Отзывы на фильмы Хейли Стайнфелд c положительными оценками — стр. 2

Выражаю огромную благодарность моему другу, которого приспичило ходить на все фильмы Марвелл, даже если они анимационные. Так, что на этот анимационный фильм я вообще не планировал попадать, а первый трейлер был увиден, ещё когда крутили «Венома», да простят меня академики за штампованную рецензию о нём («Я ведь того не заслуживал!») Это голос где-то за кадром, не обращайте внимания. Помните, я как-то пытался написать рецензию от лица Дэдпула и закрутить двойной финт со второй частью. Мне это так и не удалось, или удалось, но кривовато. Поэтому подумал, а как облечь свои мысли от просмотра в новую форму. И решил что попробую одеть маску Паучка и поведать о своих новых друзьях-реинкарнациях (Сансара существует, всегда это знал). Почему древним грекам можно, а мне нельзя?! Ну что же, попытка перевоплощения номер три. Занавес поднимается, обзор начинается!

В первом акте мы рассмотрим сюжет картины. Стоит сказать спасибо сценаристам за то, что они имеют голову на плечах и они попробовали привнести в штамп об историях становления что-то новое. Живёт где-то в американском мегаполисе (явно не Квинс) Майлз Моралес – обычный ничем не примечательный парнишка. И в его мире нет места супергероике и приключениям, потому что он простой парень, без излишних понтов и позёрства. В свободное от учёбы время ходить с дядей в подземку и занимается уличными художествами. Получается весьма недурно. В этом мире есть свой Человек-Паук и он периодически проскакивает на волнах полицейской частоты. Но в один момент он становится свидетелем схватки Паука и суперзлодея, в результате чего Питер Паркер благословляет его на великую миссию, а тот к ней не готов… На этом синопсис заканчивается и дальше будут лишь беспощадные спойлеры.

Самое лучшее что есть в супергероях – это их универсальность. Герои, придуманные более полувека назад до сих пор актуальны, потому что те социальные несправедливости, означаемые ими так никуда и не делись, а современный Голливуд периодически осовременивает классические истории, меняя в них вектор развития и ракурс повествования. У этого мультфильма есть несколько особенностей, которые помогут отличить его от прочих других. Во-первых – его визуальный ряд. Впервые со времени «Города грехов» грамотно использована стилистика комикса. Герои читают журналы о своих похождениях, их мысли всплывают в виде пузырей с репликами (впервые использованные именно в комиксах), также персонажи не из исходной вселенной периодически «застревают в текстурах». Во-вторых – отменный юмор, который не выглядит наборов гэгов, а является следствием сюжетных перипетий. К примеру одна из сюжетных веток о Паркере-наставнике, обучающем главного героя героическому бытию меня порадовали, поскольку одни из лучших шуток заложены в их взаимоотношениях, так что не только на Свине-пауке из вселенной Картуна Маруна держится основной юмор, хотя из всех второстепенных он наиболее пришёлся по душе. В-третьих – прекрасная командная работа команды создателей. Фильм снимали три режиссёра, а в качестве продюсеров выступали Фил Лорд и Кристофер Миллер, и сразу становится понятно почему окружающая атмосфера жива и интересна, а шутки понятны разным поколения зрителей. И тут хочется вспомнить про пасхалки и отсылки. В фильме много цитат из предыдущих фильмов, а какие именно фильмы цитируются не скажу, поищите сами, проверьте свою эрудицию! Для современных пасхантеров это будет весьма актуально.

Теперь попытаемся критеировать свои впечатления. Сюжет сильный и несмотря на прямолинейность есть там несколько намёков на глубину. Есть предположение, что продолжению – быть, а судя по сцене после титров стоит ожидать новых проникновений через вселенные с ещё более крутыми сюжетами. С надеждой увидеть в дальнейшем что-то неожиданное ставлю пять звёзд. Зрелищность в фильме создаётся не только за счёт экшна и драматургии, но и стилистики визуального ряда, особенно понравилось воплощение на экране процесса перехода из одной вселенной в другую. Здесь это выглядело даже лучше, чем в крайнем «Человеке-муравье». Кингпин поражал своими огромными размерами и своей мотивацией, то есть это не было бессмысленное злодейство ради злодейства. В плане графики – это лучший мультфильм студии Sony Pictures Animation. Актёрская игра для нас недоступна ввиду того, что даже актёры страны производителя работали за кадром. Потому поговорим о нашем дубляже. Среди прочих актёров дубляжа были замечены и звёздные имена – Гоша Куценко и Дана Соколова. Первый отлично прозвучал за Уилсона Фиска, я его даже не узнал, а вот тембр Даны угадал в первых сценах с Гвен. Не знаю как всем, а мне показалось что дубляж хорош. Саундтрек у фильма классный, все песни полностью подчёркивают Майлза как представителя своей эпохи, некоторые темы оказались запоминающимися.

Вердиктируя. Впервые за долгое время я испытал наслаждение мультфильмом в чистом виде, не хотелось видеть недостатки, ведь их и не так много. История о становлении одного героя через призму многих является чем-то новым в жанре «первый фильм о супергерое». Мультфильм полон самоиронии и способен понравится фанатам всей вселенной и паука в частности, но также порекомендую его и тем кто далёк от мира комиксов, здесь есть сильный жизнеутверждающий посыл, стильный визуальный ряд в духе комиксов, отменные юмор и проработанные персонажи. Недостатки и без меня найдут. Ставлю максимальный балл и мою рекомендацию идти в кинотеатр. Всем добра и приятного просмотра!

The Edge of Seventeen # Почти семнадцать (2016)

«Где мои семнадцать лет?!!...»

«У исключений свои правила»

«Если бы письмо написать я мог в 78-й самому себе! Может, от чего-то бы уберёг, может, всё исправил в своей судьбе»

Фильмы о непростом периоде взросления были настоящей «фишкой» 80-х. В США была трилогия Джона Хьюза («Клуб завтрак», «16 свечей», «Феррис Бьюллер берёт выходной»), в Европе самым знаменитыми стали фильмы «Бум» и «Бум 2» с юной Софи Марсо, в СССР – «Вам и не снилось», «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и «Чучело». После практически ни одному режиссеру не удалось снять действительно толковый фильм о подростках.

Я всегда с опаской смотрю подобные фильмы – потому что взросление – деликатная тема, очень личностное переживание. Если режиссер «пережмет» то получится безысходная драма, если же попытается «высмеять» подростков – получится провал.
Дебютный фильм Келли Фремон «Почти 17» получился очень интересным.

Сюжет: Пара недель из жизни юной Надин. Девушка уверена, что её жизнь – полный отстой, всё не так и всё не то. Надин комплексует по поводу своей внешности которая почему то далека от «высоких» модельных стандартов, мама её не понимает, взрослые тупят, старший брат – сноб и везунчик, которому всё и всегда дается легко, школа достала, парень который нравится не подозревает о её существовании… А когда Криста (лучшая подружка героини) начинает встречается с её старшим братом Дэреном – хрупкий мир Надин трещит по швам и однажды она, в порыве эмоций заявляет своему преподавателю истории мистеру Брюнеру: «Не хочу отнимать кучу времени, но я хочу покончить с собой!...» Думаете, это финал?!! Фигушки! Всё только начинается!

По жанру «Почти 17» это подростковая драма (мелодрама) с яркими комедийными нотками. Режиссеру удается успешно жонглировать темами - на тяжелых или спорных моментах этот фильм не концентируется — он быстро их проходит или даже цинично переосмысливает.

Этот фильм всё таки больше для взрослых. Это некая ностальгия, попытка взглянуть на себя со стороны. Смотришь, и хочется просто взять Надин за руку и показать: Хэй, детка! Мир не так уж плох! Ты симпатичная, умная, веселая. Твои близкие любят тебя. А вон тому парню ты очень-очень нравишься! Всё идет нормально – не сходи с ума! В процессе просмотра осознаешь – то, что для взрослого – глупость, не стоящая внимания, для подростка – глобальная проблема, мирового масштаба. Впрочем, подросткам тоже полезно будет посмотреть фильм, чтобы понять, что не все так страшно, а покончить жизнь самоубийством - самое странное и страшное, что можно придумать.

Понравился выбранный стиль картины: А-ля 80-е, опять же для того, чтобы те, кому сейчас «немного за 30» вспомнили себя в свои 17. Хороший актерский состав – очень приятные молодые актеры, справились со своими ролями достойно. Актрисе Келли Стайнфелд, исполнительнице роли Надин, уже прочат карьеру в Голливуде. Что ж, поживем – увидим. «Почти 17» для Стайнфелд стал безусловной удачей. Здесь она на своем месте. Девушка не переигрывает, но такого типично подросткового «психоза с надрывом» выдает зрителю по полной. А ещё Келли более чем достойно выглядит в дуэте с Вуди Харрельсоном. Вообще все роли Вуди истинное удовольствие. В фильме он сыграл роль учителя истории мистера Брюнера. На первый взгляд, его герой - этакий уставший от жизни мужичок, пофигист и даже циник. Но именно он в итоге окажется действительно неравнодушен к проблемам Надин (какими бы нелепыми и надуманными они ему не казались).
Ещё порадовал отличный саундтрек – пару-тройку композиций я утащила в свою коллекцию.

Итог: The Edge of Seventeen # Почти 17 качественная современная молодежная драмеди для тех, кому за… Посмотрела с удовольствием, посмеялась от души и переживала за Надин тоже очень-очень. Фильм подарил приятное ощущение ностальгии, что редко бывает в результате просмотра лент о взрослении. Дебютный фильм Келли Фремон сумел без нагнетания ненужной драмы или высмеивания подростковой жизни показать, что всегда нужно с юмором относится к проблемам – потому что решение большинства из них очень-очень простое.

Хороший фантастический фильм, обладающий не просто красивой картинкой, но еще и смыслом. На предмет соответствия первоисточнику судить не могу, так как одноименную книгу я еще не читала, хотя теперь такое желание возникло.

Итак, в будущем особые надежды в военном деле люди стали связывать с детьми. Это, в принципе, можно как-то понять – ведь дети, действительно, меньше подвержены страхам, в том числе и страху смерти, они чаще мыслят нестандартно да и вообще тема детской жестокости не раз поднималась и в литературе, и в фильмах. Конечно, не каждый ребенок может стать военным, так что потенциально подходящих на эту роль отбирают по ряду критериев и отправляют в специализированные школы, где их всячески муштруют.

Вот и Эндера, главного героя, отобрали для такого обучения. У парня явные лидерские задатки и в плане стратегии он хорош – умеет найти неожиданные пути решения проблем, не всегда бескровные, но зато эффективные. Чего, собственно, от него и ждут. Ведь человечество ведет борьбу с инопланетянами, и хоть после последней масштабной войны все вроде бы тихо, военные накрепко затвердили избитую истину: или мы их, или они нас. С такой риторикой мирное сосуществование невозможно, только военные действия и только нацеленные на полное истребление врага. До поры до времени Эндеру вполне комфортно в этих условиях, ведь он успешен и тренировочные бои выигрывает один за другим. И так просто в условиях кружащей голову эйфории и в этом отстраненном антураже компьютерных стрелялок и стратегий пропустить тот момент, когда пересекается грань между реальностью виртуальной и настоящей…

Эндеру еще предстоит узнать, что мир совсем не черно-белый, а слепое доверие к чужим приказам и указаниям однажды может обернуться невыносимым грузом, который навечно ляжет на совесть тому, кто поверил недостойным. Хотя можно ли сказать, что это была именно его вина, одаренного, но выдрессированного подростка, не ведающего, что он творит и просто нажавшего на кнопку, или все-таки виновны те, кто его на это обрекли? Как вообще могли люди взвалить такую ношу на детей?..

В общем, есть о чем подумать. Как просто назвать другого врагом, просто потому что он другой. Как тяжело в условиях массированной пропаганды, военной истерии и суровой армейской дисциплины сохранить способность рассуждать и сопереживать. Как легко ошибиться в оценке ситуаций и людей. И какое запредельное мужество нужно, чтобы посмотреть собственным ошибкам в лицо и признаться себе: «я виноват». Симптоматично, особенно на фоне текущей мировой ситуации.