты и прочие колоритные персонажи (в основной из этой самой коммуны). В общем, все, кроме самого Кубрика.

Не буду говорить, что этот фильм шедевр, но с миссией «заполнить один вечер» он справился вполне успешно. Для начала, здесь отличные актеры. Рон Перлман (без комментариев) в уже привычной для него роли брутального мужика, способного переваривать свинец и выбивать кулаками мозг у слонов. Руперт Гринт (Рон из «Гарри Поттера»), на удивление прекрасно вписавшийся в образ неудачника-менеджера, который судорожно ищет, где бы подзаработать и при этом не особо пострадать. Роберт Шиэн (Натан из «Misfits») тоже органично изображает хиппи парящего в своих наркотических клубах и достаточно слабо связанный с окружающей реальностью. В своих образах они прекрасны и видно, что они стараются как можно лучше вписаться в свои образы. И это у них получается.

Второе - фильм сразу заявляет свою принадлежность и раскрывая все карты сразу объявляет себя издевкой. Над теориями заговора, над Англией шестидесятых, над хиппи, над ЦРУ, да вообще над всем, что ассоциируется с тем временем. Здесь смеются и не скрывают этого. Всерьез воспринимать все, что происходит на экране достаточно сложно. Иногда по ощущениям, то, что происходит в фильме, не особо отличалось от того, как снимали сам фильм. Прыжки с одной темы на другую – обычное дело, здесь происходят какие-то странные вещи, но это – вполне органично. Главное, что все весело. В царстве обнаженных тел и наркотического тумана даже огромные космические медузы – вполне нормальное явление.

Грустное здесь то, что видны попытки повторить за Гаем Ричи. Но эти попытки у них не очень удались. Что-то не зашло, не дотянули. Ощущение этого размазано по всему фильму. Вроде бы и попадают люди в интересные ситуации, но истинного накала страстей у них не выходит. Сцену общения с боссом банды можно было бы обставить куда более впечатляюще. Наполнить её запоминающимися диалогами. Здесь получилось неплохо, но и все. Сравнить с жемчужинами жанра – просто не выходит. В этом фильме нет каких-то запоминающихся шуток и цитат. И даже финальный твист остался как-то смазанным.

Сурового английского юмора ждать не стоит. Разудалого американского – тоже, да и специфического французского – маловероятно. Получилась такая смесь всего. Шутки про наркоту и беспорядочные половые связи стоят вровень с шутками про теорию заговора и проблемами искусства. Словно пытались угодить всем. Если у вас есть склонность к эклектике, как, например, у меня – вероятно, что вам понравится. Если не понравится, то шанс заполнить чем-то полтора часа своего времени все равно достаточно высок.

«Всегда найдётся тот, кто сильнее тебя»

Посмотрел фильм по рекомендации моего друга. Предложенные им фильмы меня никогда не подводили и этот фильм, несмотря на низкий рейтинг imdb всё-таки сумел меня удивить. Весь смысл сей графической новеллы кроется в названии. «Бунраку» — это театрализованное представление, японский крупномасштабный марионеточный театр. Если подумать, то можно откопать некий смысл. Вся власть продажна и коррумпирована здесь деньги делают своё дело и выше тот кто значит власть и управляющие этим захолустным городком крутят и вертят как могут, выжимая абсолютно все соки.

Это по моему мнению самое нестандартное видение тоталитарного государства и того, как два человека могут сломать систему. В первую очередь подкупает визуализация и атмосфера, повествование ведётся в стиле графического комикса, такого я не видел со времён, пожалуй, «Города Грехов», поэтому мне пришла глупая и грешная мысль, что либо Роберт Родригес, либо Квентин Тарантино приложили к этому руку, но просмотр разрушил все мои задумки. «Бунраку» — это не просто название картины, это её жанр, потому что все актёры загримированы так, как будто они персонажи какого-то мрачного комикса, как будто нарисованные, и все декорации близки к картонным, потому что это не просто фильм — это кукольный театр с реальными актёрами и повествование, не лишённое мудрости и правильных мыслей очень подходит к той цветовой гамме, что мы имеем возможность наблюдать в кадре.

История персонажей здесь драматична. Йоши — японский воин, который защищает свою семью, его путь — это путь по стопам отца, но это путь крови, путь смертей, этого не хотят остальные члены его семьи и он вынужден освободить своих из под гнёта Николлы свой город, дабы дать свободу безопасного проживания. Персонаж Джоша Хартнетта — это странник, любящий азартные игры и у каждого из этих героев свои цели и свои причины ненавидеть данный строй. Очень странная и нестандартная картина, но тем она и захватила.

Отличная постановка боёв, каждая битва — это поединок, главная составляющая фильма, потому что именно здесь всё и решается и фильм завершает поединок.

Основной мыслью фильма является такое высказывание «Всегда найдется тот, кто сильнее тебя» и этому находятся доказательства, потому что Николла предвидит свой недолгий конец и слабость сил, но отчаянно хочет сохранить за собой привилегию но наступление уставших от гнёта показывает кто сильнее.

Это большая и глубокомысленная история, поданная просто и со вкусом, режиссёр поставил отличный спектакль о противостоянии и революции свержении монархии и правящей элиты, этому фильму впору ставить и десятку, которой я не пожалею для этого фильма. Кино которое нужно посмотреть чтобы открыть для себя новое воплощение старой идеи

10 из 10

Эд Вуд определенно оставивший огромный след в мировом кинематографе. Многие его знают, как худшего режиссера всех времен и народов. Но если посмотреть с другой стороны. Он был безусловно гением, который хотел заниматься любимым делам несмотря ни на что. И не смотря на все неудачи, он продолжал это делать. Но просто он родился не в то время. Сейчас его фильмы смотрятся иначе. Это как раз из разряда «кино не для всех». В нем нет чего-то глубокого.. но все же эти фильмы стоит увидеть всем киноманам нашего времени.

Об Эде я знала из одноименного фильма. Меня очень заинтересовал и я пересмотрела все его картины. И наконец дошла до фильма снятого по его нереализованному сценарию.

Как включила начали титры, которые уже заворожили меня. Фильм снят в конце 90х, но чувствуется дух Эд Вуда. 60е-70е годы.

Полностью сумасшедший фильм, где практически нет слов и атмосферу создает музыка, что использовалось в классическом Голливуде. И мне кажется не маловажная фишка этого фильма, это описание в стиле сценария.

Ладно, идем дальше. Это операторская работа. Она на высоте. Все снято все в той же стилистике. И что остается напоследок? Игра актеров! Браво! Браво! Браво!! Нет ничего сложнее, чем сыграть в немом кино! И они справились на ура! Одно удовольствие от просмотра.

И если вы любите кино так же как и я, советую посмотреть этот необычный фильм! Безусловно шедевр и дань такому гению, как Эд Вуд!

Хотела байкеров на фоне заката с развевающимися волосами, получила семейную криминальную сагу.

На самом деле, не все так плохо, в целом сериал весьма динамичный, и байкеры имеются. Но чаще всего они показываются не на крутых мотоциклах в дороге, а в закрывающих сценах, где все - раз - и погнали на разборки! Первые сезона три и последний были, пожалуй, самыми активными в плане событий и моего к ним внимания, а вот где-то в середине задор снизил свой градус. Но это надо перетерпеть, чтобы узнать судьбу Джекса и его семьи.

Парням в кожанках, живущих по своему твердому своду правил, присущи обычные человеческие проблемы, страхи и сомнения. И уж тем более их суровым мамкам и "старушкам".

Все семь сезонов Джекс Теллер эти проблемы разного уровня пи%*№ца и разруливает, как ума и сил хватает. Не без поддержки и помех со стороны клуба и семьи. Канвой через всю историю проходит мысль о яблонях и яблочках, то есть об отцах и детях. Дети зачастую повторяют сценарий родительской жизни, вложенных в их головы с детства, и здесь ярко это иллюстрируется, с известными поправками на обстоятельства.

Но самое яркое, что удалось показать создателям - это как ЛОЖЬ влияет на наши жизни. Как невинная ложь ради отношений эти самые отношения рушит до фундамента. Как ложь во спасение может обернуться зверской казнью. Или как одна ложь во избежание наказания может обернуться смертью для десятков (!) людей.

Для меня лично самыми адекватными на протяжении повествования остались Бобби (безмерная ему любовь и респект за преданность!) и Пыр (шикарный мужчина!). И Неро, чей взгляд на события остался ясным до конца.

Очень интересная задумка. Когда выдуманная вселенная существует много десятков лет, часто задумываешься «а что если бы…». Барри Ален решил переписать историю, спасти от смерти свою маму, но все мы знаем как работает «эффект бабочки», в итоге события начали развиваться совсем по другому. ДАЛЬШЕ СПОЙЛЕРЫ! Вместо родителей Брюса Уэйна умер он сам, тем самым сделав папу Бэтманом, а маму Джокером. Диана и Аквамен при попытке объединить силы в хлам рассорили свои народы, началась настоящая война между атлантийцами и амазонками, под перекрёстный огонь попали люди, многие умерли. Супермен упал чуть-чуть не там, был заперт под Землей, не видел солнца, не знал о своих способностях, взрослел как Маугли. Новый вариант мира, где Флеш даже не Флеш, жены нет, друзья супергерои тебя не знают и пачками мрут, Барри не радует, и он понимает, что придётся все же заплатить свою цену, но вернуть все обратно.
В целом, мне понравились все эти замены и подмены, сам посыл и идея. Вот только исполнение меня не очень увлекло, злодеи выглядят глупыми и слабыми, поэтому конфликт между героями так впечатляет, что кажется злодеи вообще не нужны. Очень много перестрелок, когда пули не попадают по нашим, потому что это наши. Такой себе слив антифлеша, и не понятно как работает это переписывание истории. Вот так просто взял со сломанной ногой и побежал – такое себе. Хочется какие-то моменты списать на «детский мультик же», но думаю рейтинг тут ого-го, насилия, крови и убийства детей здесь в избытке.
Хорошо, но можно было лучше.

Захотелось посмотреть после одной рецензии, в которой автор утверждал, что этот фильм «очень неглуп». Мда….По завязке он похож на «Туман», снятый по роману Стивена Кинга. Но сколько мысли о людях и их нравах у Кинга, и сколько…..спецэффектов в «Тихоокеанском рубеже». Это очень добротный блокбастер с роскошными годзиллами, которые здесь и называются похоже – гаджи, или гадзе, тут как послышалось… Полезли они в наш мир потому, что в результате загрязнения атмосфера становится для них благоприятной – подобную идею я где-то когда-то в журнале «Наука и религия» читала. Много лет назад…
Зато здесь есть Мечта. Мечта о геополитическом лидерстве США. Вот если возникнет всеобщая опасность, то американцы всех объединят и скоординируют на борьбу с этой опасностью. Прежде всего скоординируют китайцев и русских. Китайцев они видят как прирожденных коллективистов, а русских – «белокурыми бестиями». В общем, в сказке-боевичке для детей нарисована картина будущего глобального мира.
И актеры играют легко, будто живут в своих ролях. Возможно потому, что их роли для них привычные и понятные, они, можно сказать, хрестоматийные для вестернов: Хороший Парень, Плохой Парень, Мудрый Вождь, Экзотичная Девушка. Эти типажи намечены ещё, по-моему, Фенимором Купером.
В целом смотреть фильм можно, но если тебе больше 15 лет, то чего-то нового, свежего вряд ли увидишь….