Фудзимура Аюми. Отзывы на фильмы

Первые серии вызвали живейшее отторжение. Честно говоря, если бы не флешмоб, я бы наверное бросил бы смотреть «Темного дворецкого» уже после второй серии. Ибо показался он мне гламурным ситкомом для яойщиц: избыточный «викторианский» дизайн, женственные мужские персонажи, «девчачий» юмор про танцы и сладости. Да еще и какие-то «голубые» намеки.

И бросил бы совершенно напрасно, ибо далее начинается весьма интересный мистический сюжет в духе эпохи, заставляющий вспомнить Конан-Дойля, Честертона, Лавкрафта и прочих мастеров детектива и мистической новеллы. Тут и Джек-Потрошитель, и собака Баскервилей и все остальное. Поклонники таинственных английских историй точно не останутся равнодушными.

Герои аниме — Сиэль Фантомхайв, подросток-аристократ, сирота и наследник богатого и знатного рода, и его дворецкий Себастьян Михаэлис. В один страшный день Сиэль потерял в охватившем поместье пожаре своих родителей. И заключил договор с демоном, который служит ему, но заберет его душу, как только Сиэль отомстит. Себастьян и есть тот самый демон, воплотившийся в дворецкого.

Как далеко может зайти человек в жажде мести? Сиэль богат, живет интересной жизнью (Фантомхайвы — «псы королевы», «чиновники по особым поручениям», расследующие таинственные и мистические преступления государственной важности), у него есть друзья и верные слуги, его любит девушка. В конце концов, у него есть почти всемогущий дворецкий, который выручит его из любой беды и даст совет в любой ситуации. Сможет ли он остановиться, не доводить свою месть до закономерного трагического финала? Ведь в процессе расследования он переходит дорогу сверхъестественным силам глобального масштаба…

Себастьян — циничный хищник, кот, играющий с мышью? Или настоящий друг? Иногда кажется, что демон вовсе не хочет, чтобы игра прекращалась. Иногда — что он нуждается в Сиэле еще больше, чем Сиэль в нем. Не становится ли он все больше и больше человеком, в то время, как Сиэль, находясь все ближе к цели, теряет общечеловеческие жизненные ориентиры, превращаясь в олицетворенную ненависть?

Отдельного упоминания заслуживают весьма харизматичные слуги Фантомхайвов — повар-милитарист Бард, садовник-силач Финни и неловкая горничная Мейлин. Как уже понятно, слуги они те еще… впрочем, это не главное. Зато они всегда готовы защитить своего господина. Да еще и отвечают за большую часть забавных ситуаций в сериале.

Место действия — мифологизированная альтернативная викторианская Англия, точнее, ее проекция на массовую культуру Японии. Гламурные дворяне, похожие на J-рокеров, дамы в помпезных платьях, фантастические причудливые интерьеры дворцов… Впрочем, хватает и так хорошо знакомых российскому зрителю примет — извилистых и грязных криминальных улочек старого Лондона, наполненных языческой мистикой английских деревенек, старинных заброшенных замков с привидениями, торожественно-грозных готических соборов…

Сюжет развивается «от частного к общему»: как это часто бывает в аниме, в отличие от западных мультсериалов, каждая сюжетная арка не просто изолированная история, отдельный квест, а часть сложного паззла. И он весьма непредсказуем, что радует.

В общем, «Темный дворецкий» вполне достоин просмотра. Но «порог вхождения» у этого аниме довольно высок: мне понадобилось около пяти серий, чтобы врубиться. У них там «своя атмосфера», очень на любителя.

Единственный и серьезный недостаток, о котором я уже упоминал выше — яркая «девочкоориентированность» этого аниме. И выражается она, в том числе, в надоедливых намеках на «голубизну» персонажей. Нет, на самом деле не подумайте плохого: единственный гей в сериале предстает в амплуа комического злодея, остальные же герои официально совершенно гетеросексуальны. Но от этого яойные шуточки вызывают только большее недоумение. К счастью, ближе к концу сериала их практически нет. Разгадка проста, вернее, их две: целевая аудитория (многим анимешницам близок такой юмор) и автор оригинальной манги (заодно являющаяся автором ряда специфических произведений понятно какой направленности). Есть и другие признаки «девичьего» аниме — «гламурность» картинки, женственные персонажи… Однако, к счастью, «Темный дворецкий» все же не является нишевой продукцией: жуткие тайны, нагнетаемый саспенс, закрученный сюжет и драма вполне могут увлечь любого зрителя. Да и любители «достоевщины», коих много среди анимешников, останутся довольны — моральных дилемм и болезненных персонажей хоть отбавляй.

Итог: хорошее аниме, соединяющее детектив, драму и мистику, способное и напугать, и заставить задуматься, и попереживать за героев. Любителям викторианской Англии и мистических загадок должно понравиться — если не отпугнет специфическая стилистика и общий крен в сторону женской целевой аудитории.

Школа. Вот недавно слышала фразу: "Жизнь - это вам не школа свободного искусства!". Как будто в искусстве может быть легко! Очень люблю произведения про творческих людей и здесь, все как на подбор. Главный герой учится на создателя игр, его сожители по общаге - гениальный программист, талатливый художник/мангака, сейю, аниматор, сценарист. Каждый из них учится в своем направлении и мы видим как процесс, так и результат. Очень понравилось, когда в рамках школьных программ они делали совместные проекты - вот по больше бы такого.
Фансервис. Очень красиво нарисовано! Много летающей сакуры и очаровательных задников. Понятно, что "Кошечка" тут это Сиина, но из-за рисовки совершенно у всех и каждого кошачьи глаза! Более того, вокруг общаги толпами ходят коты! Но это только для мимими. Фансервис куда проще - много избитых сцен про панцу и полуголые девичьи тела, прикрытые полотенцем или чужими руками. Есть несколько совсем уж стандартных сцен про праздники и сестренку. А когда фансервис довлел над сюжетом, было скучновато.
Романтика. Когда много парней и девушек живут в одном маленьком общежитии и все находятся в самом активном для влюбленности возрасте старшеклассника, волей не волей начинаются влюбленности и романтика. Как обычно водится, у главного героя целый гарем выбора, из-за которого на него вешаются красивые девушки, а он все не знает как с этим быть, и ищет свое истинное чувство. Помимо этого есть несколько готовых пар среди второстепенных персонажей, за которыми, честно говоря, смотреть куда интереснее.
Драма. Как жить с чувством тотального разочарования? Если ты в поте лица, не покладая рук трудишься и совершенствуешь свое мастерство, не оставляешь времени на отдых, все свободные секунды отдаешь творчеству, но всегда, на всех собеседованиях, во всех конкурсах проигрываешь из-за "гениальных самородков"? И сколько бы ты не старался, тебе всегда приходится дышать им в спину. А как быть если он твой друг или любовь?

У аниме много хороших сторон, интересных сцен, отличных идей, красоты и любопытных персонажей. Но тут включается мое "я бы все переделала". Даже сходила и начиталась отзывов и заключила, что я такая не одна. Проблема аниме в том, что оно не оригинально. Если посмотреть его первым, для кого-то будет шедевр. Но после "Мед и клевер", Торадора, Рек (и еще двадцать наименований) - Сакурасо выглядит слишком вторичным, очевидным и лишь слегка осовремененным. В них было 30% новья плотно замазанного 70% старости. Если бы все ужать, сконцентрироваться либо на комедии либо на драме (а не быть ни рыба не мясо), сделать фансервис частью сюжета, а не бесполезным дуракаваляньем - вышло было потрясающе. А так, просто весьма хорошо.

Чисто теоретически я должна была протащиться с этого сериала, громко смеяться и восхищаться. Но то ли рак в юпитере, то ли козерог в венере, я с трудом это осилила в неисчислимое количество заходов. Первые несколько серий, пока еще работал эффект новизны было очень даже годно. Сериал построен на пародировании самых известных художественных фильмов – как классических, так и современных, правда все пародирование скатывается к постельно-унитазному юмору. Город, где развиваются события, зовется Дрочен, главные героини - падшие на землю ангелы, это нимфоманка и обжора. Они едят, трахаются, шутят, сражаются с демонами, все постоянно в сперме и претенциозности. На экране происходит что-то бессмысленное и беспощадное, эффект новизны теряется, крутота первых метафор выветривается и становится тупо мерзко. Больше всего мне показалось странным, что высмеивались сплошь американские шаблоны, которые в Японии по сути вообще не прижились, и кроме как в голливудских тупых комедиях Японии больше никак и не знакомы. Зачем это было сделано? Возможно я смотрела слишком мало американских фильмов, невыносимо мало, поэтому половина сериала прошла мимо меня.

МувиБинго Тур 1

Мой косяк в том, что после просмотра Кайбы, я жду от режиссера таких же шикарных по психологии работ, а в итоге лишь смотрю на такую же рисовку. Психологии, конечно, хватает в каждой работе режиссера, как и мозговыноса, но сюжеты невероятно разняться, будто разными людьми сделаны. Когти оказались очередной метафорой на взрослую жизнь, но толи я не поняла замысел автора, толи автору не дали довести замысел до логики – не понятно. Это первая для меня его работа, которую я не поняла совсем. Попытаюсь разобраться.
Есть пожиратели плоти, есть обычные люди, есть организация, которая борется с пожирателями. Есть несколько акцентов:
1) Любовь между человеком борцом с пожирателями и самим пожирателем. Очень избито. Конечно, здорово, что показали не только влюбленность и раскрытие ситуации, а так же, как они работали над своими отношениями, какие проблемы преодолевали, помимо видовых. Как боролись друг за друга. Это позиционируется как основная часть сюжета, но для автора такого явно мало.
2) Акцент на отношения отцов и детей, человеческий рост, карьеру. То как принимают или не принимают семейный бизнес, с какими трудностями сталкиваются во время модернизации и инвестиций. Рабочий акцент был хорош, но быстро умер, в последних сериях он уже ничего не значил.
3) Акцент на обезьянку. Она представляла собой сарказм и высмеивание шаблонов. Вообще во второй серии был ну очень смешно и финал весь обезьяна взяла на себя.
4) Акцент на похоть. Секс одна из главных тем работ режиссера, как впрочем и нашей жизни. Он показывает как омерзительны люди, на какие поступки они идут ради секса, ради признания, ради власти над другим человеком.

Там явно было что-то еще, но чем глубже я капаю, тем ниже проваливаюсь в яму непонимания. Сериал удивительный и сложный. И возможно совсем не то, о чем я думаю.

Китайцы, ангелы, демоны, индийские принцы, английская аристократия, детектив, потусторонний мир, воспоминания – какая-то сумбурная каша из событий, которые не запоминаются и не несут никакого значения. Второй сезон мне понравился больше. Почему? Потому что у него была причина. Там был новый главный герой, и он тащил на себе весь сезон – медаль блондину за подвиг!
Графика и музыка косили под готическую, и вроде как, даже получилось. В принципе все смотрится лаконично и грациозно, но без сюжета на это как-то пофиг.
Вот зачем в сёнене делать такую толпу яойных персонажей? Там вообще ни одного мужика не было! Почему же высмотрела все… Я люблю драки, красиво поставленные сражения, красиво нарисованные, разжеванные и длинные. Там такое было, не много конечно, но то что было мне очень понравилось. Когда начали рассказывать, откуда у кого из прислуг такие странные и аховые способности было интересно. И вроде как всё.
Вещь очень коммерческая, от чего и популярная (у девочек средних классов и фудзеси), но благодаря этому они смогли вбухать побольше денег во второй сезон отчего он вышел красивее.

Это аниме просто создано для всех кто учился в музыкальной школе! Лично меня пробрала не слабая ностальгия, я поняла как сильно соскучилась по классической музыке, тут же сходила на симфонический оркестр и распечатала кучу нот для разбора
Главная героиня буквально гениальное УО. Все, что она умеет – это подбирать на слух. С музыкальной грамотой она знакома плохо, и учиться в консерватории только благодаря своей гениальности, но конечно же учителя не воспринимают ее в серьез и в итоге она играет одни детские песенки…
А по соседству у нее гениальный дирижер, чистюля, кухарка и холостяк! Но кто здесь думает о любви? Здесь можно думать лишь о музыке!
Приятная графика, студенческая жизнь, ознакомление с классической музыкой (это я муз. школу закончила и разбираюсь в именах и произведениях, а современная молодежь совсем теряет историю), интересные характеры (мой любимый типаж – увлеченные личности! Кто может быть интереснее отаку?).
Ко второму сезону еще и вырастает графика, и мы видим… музыку! Те, кто ходили на симфонический оркестр, поймут, о чем я, ну или те кто внимательно смотрел Нодаме – когда видишь как играют на музыкальных инструментах – ты не просто видишь физический процесс рождения звука, ты реально «видишь саму музыку»! Ощущение это не передаваемое и я могу его испытывать, постоянно пересматривая второй сезон.
Третий сезон раскрывается как цветок, подводя итоги всем начатым романам, доводя все любовные линии, расставляя четкие позиции. Мы напоследок прогулялись по прекрасному и чистому миру классической музыки и распрощались.
А теперь я мечтаю о другом аниме о классической музыке и не знаю услышат ли мои мольбы

Я несколько лет откладывала Кайбу из-за рисовки, но как-то так вышло что скинула на планшет =З сюжет меня заинтриговал с первой секунды. Истории, где тело и сознание живут отдельно, воспоминания находятся в чипах, а за безвозвратно проданное тело можно прокормить семью, веет киберпанком, психологией, пародией на будущее и очень сильными эмоциями.

Остатки человеческого сознания выбрасывают в космос как мусор. Каждая серия это история о человеческой сущности и каждая история прошибает на слезу. Со временем я поняла почему аниме нарисовано именно так - мир потерял свою истинную форму из-за гонок людей за искусственными телами, телами которые видели в рекламе, которые сейчас «модно» носить. Натуральная форма цениться лишь в цене, но не в эстетике. По другому было и не нарисовать. Но самой главной темой сериала является привязанность. Удивительно как много социальных и философских тем поднято всего за 12 серий!

Во мне кипит негодование, что на Полке Кайбу оценили (а значит и скорее всего досмотрели) всего 19 человек! Этот сериал в разы достойнее любого онгоинга. Еще никогда я не испытывала столько чувств и эмоций за 12 серий. Прошла четкая ассоциация с «Алхимиком: братья» вот только концентрации психологии зашкаливает!

Музыка играет как на аттракционах или в шкатулке, как будто ты смотришь кукольный театр. Театр разыгрывающий истории нарезками из тел и судеб... Про Кайбу хочется говорить бесконечно, но спойлерить не хочется, иначе эффект уже будет не тот. Сказать точно могу только одно, Кайба в очередной раз для меня доказала, что если у сериала высокий рейтинг, то это не спроста!!!

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

каждый раз, когда я встречаю неплохую историю, мне хочется от нее большего. но увы, каждый раз меня обламывают. было скучновато. 1сезон был и забавнее и живее что ли. Во 2 сезоне меньше забавных моментов и все чуть мрачнее. Это было бы классно, если бы это подкреплялось хорошим сюжетом.Учитель весь такой несчастный. Не верю.Такое ощущение, что это надо только для мрачненькой атмосферы. Без таймскипа, нам не показывают как меняется Моб. Уже во 2 сезоне, он из забитого, неуверенного школьника, который старался вообще не пользоваться своими способностями внезапно становиться уверенным,и словно с полученным дипломом по психологии он проводит нарутопию с плохишами и спокойно, практически не срываясь, пользуется своими силами. Рассказывают про Моба то, что мы и так уже знаем, а на других интересных персов просто забивают. когда в сюжете появилась сененская арка про "победи командиров, потом их начальников, потом суперпятерку и наконец Главгада" - имхо это здесь просто лишнее. Такая же фигня была и в ВанПанче. И бои здесь стали скучнее. Повседневка с Мобом была куда интереснее. жаль.