Кобаяси Ясуко. Отзывы на фильмы

«Тетрадь Смерти»- одно из тех аниме, которые советуют посмотреть каждому и удивляются, если ты, смотря аниме, каким-то образом прошел мимо него. Вот и я, проходя долгое время мимо, решила остановить на нем свое внимание. От просмотра меня отвращало лишь собственная боязнь разочароваться в таком, не побоюсь этого слова, легендарном аниме и я рада тому, что боязнь оказалась беспочвенной.
Я не буду пересказывать сюжет и поделюсь лишь своими эмоциями, так что без небольших спойлеров тут никуда. Больше всего в этом аниме мне понравилось противостояние Лайта и L, особенно то, как оно разворачивалось после того, как они познакомились лично. Это была напряженная и интересная история борьбы двух умов, во время нее Лайт даже на время подзабыл свои пафосные речи, которые были для меня самым раздражающим элементом во время всего просмотра. И из этого же следует мое самое большое разочарование, мне очень хотелось, чтобы этой истории положили конец именно Лайт и L, без вмешательства n-го количества новых персонажей, тем более, что без L Кира совсем расслабился и во второй части казался далеко не таким острым и готовым ко всему.
Так же очень здорово здесь затронут моральный вопрос, касающейся того, имеют ли люди вершить самосуд, и заслуживает ли негодяи смерти? Это одна из основных линий всего повествования и благодаря тому, что она была освещена с разных точек зрения, зрителю есть о чем подумать.
Ну и, если говорить о технической стороне вопроса, мне очень понравилась рисовка, ну а чего вы хотите от фаната «Бакумана»! И не могу не отметить опенинг первой половины, во второй он просто отвратителен.
Не уверена, что это аниме понравится всем, но познакомиться и попробовать его посмотреть советую каждому.

Тетрадка может побороться с самой Селйлор Мун за титул «Нет, это я подсадил людей на аниме!»
Сложно вообще говорить, что-либо про аниме, которые видели практически все. Хотя опять же сейчас его как-то подзабыли, так что молодняк, поди, и не знает о нем вообще.
У тетрадки слегка специфическая рисовка, она как бы остается анимешной, но при этом тяготит к реалистичной. Сейчас специфика этой рисовки еще сильнее видна в Бакумане. В тетрадке же аниматоры переборщили с реалистичностью, опять же на благое дело – события происходят не шуточные!
Сюжет знают все: парню на голову свалилась тетрадь, которая убивает людей, как и которых ты пожелаешь. Все в пределах разумного! Именно эта разумность, расчетливость и продуманность сериала и завораживает зрителя. Нет промахов и косяков, так присущих детективам и мистике вообще.
Но речь в первую очередь сегодня идет о психологии. Имеет ли человек право убивать человека, который убивал людей? Правильно ли убивать людей, сокращать себе жизнь, чтобы тебя признал любимый человек? Правильно ли идти до конца выбранного пути, если путь оборван и впереди лишь пропасть и разочарование?
Герои верят в свою правду, и верят в нее только они. Зрителю постоянно приходится рассуждать и осуждать героев (со стороны то все виднее). Но главное, сериал может заставить кого-то увидеть себя и задуматься – а правильно ли ты рассуждаешь? А дано ли тебе так судить? Аниме играет человеческими ценностями и погружает в целый мир переживания. Но опять же возможно все это увидела только я
Все же Тетрадка более заслуженна в своем Титуле подсадителя, вещь из серии "классика" и "маст си".

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Сериал произвел крайне противоречивое впечатление. Из положительных моментов можно отметить симпатичных девочек, подобранных на роль сейлор-воинов; сюжет, отличающийся и от аниме, и от манги, так что смотреть местами было даже интересно; то, что Усаги влюбляется именно в Мамору, а не в его альтер-эго Такседо Маска. Вообще, больше всего понравилась часть сериала, когда у Маморо и Усаги начинают зарождаться чувства друг к другу, получилось вполне мило.

А теперь о том, что не понравилось. Все недостатки аниме и манги остались, т.е. герои ведут себя неадекватно, на поединки невозможно смотреть без смеха, но, что хуже всего, это переосмысление образа Сейлор Мун. За весь сериал Усаги не смогла переманить на свою сторону ни одного врага, более того, даже обратившегося ко злу Эндимиона ее любовь вернуть оказалась не в силах. Принцесса Серенити уже является носителем не исцеляющей силы, а разрушающей. Отношения с Мамору для меня и вовсе остались непонятными. Особой любви я в них не увидела, так, какая-то полубезумная зацикленность на прошлом.

В общем, исчезла та изюминка, которая привлекала в аниме. Осталось просто посредственное седзе о девочках-волшебницах, в котором нет ни логики, ни смысла, ни души.