Отзывы на фильмы Алексея Борзунова c положительными оценками — стр. 3

Большинство из тех, кто пишет Дамбо восторженные отзывы, смотрели его в детстве. Я посмотрела его в первый раз взрослой, и сейчас, пересмотрев, до сих пор не очень понимаю такого восторга. Да, сам Дамбо очень милый, и его дружба с мышью заставляет улыбаться. Да, сама задумка неплохая и остается в памяти больше, чем сам фильм. Через несколько лет после просмотра, я уже плохо помнила рисунок или других персонажей, но хорошо помнила слоненка с длинными ушами, которого никто не любит. Но на этом все прелести фильма заканчиваются, для меня там было довольно много откровенно скучных моментов. Возможно, больше всего на меня повлияло то, что в мультике почти нет слов, в основном это анимация и музыка. Я такое плохо воспринимаю в любом виде: и в мультфильмах, и в комиксах, и в играх. Во-вторых, тут, за одним исключением, не было запоминающихся песен, как в диснеевских мультиках 90х. В-третьих, у пьяного Дамбо очень странные глюки, они мне сразу напомнили упоротые советские мультфильмы. Наверное, если бы этот мультик нравился бы мне в детстве, я бы сейчас с удовольствием его пересматривала, а так я лучше еще раз включу Алладдина.

Этот фильм хотел приобрести на диске ещё лет десять назад, когда состоялся его официальный релиз на DVD, но не сложилось и пришлось ждать столько времени, чтобы я стал смотреть фильмы по графику их премьер и попадаются весьма интересные образцы. Этому фильму десять лет исполнится двадцать восьмого января и потому максимально постарался приурочить знакомство к этой дате. Ведь я люблю фильмы о войне не только как благодарный зритель, но и как увлекающийся историк, чтобы подобные фильмы породили у меня интерес к той эпохе или той военной операции про которую фильм снят. Вторая мировая до сих пор остаётся в зоне моих интересов и потому знакомство с картиной встретил с удовольствием, это была передышка после сложных психологических триллеров вроде «Теория убийства» или «Райское озеро». Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

20 июля 1944 года. Этот день остался в истории благодаря одной из самых громких попыток покушения на жизнь Адольфа Гитлера участниками Германского Сопротивления. Именно этот заговор, имевший за собой целью организацию государственного переворота, свержение нацистского правительства и объявление перемирия с западными союзниками, явился последней возможностью для противников идей национал-социализма прийти к власти и спасти Германию от неминуемого поражения во Второй мировой Войне. Сегодня большинство участников заговора считаются национальными героями, в их честь в современной Германии названы улицы, им поставлены памятники…

Суть сюжета в том, что полковник вермахта Клаусс Штауфенберг разочаровался в политике Гитлера, в Африке с его глаз слетели шоры и он вступает в ряды сопротивления гитлеровскому режиму и он вместе с двумя генералами инициирует операцию «Валькирия», сопровождаемая покушением на фюрера. Из истории понятно, что всё провалилось, но это был первый толчок. Если вы уже в курсе и хорошо осведомлены об истории этого события, то сценарий не способен преподнести никаких сюрпризов. Сценаристы попытались показать события максимально отстранённо, не привнося к этому своего отношения, лишая картину хоть какой-то искры, всё даётся как-то сухо, по факту, так и должно быть. Потому что когда смотришь фильм о войне, то чувствуешь, как режиссёр и сценаристы относятся к снимаемому материалу. Брайан Сингер хороший режиссёр и он умеет снимать серьёзные картины, хотя и запачкан в супергероике. Он снял фильм как по учебнику, ты чётко видишь структуру фильма: где начало, где конец, в какой момент действие должно нарастать по амплитуде и чувствуется, что сценарий не на коленке сделан, просто он какой-то правильный слишком что ли. Но вот эта «сухость» в манере изложения немного смазала впечатления от всего, по этому критерию поставлю четыре звезды.

Зрелищность в фильме всегда выражается в техническом аспекте, если не в количестве перестрелок и куче ярких красочных взрывов, то в манере съёмки, построении кадра, акцентировании внимания на важных деталях. Хотя взрыв тут есть, всего один, но стоит отдать должное, снимать оператор умеет работать с камерой. Картина примечательна грамотным построением диалоговой части, достойно выполненными декорациями и костюмами. Взять хотя бы снятый выше всяких похвал эпизод, в котором фюреру предстоит вот-вот взлететь на воздух. Удачное использование слоу-мо как мне кажется, только украсило итоговое решение данной сцены. Также на атмосферу играет саундтрек, звучащий очень даже убедительно и грамотное распределение его по полотну также чувствуется. Первая половина фильма достаточно тягуча и позволяет правильно расставить акценты, раскрыть персонажей, чтобы во второй половине всё это выстрелило. Во второй же половине появляется действие – интриги, предательство, обман и противостояние двух политических блоков, снято всё весьма вкусно и с некоей долей изящества, также необходимо отметить чередование манеры съёмки, использовался классический приём, так и использование ручной камеры. Оценю в четыре с половиной звезды.

Актёрская игра хороша. Том Круз в этой роли хорош, читал где-то, что на своего реального прототипа актёр очень похож, потому нет причин сомневаться, что он играет, так как нужно. В фильме он выдаёт немного эмоций, но он смог воплотить патриота Германии, служившего стране, а не правительству во главе с зализанным параноиком. Хотя стоит сказать что актёр, игравший Фюрера, достаточно убедительно воплотил, если не внешнее сходство, то его суть точно, сцен с ним не так много, но шанс оценить его будет. Актёра зовут Дэвид Бамбер и сделал он это хорошо. Кеннет Брана, Билл Найи, Томас Кречман также хороши в своих ролях, тут даже придираться не хочется, да и незачем. По этому критерию оценю в пять звёзд.

Звуковое сопровождение фильма на хорошем уровне, хочется отметить не только объёмное звучание в пять колонок, но и музыкальную составляющую, потому что в некоторые моменты музыка хорошо выполняет свою функцию подчёркивания смены атмосферы с мира на войну, со спокойствия на действие, вообще этот критерий не особо интересен, поскольку есть те кто умеет раскрывать во всей красе важность объёмного звука в фильме, а есть те которые не очень понимают как-это делается. Я скорее из последних. По этому критерию у меня никаких претензий нет. Пять звёзд.

Вердиктируя. Это кино ценно для тех, кто просвещается исключительно с помощью этого вида искусства. Сингер выдал на гора хорошую, детально проработанную картину о Германском Сопротивлении в целом и о Клаусе Штауффенберге в частности. Единственным ощутимым недостатком пожалуй можно назвать только упомянутое выше безличное отношение к материалу, из-за которого фильм навряд ли захочется пересматривать. Только мне кажется, если очень понравится, то никакая манера подачи не оттолкнёт вас от желания ещё раз ознакомится с картиной. Мне фильм понравился, поставил фильму восемь баллов. Кино хорошее. Всем добра и приятного просмотра!

Первый раз видел эту картину мельком, лет 10 назад, в какие-то новогодние праздники и мне показалось, что весь фильм будет состоять из старательных попыток Макса очаровать Пенелопу, которая потом откроется и все будет крайне по-диснеевски... И хоть время показа было выбрано удачно - без чудес и волшебства этот фильм свалился бы в какую-нибудь бодипозотивную социалку, отход от канонов классической сказки в пользу современного восприятия мира пошел картине на пользу. Как сюжет делит Пенелопу на "до" и "после", так и тема перехода от старомодного затворничества ко всеобщей, присущей современности, открытости пролегает по тем же границам. Да и сказка то получилась больше для подростков и взрослых, особенно персонаж Уизерспун этому посодействовал.

По игре актеров вообще все ожидаемо великолепно, сложно представить что Риччи или МакЭвой своей игрой могут что-то испортить. По второстепенным ролям все никак не хуже, никто не выпадает, Эдвард своей игрой вообще побуждает испытывать искреннее отвращение к своему герою. Под лупой взрослого и сознательного человека больше всех конечно поражает мать главной героини - Джессика, которая своими комплексами и страхами лишь многократно усугубляет ситуацию. И тут даже не очень понятно какой процент в изначальных намерениях по сокрытию носеля Пенелопы составляет искреннее желание помочь с её будущим. Тут могла быть цитата из Хауса о том, что все родители так или иначе уродуют своих детей (в первую очередь речь о психике), но такой цинизм хотелось бы оставить за пределами сказки.

В целом, фильм стоит потраченного на него времени, от него не разит сказочным инфантилизмом и фатальным совершенством мира. Возможно, когда-нибудь даже появится желание или повод пересмотреть картину, почему бы и нет?

Очень сказочная сказка. Иногда сказочное в ней настолько утрировано, что даже капельку портит удовольствие. Понравился подбор актеров, понравились представленные типажи-персонажи. Очень яркая мамочка вышла у главной героини, отец на ее фоне становится совсем невнятным и расплывчатым. Понравился главный герой, а вот линия с главным протагонистом вышла скомканная, особенно последнее письмо. Очень понравился момент снятия проклятия - неожиданный для такого фильма и честный посыл. Сцена с поцелуем просто мимими.
Что не зашло - излишне утрированные сказочные моменты и прочая гиперболизация. Девочка, не общавшаяся ни с кем кроме родителей и дворецкого не может так легко влиться в социум. Да, это сказка. Но тогда не стоило делать на изоляции такой акцент. Не возьмут Пенелопу и работать преподавателем без диплома. Да и вообще, насколько ребенок, просуществовавший всю жизнь в роскоши, способен жить на зарплату учителя, пусть и учителя в Европе? Дайте чуть более денежную работу принцу, оставьте финансовую поддержку от родителей - поверить в сказку стало бы чуточку проще.
Фильм понравился, но пересматривать или советовать буду вряд ли.

Помню, смотрела этот фильм, когда он только вышел. Как-то лениво смотрела, одним глазом — наверное, поэтому запомнила, что это милая романтическая сказочка, буквально комедия. Взялась посмотреть для разгрузки от осенне-зимней хандры — а там все внезапно мрачное, даже немножко пугающее. Во всяком случае, начало. Все кажется довольно бепросветным, а главная героиня — забитой до немоты девушкой, причем не столько свиным рылом посреди лица, сколько истеричными родителями.

Так вот, в первый раз посыл фильма показался мне чем-то вроде "И такую уродину могут полюбить". Нет, я не горжусь этим гениальным умозаключением. Теперь — иначе. Теперь — про то, что, во-первых, далеко не всегда то, что кажется недостатком, заставит других отвернуться от тебя. А во-вторых — без разницы, какой у тебя нос, если при этом ты остаешься хорошим человеком. И когда Пенелопа тоже поняла это, когда она позволила себе быть чем-то кроме отголоска проклятия, сам фильм стал светлее и веселее. И сама героиня — забавной, интересной, образованной, милой, в конце концов. Совершенно не обязанной вешаться на любого жениха, лишь бы было.

Хотя романтическая линия тоже заставила умиляться. Пенелопа не только тащит себя из болота, поступая по-настоящему храбро — она еще и помогает Максу становиться лучше. Очень ценное послание, на самом деле.

Многое нашлось в этом фильме. И сказочная атмосфера, с ведьмами, проклятиями и древним колдовством. И здоровая ирония про общество, поддерживающее линию партии. Все любят — и я люблю, ну почему бы и нет? Но главное — умение кидать вызов всему миру и смеяться в лицо тем, кто считает тебя недостаточно хорошим.

Как-то очень быстренько пролетел просмотр, я даже удивилась. Совершенно не знакома с миром фей, и немного подумывала стоит ли смотреть этот фильм, ведь вроде он далеко не первый в серии, но хорошо что решилась, так как особо никаких непоняток не было - самый обычный мультик.

Понравился этот полнометражный фильм, зашел очень по зимнему, настроение поднял. Главные герои тут забавные феи-близняшки, рожденные от одного смеха, живущие в разных временах года. Ну разве не милашество? Больше всего наверное порадовал тот факт, что в этом мультике не было никаких злодеев, а просто случился катаклизм. А вот феи все супер милые, как в зимней части, так и в осенне-летневесенней. Единственное что печалило, то что в предыдущих частях наверняка о них уже рассказывали и всякие фишечки были про них, а тут они для меня были все в новинку. Наверное придется когда-нибудь начать с самого начала и проникнутся атмосферой, порой жаль что мне не 10 лет.

Отдельно хотелось бы опять поныть по поводу переводов названий - все таки тайна была о крыльях, а не о Зимнем лесе, хотя если подууууууумать, но все равно нет =)

Вот и подошла к концу эпоха Гарри Поттера, которая наполнила детство многих детей приключениями радостью и всеми лучшими чувствами, которыми должен обладать ребенок. Первая часть, снятая Крисом Коламбусом подарила нам не только приключения, но и мысль о верной и крепкой дружбе, которую ничто не разорвало, ни вражда и никакая другая случайность не смогли разорвать крепкой дружбы. Первая часть начала историю о темном времени в светлых тонах и с каждым разом краски все сгущались и сгущались и уже с третьей части серия начала принимать мрачные обороты, третья часть показала нам новых героев-подростков, которые уже задумывались о личной жизни и Гарри открыл для себя Сириуса Блэка. Все режиссеры, которые участвовали в создании фильмов по этому замечательному творению старались придерживаться канвы заложенной Крисом Коламбусом и показывать ученические отношения Гарри Рона и Гермионы, показывать полный опасности и неразгаданных тайн замок. Сам Хоггвартс своей мраморной красотой завораживал, а звук туфлей гоблинов, когда они ходили по подземелью банка Гринготс услаждал слух.

Последний Гарри Поттер стоит наравне с лучшими представителями эпических фильмов, где финальная дуэль была также эпична, как финальная битва за Хоггвартс. Последний режиссер франшизы- Дэвид Йетс принес последним частям книги ту мрачность и интересность, которой обладали оригинальные книги, и то что он ужал пятую часть в два часа- это тоже символично, последние три части- «Орден Феникса» «Принц-полукровка» и «Дары Смерти»- получились очень удачными и в духе оригинала. Джоан Роулинг написала отличный бестселлер для детей, который вытек в отличные фильмы и я благодарен всем, кто претворял в жизнь этого мальчика, которого нашли в себе все дети мира, которые в детстве играли в Гарри Поттера и тем самым познавали его, а Дэну Редклиффу, Эмме Уотсон, Руперту Гринту, Майклу Гэмбону, Робби Колтрейну, Гарри Олдмэну спасибо за то, что пронесли через себя своих персонажей и создали достоверные образы персонажей, за судьбу которых переживаешь, наблюдаешь все это на лице актеров и в голосе актеров дубляжа. Спасибо Николаю Быстрову, Алексею Костричкину, Лине Ивановой, Алексею Рязанцеву и другим за голос персонажей, который был настолько же достоверным, насколько актеры старались играть своих персонажей, а у них это очень хорошо получилось. Особенно запомнился «всея Нео» Кузнецов, который своим голосом придал Волан-де Морту особенной темной красоты, и когда он говорит, то его слушаешь, несмотря на то, что его змеиные уста полны лжи и обмана. Отличный персонаж, который обладает харизмой, чем мне и понравился.

Эта часть действительно полна эпичности и диниамизма. Несмотря на то, что весь фильм был сделан в тонах далеких от светлых, фильм обладает множественным динамизмом, даже самые темные сцены окрашиваются в цвета волшебных заклинаний, как мечи джедаев перед битвой с ситхами. Спецэффекты пестрят простотой и степенью разрушения, фильм отличный и в плане драмы и в плане спецэффектов, отличное приключение для тех, кто ожидал последней части эпического конца, который еще в первой части дал неплохой зачин, а эпилог в от он! Все пожинают плоды своего творения, а Волан-де Морт снова повержен. И в последней сцене, когда смотришь на мальчика- Альбуса Северуса Поттера, то видишь в нем юного Гарри, который вот также в паре впервые прошел через портал на вокзале, веришь что Роулинг всё-таки как-нибудь продолжит серию, вольные продолжения и подобные Поттеру, но Гарри будет такой один и его никогда не забудут, потому что он произвел фурор среди фильмов о волшебниках, и мы росли, смотря его приключения и мы его не забудем никогда. До свидания Гарри!

Итог: «Дары Смерти часть 2»- итог всей франшизе, эпический конец всей серии, которой нам будет очень не хватать. Эта часть самая эпичная, самая зажигательная и драматическая одновременно. Я этому фильму ставлю десятку, потому что это фильм, который зацепил и показал убедительных персонажей.

У Вуди Аллена свои представления о комедии. Не ожидайте, что будете хохотать. Пару раз улыбнетесь, мечтательно задумаетесь — это да..но не больше.
Чего будет вдоволь — это итальянской музыки! И невероятного Рима! Днем и ночью, такого живого и вечного.
Любовь в Риме — что может быть прекрасней?! Случайная встреча двоих, что изменила их жизни.
Несколько линий, но они не будут связаны друг с другом, как это обычно бывает. Только городом.
Шикарнейший состав. Сам Вуди, несравненная Пенелопа, постаревший Алек Болдуин, восходящая звезда Айзенберг и не такая известная, но милая Пейдж. И это я не всех перечисляю, думаю вы понимаете.
В этом городе так легко мечтать. Но так же просто — потеряться. А после этого уже все, что угодно может случится.
Все перепутывается. По факту, каждый герой мечтает о чем-то большем, чем у него есть. Желания исполняются, но реальность оказывается не такой, как ожидалась.
Много разговоров..но они не смешны, порой откровенно скучны. И не цепляют.
Вымысел переплетается с реальностью. Герои разговаривают с вымышленными персонажами. События перематываются и изменяются.
Приключения на улицах этого города могут привести куда угодно. К элитной проститутке, в объятия к грабителю..или замуж за мужчину мечты.
Любовь в Италии легка, ее не испортит и мимолетная связь на стороне. Все делается так легко, так просто. И без сожалений.
Еда. Вино. Ревность. И разговоры.
Совпадения. Повороты сюжета. Измены и признания.
Ссоры и неприятности, которые быстро забываются.
Но во всем этом присутствует нотка сумасшествия, которая...к сожалению..не цепляет. Да, ты смотришь за динамичным сюжетом, но не можешь полностью погрузиться в этот странный сюжет.
И этот такой не банальный вывод в конце, что простота иногда лучше всех мечтаний. Да уж, открытие какое-то)
Если вы любите Вуди, стоит глянуть — но это не лучшая его работа.

Сны. Их мы видим когда спим, нам сниться многое, и практически ни один сон мы не запоминаем. Казалось бы, а зачем нам их запоминать? Вроде бы они никакой подоплеки за собой не несут, и ничего важного в них нет. Но сон- это не только лучше время ночи, это еще и наши мечты, переживания, которые отражаются в нашей голове, и в буквальном смысле «набухают» в мозгу. Дать волю воображения и избавиться от всех болячек поможет только сон.

Почему я начал со снов? Потому что в фильме «Начало» главным действующим лицом, помимо Кобба, является сон. Именно здесь главный герой добывает важную информацию, или компромат на какого-нибудь чиновника. Сон является главным законодателем атмосферы в этом фильме. Это расширенное понятие места действия, потому что оно здесь не одно, их здесь три. Когда смотришь, как архитектор создает мир во сне, то удивляешься, какие технологии надо использовать, чтобы добиться такого правдоподобия?!. Сюжет захватывающий и не отпускающий до конца, хочется посмотреть, что там случиться с главными героями. Так интересно!

Автором сценария и режиссер здесь был небезызвестный Кристофер Нолан, который отличился оскароносным «Темным рыцарем» и фильмом о вражде иллюзионистов «Престиж». В «Начале» он и режиссер, и сценарист, и продюсер. Поэтому даже не удивляет, почему все так прекрасно создано, все отточено, до блеска протерто, и никто не скажет что-нибудь типа» Вот Нолан, опять белиберду снял!». Нет, друзья мои, это совсем не белиберда! В этом фильме поднимаются такие проблемы, которые любой другой не осмелился поднять! Все сделано просто прекрасно: визуальный ряд здесь самый лучший из всех! Зрелищность здесь на все сто процентов, спецэффекты, погони, драки! Это не передать словами, лучше это видеть.

Здесь смешение нескольких жанров: фантастика, триллер, драма, боевик, детектив… Продолжать дальше нет никакого смысла. Потому что это ЛУЧШИЙ фильм 2010 года!. Согласен с одним из рецензентов, что «этот фильм достоин Оскара». И не зря, основная мысль есть? Есть. Великолепная операторская работа есть? Есть. Задатки для того, чтобы стать лучшим фильмом есть? Да, и очень много.

В общем, «будем ждать Оскара» и надеяться, что се труд не пропадет даром.

Итог: «Начало»- это фееричная работа Кристофера Нолана, которую еще долго не смогут переплюнуть. Кто-то из рецензентов сказал, что Нолан становиться на одну ступень вместе со «Стивеном Спилбергом, Джеймсом Кэмероном, Клинтом Иствудом, Мартином Скорсезе, Питером Джексоном» и другими режиссерами. Я с ним согласен. Безусловно десятка! Таким фильмам всегда хочется ставить больше, но рамки не позволяют это сделать. Десять.

Последний фильм о Гарри Поттере.

Знаковое событие, что уж говорить. Книгами о маленьком волшебнике я начала зачитываться еще будучи в школе, потом были фильмы, а теперь и университет уже позади, и вот он – финальный аккорд. Гарри проходит через все круги предписанного ему Роулинг и Дамблдором ада, бросаясь от отчаянной безнадежности к отчаянной же надежде, и на его пути помочь себе может только он сам…

Мне очень понравился Невилл, по-моему это он настоящий герой «поттерианы», его взросление и возмужание больше всего бросаются в глаза, при этом, в отличие от некоторых «особенных» мальчиков, он не бросается очертя голову во все авантюры, но достойно и мужественно встает на защиту того, что ему дорого. Жаль, что образы Снейпа и Малфоя в фильме выглядят менее объемно, чем в книге, их истории изобразили как-то очень уж схематично, они достойны куда большего. Не увидела я и «искорки» между Гарри и Джинни, хотя в книге я этой парочке очень симпатизировала, но в фильме почему-то куда больше бросалась в глаза близость между Гарри и Гермионой.

Закончили сагу на пафосной и патетической ноте, и это правильно. Троица друзей, а с ними и вся школа, и остатки Ордена Феникса вовсю противостоят Волдеморту, бунтуют, сражаются и, конечно, не без потерь (скажем «спасибо» тете Роулинг), но побеждают. А история «мальчика-который-выжил» подходит к концу…

я все-таки скажу, пару слов о фильме «Начало».

«Какой паразит самый живучий? Идея. Идея может строить города, менять мир и переписывать правила. Именно поэтому я должен ее украсть».

вообще-то мне уже и не хотелось бы ничего говорить. по-моему, все, кто что хотел, те уже сказали. и сугубо мое личное мнение ничего уже не изменит.
хотя после того, как я смотрела фильм, прошло уже больше месяца, я все время возвращаюсь к нему.
во-первых, я очень люблю Кристофера Нолана. с того самого момента, как я впервые посмотрела «Бетмен: Начало» (кстати, заметили, как КН любит это слово?). в свое время Rolling Stone в кинообзоре «Престижа» когда-то назвал Нолана «трюкачом, соревнующимся в придумывании сложносочиненных финалов с М. Найтом Шьямаланом».
во-вторых, в последнее время мне нравится то, что делает ДиКаприо. хотя, как по мне, его роли в «Острове проклятых» и «Начале» уж слишком похожи!..
есть еще и в-третьих.
не знаю, кто там считает этот фильм «не для блондинок», «философским и концептуальным», «многообещающим и ожидаемым»…
идея проникновения в чужие сны не нова, но воплощение Нолана достойно апплодисментов.
выйдя из кинотеатра, думаешь: вроде все ясно, но… весь фильм снят так, что единственно правильный ответ так и не найти. начинаешь все взвешивать, сопоставлять все нюансы, и оказывается, что некоторые противоречат обоим вариантам концовки и эта неопределенность заставляет несколько странно себя чувствовать.
потом оказывается, это оно и есть, то самое, что навсегда заставит фильм застрять у тебя в мозгу.
по-моим наблюдениям фильм нравится именно тем, кто сам «страдает» такими снами. тот момент, когда улица складывается пополам, в моих снах — самое обычное явление (а может, КН украл этот сюжет в моем сне?). нагромождение образов. цепляние одного за другое. никогда не знаешь, ГДЕ именно ты находишься. что это: явь или сон…
точно одно: фильм этот уже занял свое место в моем сердце.
пысы. а как вы думаете: это ему снилось или же все-таки он вернулся в реальность?