Клинт Мэнселл. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Один из тех случаев, когда уже даже не задаешься вопросом "а о чем фильм вообще?".
Я вообще не думаю, что здесь стоит искать какой-то глубокий смысл. Тут есть три истории, кому-то понравятся все, кому-то одна, кто-то скажет, что ну его вообще этот бред. И я не буду спорить ни с кем.

Основная и самая реальная линия основана на жизни Томаса, который ищет способ излечить свою жену от опухоли. Я, конечно, терпеть не могу онкологические истории в фильмах и книгах, считаю их спекуляцией. Но не здесь. Хью Джекман играет так, что ему сочувствуешь, вместе с ним плачешь, так и хочется обнять и объяснить ему, что он не виноват... Рейчел Вайс стала для меня открытием. Мало того, что играет на уровне, так еще и ее внешность - она меня просто приворожила: что домашняя, уютная Иззи, которая прячет свою стрижку под шапочкой и всячески скрывает болезнь, что величественная, нереальная, восхитительная Королева.

Этот фильм лично для меня стал этакой медитацией. Сочетание картинки и музыки завораживает, пробирает до дрожи, заствляет забыть об этом мире. Интересный, кстати, факт о картинке:

Даррен Аронофски постарался свести к минимуму использование компьютерных спецэффектов. Вместо этого, для создания спецэффектов использовалась микро-съёмка химических реакций.

Это очень неожиданно, но вышло действительно куда интересней и эммм приятней глазу, что ли.

Просто хочется сказать огромное спасибо Аронофски, Джекману, Вайс и Манселлу за такой подарок для души. А так же поблагодарить -Marishka- за совет в ФМ-2014 (хотя я вот до сегодняшнего дня была уверена, что благодарить нужно LynxJunior :))

Первые 10 минут включаться в просмотр было очень непросто. Да я вообще неоднозначно была настроена на Стокеров. Очень хотела посмотреть, но и опасалась разочароваться. Но в итоге первый рубеж был преодолен, а вот дальше я уже втянулась.

Вообще, этот фильм - не для фонового просмотра. Отвлекаться от него в принципе нельзя, потому что вся его прелесть в деталях. Они настолько завораживают, всё так выверено, так четко и просто потрясающе красиво.
Второе, что хочется сразу же отметить - это музыка. Ох, какая тут музыка - чистое удовольствие. Она создает необходимую атмосферу, и ее хочется слушать и переслушивать и после просмотра.
А еще рояль! Какой тут рояль! С ним связан поистине шикарный и ооочень эротический эпизод.

Фильм вообще крайне чувственный, хотя всё ограничивается лишь полунамеками, взглядами, касаниями. Но всё искрит. Определенно, из главных актеров получился отличный дуэт, хотя... кто бы мог подумать. Васиковски меня никогда особо не впечатляла, а Гуд наоборот - умеет впечатлить до дрожи в коленках. И эта роль безусловно ему удалась. Раньше я видела его в основном милым парнем, а здесь он из этого же милахи за секунду разгоняется до психопата и обратно. Шикарный, шикарный, шикарный Мэттью.
И Кидман красивая. И сюрпризом стал Дермот Малруни, к которому я тоже давно уже неровно дышу. В общем, к актерам нет абсолютно никаких претензий.

Сюжет немного предсказуем, но все равно полон сюрпризов. Очень...ммм...бодрит. Жесть, но как же здорово! За основу, как я поняла, был взят фильм Хичкока, и в принципе, какая-то хичкоковщина в фильме улавливается, хоть в целом стиль совершенно иной.
Во время просмотра я всегда заранее начинаю выставлять фильмам оценки. Здесь начиналось всё совсем средне, потом я подумала, что ребята заработали семерку, закончилось же совсем хорошо: 10/10, и я под впечатлением.

Правила везде одни.
Приятно вам познакомиться с Брюсом Робертсоном, когда-то хорошим парнем, а теперь продажным копом. Брюс нечистый на руку, полицейский Шотландии, наркоман с неуравновешенной психикой и вдобавок помешанный на сексе. А еще он двуличный карьерист, который опустился до того, чтобы подставлять коллег по работе и не просто коллег, а друзей. А все потому, что начальник отдела тонко намекнул ему, что он Брюс Робертсон главный кандидат на должность инспектора. А тут как вы понимаете все средства хороши.
Вместо того, чтобы заняться расследованием он решает топить всех своих коллег, теперь уже конкурентов. В это время он бухает, трахается, ловит кайф от наркотиков и сходит с ума от галлюнов.
Трагикомедия малоизвестного режиссёра Джона С. Бейрда, экранизация романа Ирвина Уэлша, полностью соответствует своему названию, очень грязный фильм, грязнее фильма я пока еще не видела. Хотя “Дерьмо” звучит как-то поэтичнее. Если вы хотите найти в Робби что-то доброе и светлое - не пытайтесь, этого нет, вы ничего не найдете. Он прогнил. Он грязь. Он дерьмо.
Джеймс МакЭвой я восхищаюсь тобой, я преклоняюсь перед тобой. Где тот парень, который играл скромных парней и хлюпиков? Он превзошел себя и все мои ожидания. Даже несмотря на ту грязь, то дерьмо, что собой представляет его герой, тебя притягивает Джеймс своей невероятной игрой. Прожил свою роль до последней секунды. А как он плюется :DD Еще когда только вышел фильм он интересовал меня и другим актером - Джейми Беллом, но его тут мало, почти незаметно. “Грязь” целиком и полностью принадлежит сэру МакЭвою. Это хорошо.
Саундтрек просто потрясающий и очень атмосферный, непременно скачала себе пару песен. А одна и вовсе со мной с самого выхода фильма. Все-таки хорошо, что мне не удалось посмотреть его в кинотеатре и что я посмотрела его дома с перерывами и наедине с собой.
Первоисточник не читала, но после фильма тут же достала электронную книгу и приступила к чтению, ибо фильма мне стало мало. Я хочу знать все подробно, а в фильме по-любому половину убрали. Приятного неприятного просмотра вам.
Кому смотреть: я могу сказать кому точно НЕ смотреть. Тем, кому стало тошно от трейлера. Если вы прочитали имя Ирвина Уэлша на постере и вам стало плохо, то идите дальше своей дорогой и никогда не смотрите этот фильм. А посмотрите лучше что-то доброе, милое и приятное вашему взору. Здесь такого нет.

Спортивная драма Джеймса Стронга "Юнайтед" рассказывает не столько об образовании, пожалуй, самого известного футбольного клуба Великобритании, сколько о трагических событиях в его истории, случившихся в феврале 1958 года. Команда молодых и перспективных ребят возвращалась из Белграда в Манчестер. Но их самолет так и не смог взлететь после нескольких неудачных попыток из-за проблем с двигателем. В результате авиакатастрофы погибло 23 человека из 44 находившихся на борту. Легендарная команда "Манчестер Юнайтед" лишилась сразу восьми игроков, секретаря клуба и двух тренеров. Мюнхенская трагедия стала одной из самых известных авиакатастроф в мире.

Что касается исторических фактов, то тут создатели фильма весьма скрупулезно подошли к делу, обращая внимание даже на такие мелкие детали, например, как телеграмма Дункана Эдвардса о переносе вылета, не говоря уже о том, что вратарь Гарри Грегг на самом деле проявил небывалое мужество и спас беременную женщину с маленьким ребенком. Поэтому получилась весьма убедительная документальная хроника в художественной форме, что вызывает только уважение. В исторических и биографических фильмах прежде всего ценится достоверность изложенных событий. Но поскольку снимали все-таки не фильм-катастрофу, а спортивную драму, то главный акцент сделали на возрождении легендарного клуба. Никто не предполагал, что за столь короткий срок Джимми Мерфи, ассистент Мэтта Басби, сможет собрать новую команду из резервного состава и вывести ее на поле.

Развитие сюжетной линии проходит в истинно британской неторопливой манере. Не обошлось, конечно, без пафосных изречений по поводу трагедии. Но это и так понятно, что фильм должен мотивировать зрителя не падать духом. Не могу сказать, что впечатлен игрой Дэвида Теннанта. По-моему, он не всегда уместно таращил свои глазенки. Но сам образ Джимми Мерфи мне понравился. Он остался верным своему делу и продолжал отстаивать интересы клуба до последнего. Неплохо смотрелся Джек О’Коннелл в роли преуспевающего футболиста Бобби Чарльтона. Смотришь на него и веришь, что команду не просто так называли "малышами Басби". Это обычный юный парнишка из соседнего двора, эмоциональный, ранимый и романтичный, который очень сильно любит футбол и свой клуб. Рекомендую посмотреть тем, кто интересуется именно историей футбола, поскольку саму игру тут вовсе не показывают.

В первую очередь, я получила огромное эстетическое удовольствие от картинки и постановки в целом. Викторианская атмосфера, мрачноватые тона, чувственный эротизм и насыщенный символизм - вот обрамление этого непростого триллера, погружающего зрителя в историю самоопределения психопата.

У данного фильма есть три знаковых фигуры: Индия Стокер, Чарльз Стокер и Эвелин Стокер. Вообще, оригинальное название фильма - "Стокер" - оно подходит как нельзя лучше и многое объясняет.

Индия Стокер росла непростым ребёнком. Она замкнута, холодна, не любит прикосновений, предпочитает одиночество, да и вообще видит окружающее совершенно иначе, у неё другое восприятие, другая фокусировка. До знакомства с дядей - Чарльзом Стокером - она никогда не встречала людей, чувствующих мир так же, как она.

Мать Индии - Эвелин - полная её противоположность. Она страстная, эмоциональная, чувственная. Символично даже то, что сама Индия брюнетка, тогда как Эвелин - рыжая.

Чарльз на первый взгляд кажется настоящим джентльменом, обходительным и образованным мужчиной. С первого же момента появления в доме он пытается расположить к себе Индию, проявляя к ней заботу. Но Индия не идёт на контакт.

В этом фильме очень важно наблюдать за деталями и диалогами. Здесь везде полно скрытого смысла и символов, раскрывающих суть всего происходящего или дающих более полное представление о характерах героев. Индия, которая явно страдает каким-то психическим расстройством, с детства носит одну и ту же обувь, с годами меняющую только размер. Белое платье на первом свиданье с мужчиной. Паук, взбирающийся по ноге. Желтая лента и жёлтый же зонтик. Каждая сцена таким образом становится чуть ли не художественной картиной, от которой невозможно оторвать глаза.

Актёры превосходно справляются с отведенными им ролями. Миу Васиковски я видела до этого в фильме "Выживут только любовники". Здесь же она создаёт совершенно противоположный образ, который получается не менее запоминающимся. Её героиня почти безэмоциональна, но даже в мельчайших движениях актрисе удаётся передать мысли и характер героини.

Мэттью Гуд очень удачно воплотил отведенный ему образ. Сумасшедший же взгляд! А эта маска наигранного радушия? С виду такая настоящая, но интуитивно чувствуешь подвох и какое-то внутреннее неприятие. Дуэт Васиковски и Гуда сыграл выше всяких похвал. В фильме есть невозможно эротичная сцена игры на рояле с их участием. Пробирает до мурашек по коже. А ведь как поставлена, как снята! И, конечно, тоже наполнена символизмом. Кстати, здесь необходимо сказать пару слов о музыкальном сопровождении фильма. Оно шикарно! Во-первых, Филип Гласс написал очень волнующую мелодию для уже упомянутой сцены с роялем, а, во-вторых, здесь присутствует шикарная песня "Summer wine". Да и в целом, музыка идеально дополняет происходящее на экране.

Индия, вспоминая об отце, говорит его словами "Иногда нужно сделать что-нибудь плохое, чтоб не позволить сделать себе что-то более отвратительное". Только отец, понимая суть дочери по опыту своего брата, пытался предотвратить возможную катастрофу. Но отца не стало и на смену пришёл тот, кто смёл все преграды напрочь, воззвал к затаившимся инстинктам, помог понять себя. В то же время, в лучших традициях викторианской эпохи, семья имеет первостепенное значение. Для Чарли семья - это его брат (отец Индии) и Индия. Для отца Индии - жена и дочь. А вот Индии только предстоит сделать выбор. За тем, как она к нему придёт, нам и предлагается посмотреть.

Я никогда не смотрел биографические спорт-муви, а фильмы с месседжем "кто был никем, тот вдруг стал всем" про рэгби и бейсбол казались мне жуткой экзотикой. Одним из культовых фильмов моего детства считался "Рокки-3"; там, безусловно, больше интересно тупое противостояние Драго и Рокки. Но вот Рэстлер... он из другого теста. И дело даже не в совершенно органичной и ошеломительной игре Рурка, сам типаж подсказывает такие ходы, такие мотивы, что плохо сыграть никому ненужного спортсмена на пенсии мог бы любой актер, представляющий себе, что значит быть underdog. Хотя, может тут я и не прав, может быть именно эта печально-сардоническая улыбка Рэнди "Тарана" так заворожила меня.
Для меня картина стала историей о настоящем мужчине.О том, во что он превращается в старости и насколько он нужен обществу.Давайте не будем думать о его предполагаемой эгоистичности, о несчастной брошенной дочери, об одержимости прошлым. Просто поймите, что настоящий мужчина не обязан быть куском мяса, в конце концов, плоть слаба, и она увядает. И не стероиды сделали из Рэнди вот такого крутого парня, а его дух и воля, которые не позволили ему свернуть с пути, которые помогли рэстлеру пройти его путь до самого конца и выполнить свое предназначение.

Еще один фильм, который (по ощущениям) давно посмотрели уже все, а я – вот только сейчас.
Лиричное название хоть и отражает суть фильма, но совершенно не подготавливает к той глубине трагизма, каковой всё оборачивается в финале.
Уже в первой части становится ясна перспектива, к которой ведет главных персонажей избранный ими путь. Однако сознание продолжает до самого конца сопротивляться этому стремительному и безвозвратному падению.
Создатели фильма постарались вовсю: картинка, звуки, даже позы персонажей максимально выразительны, даже без учета слов и действий, а уж всё вместе бьёт по разуму и чувствам тяжелой кувалдой. В фильме много откровенных сцен - секс, наркотики, рок-н-рол, галлюцинации жуткого характера. Порой множество этих элементов начинают кружиться бешеной каруселью, вызывая полное ощущение «сдвига по фазе».
После фильма единственно возможная эмоция – подавленность, и чтобы смотреть такой фильм, надо быть в более-менее здоровом (психически) состоянии, чтобы не впасть в депрессию. Очевидно, создатели фильма стремились показать важность понимания – к чему могут привести такие мечты, необходимость ответственного выбора и готовности к последствиям. А над этим всем – тема одиночества души, потребность в любви и признании, зависимость от оценки других людей, зачастую абсолютно чужих, которые в самый важный момент не придут на помощь, оставляя человека наедине с самим собой.

Я думаю, что не имеет смысла тут расписывать технические детали этого фильма. О них и так написано везде где можно. И про сотни художников, которые вручную раскрашивали кадры фильма, чтобы они выглядели словно картины Ван Гога. И про то, как эти самые художники вписывали в фильм сами знаменитые картины, оставляя «пасхалки» всем любителям искусства. Я лучше о своих впечатлениях расскажу.

А они очень даже хорошие. Да, я не фанат искусства. У меня не так много картин, которые меня трогают. И я до сих пор путаю Моне и Мане. Помню только, что один из них пятна, а второй люди. Но не помню кто именно. В общем, моей эрудиции хватает только на знания о том, что Ван Гог отрезал себе ухо, написал подсолнухи и звёздную ночь. Вот в общем-то и все мои познания в европейской художественной школе и ограничиваются.

Так что к этой картине я подходил как неискушенный зритель. И она меня не подвела. Да, пришлось после просмотра почитать Википедию и узнать побольше. Например, про болезни этого художника, о теориях его смерти, об отношениях с родственниками. Но все равно, должен признаться, что большее количество информации о его жизни я получил именно из фильма. Узнал про его отношения с братом, про психолога и о том, как Ван Гог писал свои картины. Чем он занимался в свои последние месяцы и насколько одиноким человеком он был все эти годы.

И за всем этим интересно наблюдать, хотя бы потому, что все это подано просто шикарно в плане драматургии. Ведь перед нами чистой воды детектив. Есть куча свидетелей тех самых последних дней, но у каждого из этих свидетелей есть свой повод не открывать всей правды. Или наоборот идти на откровенность. Поэтому главному герою фильма - Арману приходится туго. Его отец попросил доставить последнее письмо Ван Гога его брату. Но что делать, если вдруг оказывается, что адресата тоже уже нет в живых? Кому теперь отдать письмо? Кто достоин, а кто может иметь отношение к смерти художника? Решая эти сложные проблемы, вместе с героем, мы не только познакомимся с жизнью художника, но и получим небольшой экскурс в теорию о случайном убийстве. Как я понял не очень-то и признанную в художественном сообществе.

Кстати – это мой основной источник недовольства в этом плане. Иногда кажется, что фильм здесь выступает в качестве такой ультимативного довода. Многие из исследователей жизни Ван Гога не очень хорошо относятся к этой теории. Они действительно считают, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством. Но вот выходит этот фильм, и тем самым знакомит широкие массы (типа меня) со всеми доводами за теорию убийства этого художника. И тем самым укрепляет позиции сторонников этой теории. Ведь про нее теперь знает куда больше народа.

Но если отвлечься от этой художественно-политической подоплеки – этот фильм действительно шикарен. Главный плюс здесь, конечно же визуал. Он на самом деле великолепен и завораживает с первого взгляда. Все эти декорации. Все герои. На половине фильма я не выдержал, открыл страницу с работами художника и стал искать картины прообразы того, что сейчас на экране. Думаю, что для тех, кто в отличии от меня знает больше двух картин, подобная игра, затеянная авторами будет интереснее. Вот этот пейзаж, который вы видели на картинах – он теперь не просто картина, а место, которое художник видел каждый день. Этот человек на картине – он тоже когда-то общался с художником и теперь вы можете узнать, кто он такой и почему он заслужил такой чести.

Одним словом – я рекомендую посмотреть это фильм всем. Он уникален, красив и раскрывает историю и личность своего реально существовавшего героя. Здесь краски, стиль и атмосфера буквально сходят с экрана. Этот фильм способен увлечь зрителя на дальнейшие изыскания. Изучить работы этого художника, познакомиться с его жизнью и историей. И с этой позиции – он просто отличен.

Должна признаться, что терпеть не могу Аранофски, да и Рассела Кроу заодно. Поэтому кино посмотрела только вчера, после того, как заметила множество возмущенных рецензий на православнутых сайтах. Когда религиозные маньяки, особенно православные, что-то бурно критикуют - в 99% случаев этот продукт заслуживает внимания=).
Так вот, это первый и единственный фильм Аранофски, который мне понравился!=) И понравился именно тем, за что его страшно критиковали православные граждане. Их, к примеру, возмутили намеки на эволюцию, довольно продолжительное создание мира, и конечно же апокалиптические видения Ноя, не говоря уже о его сомнениях и терзаниях.
Любопытнее всего в фильме вот что: потоп намечается как будто не в более-менее свежесозданном мире, где все вдруг погрязло в доиндустриальных грехах и насилии, но уже в пост-апокалиптическом мире, опустошенном экологической катастрофой и войнами. Помимо всяких самовзрывающихся веществ, отнюдь не ветхозаветной одежды, "современной" психологии персонажей, чернобыльских животных и сварочных масок на эту мысль наводит диалог:

- The end of everything / Конец всего.
- The beginning. / Начало.
- The beginning of everything. / Начало всего.

Описываемые события, потоп, происходят в самой первой книге Библии, Genesis (Книга Бытия). А в самой последней книге Библии, Revelation (Откровение / Апокалипсис), сказано:

I am the Alpha and the Omega, the first and the last, the beginning and the end. I am the one who is, who always was, and who is still to come - the Almighty.

Я - Альфа и Омега, первый и последний, начало и конец. Я тот, кто есть, всегда был и грядет, Всемогущий.

Традиция к тому же связывает потоп и крещение, первый завет Ноя (жертвоприношение) и последний завет Христа (самопожертвование) и т.п., короче вся эта фигня как бы намекает на круговорот бардака с потопом =).
Про спецэффекты уже и так все написали. Хотелось бы заметить, что было приятно увидеть Рэя Уинстона, он когда-то сыграл самого аутентичного Генриха VIII. Рассел Кроу тоже, оказывается, может хорошо смотреться и даже хорошо играть, когда его не пытаются выдать за супер-мачо и красавца.