Отзывы на фильмы Рона Перлмана c положительными оценками — стр. 3

Рапунцель: история гиперопеки и переходного возраста

Я бы сказал, что это очень милый и забавный мультфильм, который может понравиться и взрослым, и детям. Однако его посыл очень сомнительный. Странно, что злодейкой делают мачеху Рапунцель только из-за того, что а) она хотела продлить себе молодость (обращу внимание, что вопреки королевской семье она не трогала цветок, не выкапывала его с корнями и не губила его), б) она является не родной матерью Рапунцель (при том, что растила её явно с заботой о любимом цветочке). Да, тут нет уважения к личности и её свободе, перебор с опекой, из-за которой принцесса должна быть на веки вечные закована в замке, но... но это ведь не потому, что они не кровные родственники! Кровные, вон, ничего толком не сделали для героини или м/ф, но, нет, они автоматом хорошие. Фе.

Если не вдаваться в нравственные проблемы, то герои тут отличные. Просто обожаю Максимилиана, просто 10/10! Услада глаз моих! Его перепалки с Флином - это отдельное потрясающее приключение :D я бы хотел написать ещё пару слов о сковороде, но это слишком не новая идея, даже на тот год (привет, Хеталия!), что я опущу её а, и хамелеончик заслуживает отдельного лайка хд

Дисней продолжает радовать сильными героинями, идущими в ногу со временем. Рапунцель - любознательная, смелая, добрая и самоотверженная девушка, немного чудачка, но кто был бы другой, проведя всю свою жизнь взаперти? Ее мечта - увидеть огоньки, запускаемые в память о пропавшей принцессе, кажется маленькой и незначительной, но именно эта мечта и стремление к ней меняет всю ее жизнь, дает ей смелость выйти из зоны комфорта, покинуть свою башню и открыть для себя целый новый мир. Вообще, тема мечты и стремления к ней здесь ключевая и в итоге все мечтатели добиваются своего. Прекрасный посыл, на мой взгляд. И Флинн ей для этого, в принципе, не нужен был, хотя и приятно иметь в итоге кого-то на твоей стороне, кто поддержит и поможет.
И, конечно же, невероятно круто, что этим кем-то для Рапунцель стал не очередной принц, а вор. Человек, который выбрал для себя самый простой путь и заблудился. И в итоге он становится проводником для девушки, а она - для него. Мило, романтично, наивно, но очень красиво и трогательно.
Отдельно отмечу анимацию и качество - мультик сделан красиво, качественно, очень яркие и сочные цвета. Идеальная летняя история.

Хороший получился мультик, есть над чем и посмеяться, и, местами, погрустить. Сюжет либо надо смотреть, либо вы его уже знаете заочно, поэтому пересказывать не вижу смысла, расскажу в целом про свои впечатления. Мне понравилось, но не на десять из десяти все-таки. Учитывая, что речь идет о похищенной принцессе, воспитанной злой колдуньей, хотелось бы чтоб эта сторона вопроса была раскрыта лучше. Ну, например, женщина, которая 18 лет воспитывала ребенка, могла бы проникнуться к нему и измениться в лучшую сторону. Со стороны Рапунцель тоже как-то слишком легко все прошло, когда она осознала что всю жизнь ее обманывала та, кого она считала матерью. Но эту сторону сюжета не раскрыли, что даже можно понять учитывая, насколько сложная тема. И тем не менее хотя бы можно было попытаться не делить героев категорично на злых и добрых. Ну и финальная сцена прям сахарная и немного нелепая - начиная с того, что родители сразу признали дочку, заканчивая воришкой в их объятиях. Все кроме этих нюансов мне понравилось, так что я все равно люблю этот мультик. А боевой коняшка прям любимый персонаж!))

«Драйв» — фильм очень странный для американского кинематографа. Такое могли бы снять в Южной Корее (и часто снимают), такое могли бы снять в России 90-х.

Его сравнивают с «Таксистом» Скорсезе, и атмосфера этих двух лент действительно схожа. Но если тот таксист был просто потерявшимся человеком, не находящим своего места в сложном и лживом мире, герой «Драйва» уже давно перешел грань, за которой закон не имеет силы, а человеческая жизнь стоит крайне дешево.

Его можно сравнить с «Братом» Балабанова, но Данила Багров, при всех его недостатках, все-таки Герой с большой буквы. Человек в куртке со скорпионом — вовсе не предмет для подражания, не мачо и не рок-герой. Он совершенно «отморожен», а остатки человечности в его душе стали только стимулом для его окончательного превращения в машину мести и разрушения. Хотя, может быть, кто-нибудь из подростков, посмотревших фильм вопреки возрастному рейтингу, и захотел бы стать на него похожим. По крайней мере, в 90-е, в то смутное время, когда я рос — точно.

Больше всего «Драйв» похож на корейские криминальные триллеры — такие, как «Горечь и сладость», «Олдбой», «Желтое море». Особенно отстраненной, будничной демонстрацией дикой жестокости. Если тарантиновские персонажи обожают кого-нибудь расстрелять, то в этом фильме что ни убийство — то целое «фаталити» с применением колюще-режущих предметов. (Есть, кстати, отсылка к легендарному «олбоевскому» молотку, правда, тут его применяют далеко не так зрелищно).

О чем и зачем этот фильм, сказать трудно. Но в эстетической ценности отказать ему трудно. Психоделичные мелодии со сладким женским вокалом убаюкивают, в то время, как на экране назревает безумие. Иронично контрастируют с неонуарной стилистикой розовые титры. На экране царит тревожная ночь, полная вкрадчивых пульсирующих ритмов. Время действия — наши дни, но стилизация под китч 80-х то и дело проявляет себя — то в экстравагантной куртке главного героя, то в уже упоминавшихся титрах…

Так зачем это снято? Наверное, чтобы напомнить, что рядом с нами есть другой мир, куда большинство нормальных людей не хотело бы попасть. Мир, где не только общечеловеческие ценности и законы, но даже деньги и криминальные понятия о чести отходят на второй план. Остается только драйв — жажда крови и скорости. Руки на руле, нож за пазухой, ночь отражается в холодных немигающих глазах. Для кого-то — семья, дом, жизнь. Для него — только дорога в никуда. И это его выбор — путь хищника в человеческом обличье.

Итог: стильно, мрачно, нуарно. Не для всех.

Спасибо Lihodey за совет!

Чем отличаются мультфильмы Pixar от Disney? Тем, что первое – это авторский, штучный продукт, не редко с глубоким философским или мифологическим подтекстом. А второе – массовое производство, сознательно упрощенное до уровня восприятия как можно большего количества зрителей. Достаточно сравнить, к примеру, первые «Тачки» с последующими продолжениями, чтобы убедиться в справедливости данного утверждения.

Все это сказано к тому, что «Охотники на троллей» спродюсированные и поставленные под руководством Гильермо дель Торо (кстати, по собственной книге) – явно относятся к пиксаровскому тренду. Меня, лично, в этом мультфильме поразили уровень знания и обыгрывание мифологии, прекрасный визуальный ряд и мастерство постановщиков, держащих зрителя в постоянном напряжении в течение всех 26 серий. И если вначале еще надеешься, что вот, еще немного и враги будут повержены, то ближе к концу уже привыкаешь к постоянным «непредвиденным обстоятельствам» разрушающим всю идиллию.
Заманили, к примеру, страшного монстра в лучевую ловушку и стали поджаривать ультрафиолетовыми лампами, но тут врывается мама главного героя, решившая с помощью швабры защитить сына, и все надо начинать сначала.

Сюжетная линия сериала не так уж и оригинальна. Есть тролли плохие и есть хорошие. Последние, объединены вокруг подземного рынка, центром которого является Каменное сердце – большая гроздь кристаллов. И всегда существует Охотник, защищающий рынок от посягательств. Тролли, стандартно, имеют ужасный вид, живут под мостами и каменеют под лучами солнца или от удара кинжалом, в котором заключен его луч.
Так получилось, что когда сын заключенного в Темных землях очень плохого тролля убил очередного Охотника, поблизости оказался обыкновенный подросток – Джеймс Лейк-младший, которого и выбрал защитный амулет. И начался путь долгой адаптации Джеймса к новой роли, постепенно втягивающий в противостояние всех его родных и друзей.

Но дель Торо обыгрывает не только классические мифы. В его мульт-сериале легко найти переклички с «Лабиринтом» Джима Хенсона (вот, только предводитель троллей явно уступает Дэвиду Боуи), «Корпорацией монстров» (подарившей образы подземных жителей), мультсериалом «Аватар» (откуда позаимствовано общение с духами прежних Охотников) и еще кучей других фильмов и мультфильмов фэнтезийного жанра, включая, конечно, творения самого дель Торо.
В итоге, получился такой «интеллектуальный» вариант «Зверополиса» или той же «Корпорации…».

Вердикт. Великолепный сериал. Рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 32.

Почитав отзывы, как-то ничего особенного от мультфильма не ожидал, однако он меня очень удивил и порадовал. Мультфильм невероятно яркий, красочный и сочный, просто фейерверк! Страна Незабытых, этакий мексиканский аналог рая, - и вовсе блеск. Тут вам не милые ангелочки с арфами в белых облачках, а самая настоящая бесконечная вечеринка. Яркий визуальный ряд дополняется отличной музыкой, из-за чего очень рекомендую смотреть в оригинале, а не в дубляже, иначе огромная часть удовольствия потеряется.
Вообще интересно было краем глаза взглянуть на фрагмент культуры Мексики, до сих пор не слишком хорошо мне знакомый. И мультфильм, и само представление о том, что случается с человеком, когда он умирает, как-то невообразимо вселяют радость жизни и отсутствие страха перед смертью. Думаю, это просто замечательно, если детям рассказывают подобные истории: о том, что нужно уметь радоваться жизни, но при этом не бояться её окончания.
Сюжет мультфильма довольно простой, даже классический для жанра, мораль тоже вполне понятна: "настоящая любовь побеждает даже смерть", "чтобы быть героем, нужно думать о других, а не о себе", "истинная дружба стоит того, чтобы рискнуть ради неё всем", "нужно находить в себе силы, чтобы быть собой" и так далее. Тем не менее, банальным мультфильм совсем не кажется, а необычные персонажи ещё сильнее улучшают впечатление. Конечно, наиболее харизматичны Катрина и Шибальба, правители двух миров мёртвых. Что мне ещё понравилось, так это то, что Шибальба, неприятный на вид дядька, совершающий гадкие поступки, на самом деле далеко не воплощение зла. Он вполне человечен, азартен, умеет признавать свои ошибки и грешки, держать слово и даже любить. Нет, право, чудесное представление о загробной жизни, очень позитивное.
Итого: замечательный мультфильм для поднятия настроения. Он немножко сюрный, с безуминкой, этакий разноцветный балаган, но это только придаёт ему очарования.

Несколько лет назад я уже смотрела этот мультфильм, но тогда он не особо зацепил и я решила его пересмотреть - а вдруг! На этот раз впечатления несколько лучше, но чего-то не хватает, чтобы записать "Рапунцель" в число любимых. Однако для приятного времяпрепровождения мультфильм подходит очень даже хорошо. Он, яркий, красивый, весёлый (юмор тут присутствует в достатке), с очаровательными героями (чего один только конь стоит!). Многочисленными песнями "Рапунцель: Запутанная история" продолжает традиции Диснея и это здорово.

А дальше то, что не даёт мне поставить этому мультфильму оценку выше 7. Во-первых, какой-то смазанный финал и глуповатый что ли. Ну как можно так легко кардинально изменить отношение к человеку, с которым провела всю сознательную жизнь?! Во-вторых, покоробило, что после того, как Рапунцель, скажем так, сделали новую причёску, волосы поменяли цвет. Нет, я понимаю, что волшебство волос надо как-то обозначать, но выбранный способ, на мой взгляд, не самый лучший. В-третьих, мультфильм кажется сыроватым, лишённым изюминки. Хотя, может быть, это просто я превратилась в зануду и не вижу того, что многих людей приводит в невероятный восторг.

Подводя итог скажу, в целом мультфильм очень даже неплох. Если хотите посмотреть что-то лёгкое, волшебное, яркое и смешное, "Рапунцель: Запутанная история" вполне подойдёт.

Мультфильм посмотрела в рамках игры ТТТ. За совет спасибо uproar

Хронологически первый мультфильм про Хэллбоя я посмотрел вторым. И он понравился мне больше, несмотря на то, что считается более слабым.

Видимо, дело в тематике – Хэллбой здесь противостоит японской нечисти. Японскую мифологию я люблю и уважаю, поэтому смотреть на визуализацию классических японских страшилок было интересно. Попала в мультик и история о встрече Хэллбоя с кровожадными рокуро-куби, которая была и в комиксах (и, в свою очередь, является пересказом фрагмента известной японской легенды). В «Мече громов» можно увидеть целую коллекцию зловредных духов самого причудливого облика.

Сюжет довольно прямолинеен – как в большинстве супергеройских боевиков, интрига состоит в основном в том, каким способом и в какой последовательности будут побеждены злодеи. Ну и, конечно, вопрос в зрелищности этой победы. Здесь «Меч громов» ничем особенным порадовать не может – для полнометражного мультфильма он довольно прост в графическом отношении. Как и во втором мультфльме, здесь те же странные угловатые лица, раскосые глаза, непохожий Эйб Сапиен. Разве что ноги у Хэллбоя не такие патологически тонкие, какими их нарисовали в продолжении.

Говорят, мультфильм ближе к комиксовому первоисточнику, чем кинофильмы. Отчасти это так – в мультике не любовной линии Хеллбоя и Лизы, есть прямые сюжетные заимствования из комикса, Хэллбой не прячется от общественности. Но мрачной атмосферы и лавкрафтианского пафоса комикса нет и не предвидится: уж больно яркая, веселенькая, детская рисовка. Уклона в приключенческий боевик в первоисточнике тоже обнаружено не было – некоторые главы графических приключений Хэллбоя вообще обходились без мордобоя и стрельбы. Вместо мистического триллера, темного городского фэнтези, нам предлагают очередных «Охотников за привидениями». Что тоже, в общем-то, неплохо.

Итог: фанатам Хэллбоя, любителям японской мифологии и поклонникам супергеройского жанра. «Хэллбой: Меч громов» по-своему неплох, но уступает комиксам и кинофильмам; и уж точно не годится для знакомства со вселенной Хэллбоя.

Ещё в год выхода фильм показался мне интересным, но убедиться в его интересности смог только сейчас. До этого я видел фильм похожий по концепции - Чёрная Смерть. Там в главной роли был Шон Бин и Средневековье было не менее мрачное. Как мне кажется, этот фильм немного уступает данной, но мнение субъективно. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий, если их объединить составляют между собой Повествовательный критерий. XIV столетие. В Европе свирепствует чума. Виновницей смертоносной беды признают беззащитную девушку, подозревая её в колдовстве. Умирающий кардинал просит рыцаря Бэймена доставить ведьму в далёкое аббатство, где её чары должны быть разрушены. Шестеро верховых и повозка с железной клеткой, в которой заточена обвиняемая, отправляются в опасное путешествие. Первый фильм режиссёра Доминика Сены с Николасом Кейджем «Угнать за 60 секунд» был неотёсанной, предсказуемой, но всё равно очень милой историей про любовь и воровство. После неё карьера обоих стремительно покатилась к краю пропасти: Кейдж кое-как смотрелся разве что у маститых Ридли Скотта и Вернера Херцога, а Сена в лучшем случае вызывал противоречивые чувства, снимая то псевдохакерский боевик «Пароль «Рыба-меч» с Джоном Траволтой и Сэмюэлом Л. Джексоном в главных ролях, то антарктический триллер «Белая мгла» с убойной русской водкой «Стрельцы». И вот эти двое снова встретились, чтобы показать зрителю, что есть порох в пороховницах. В фильме неплохие диалоги, композиция под квест - добраться из точки А в точку Б, чтобы предать суду ведьму. Завязка хорошая, особенно начало, где есть цитатная реплика про «трудно дружить с богом». История не нова но в качестве сценарной основы срабатывает хорошо на тройку из пяти.

Визуальный критерий лично для меня складывается из организации пространства кадра, насыщенности кадра деталями (детализация), также музыкальное сопровождение и темп развёртки событий, упирающийся в динамику. Кадр выверен неплохо, это не уровень вышки вроде Януша Камински или Эммануэль Любецки, но такого размаха и не нужно. Динамики фильму придаёт смена освещения в напряжённых сценах, усиление эпичности в музыкальных интонациях и постоянное гадание - ведьма девчонка или нет. Претензий у фильма немного, а потому и спрос с него небольшой. На свои семь баллов фильм наработал.

Актёрские работы. Кейдж и Перлман составили между собой отличный рыцарский тандем, вписавшись не только в конкретные условия, но и в целую эпоху. В роли ведьмы - Клер Фой, неплохая актриса, в недалёком прошлом сыграла Лисбет Саландер в фильме «Девушка которая застряла в паутине», Человек на Луне с Гослингом. Каст не из выдающихся, но все играют неплохо, можно даже сказать что убедительно.

Вердиктируя. Неплохая история, закрученная на черной магии. Без большого размаха, зато с Кейджем и неплохой завязкой. Мне фильм в целом пришёлся по вкусу, ценителям жанра понравится. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!