Джон Грегори. Отзывы на фильмы

Слишком часто на моем пути попадаются драмы, скоро случится передозировка, но это не страшно, ведь хорошее кино ни в одни жанровые рамки не упихнуть. Фильм увидел только сейчас, но эта история сумела меня заинтересовать. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Оптимистичный портрет счастливого брака немолодой пары. Комедийная драма современного классика Майка Ли. Том и Джерри — семейная пара предпенсионного возраста. Вечера и выходные они коротают с родными и близкими — единственным сыном Джо, острой на язык Мэри и не слишком опрятным сослуживцем Тома Кеном. Ужин и неспешная беседа, чай и вино, ободряющие советы и словесные перепалки. Любовь и тепло, надежда и отчаяние. По стилю и манере изложения — это возрастная драма. И подходит она именно таким людям, видевшим всякое. Но они ценят красоту жизни больше всего. Ведь они понимают, что осталось немного. Этот фильм является высказыванием об одиночестве, о том что оно может быть разным. В этом фильме сценаристы не исследуют проблему одинокого человека, но помещает этого человека раз за разом в такие обстоятельства, которые проявляют всю отчаянность и своими руками созданную обреченность через эмоциональную копирку. Рисунок получается слегка размытым, но абсолютно простым для понимания.. Британский юмор в сочетании с трагедией маленького человека, которая понятна каждому, но трагедия эта не выставляет своего носителя жертвой, поскольку нам предоставляется возможность увидеть характер с разных сторон, и некоторые стороны вряд ли могут понравиться. Грамотный сценарий и убедительная проработка характеров способны порадовать всех ценителей текста и посыла в лентах. Многие проблемы создаем мы сами и важно понимать, что мы не одиноки в этом мире. Родственные души есть у каждого из нас.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Оператором кадр эстетизируется максимально. Каждый план, будь то ракурсы в диалогах или обзорные планы зданий и комнат поставлен красиво и наполнен деталями. Приближение камеры к лицам открывает нам работу гримеров, каждая морщинка видна, каждая деталь одежды работает на образ. Отдельные виды могут стать посетителями ваших рабочих столов. Также нельзя не отметить музыкальное сопровождение ленты. Каждая мелодия идеально вписывается в атмосферу, создаваемую в кадре, особенно в этом отношении порадовали темы вступительных и финальных титров. Они достойны места в вашем плейлисте.

Актерские работы. Джеймс Бродбент и Рут Шин идеально воплотили на экране пожилую пару. Вместе они смотрятся идеально и им просто хочется верить, они искренние. Также на вторых ролях засветились такие известные старички как Дэвид Брэдли и Имелда Стонтон. Вместе с Бродбентом они составляют поттеровскую гвардию. Скажу сразу, что каждый из актеров на своем месте и в рамках сценария убедительны. Но именно эти актеры в наших широтах более известны. Именно актерская игра в драматическом жанре решает все.

В качестве вердикта. Красивое, неторопливое кино при внушительном хронометраже сохраняет пропорции между действием и разговорами. Очень простая по структуре и наполнению история, которую легко смотреть, при том не развлекаясь, а сопереживая и испытывая самые разные эмоции, — «Еще один год» становится неким заданием, которое так хочется выполнить. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri # Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

«Одна против всех!»
«И что ты будешь делать, Милдред? Я уничтожу этих ублюдков!»

Мощнейшая картина! Невероятное ощущение сюжетной наполненности и естественности происходящего.

Сюжет: Накануне Пасхи на въезде в город Эббинг (штат Миссури) появляются три биллборда с посланием к шефу полиции Уильяму Уиллоуби. Спустя полгода после убийства Анджелы, дочери Милдред Хейс, преступники так и не найдены. Тогда отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг. В зарождающийся конфликт так или иначе окажутся втянуты почти все жители города и финал его будет непредсказуемым.

«Три биллборда…» тяжело вписать в строгие жанровые рамки, да и не нужно! Благодаря отличной сценарной проработке картина Мартина МакДоны ощущается как невероятный «коктейль» эмоций и жанров. Несмотря на очень серьёзные темы поднятые в фильме (жестокое убийство, бездействие полиции, расизм и гомофобия всех цветов, жизнь американской глубинки, равнодушие людей и прочее-разное-всякое) украшением служит юмор: иногда светлый, но чаще жесткий, стёбный, чёрный юмор. Сначала ты сидишь и настраиваешься на тяжелую драму, а через полчаса ржёшь над диалогами главных героев. И это чертовски правильный ход от МакДоны! Потому что если воспринимать историю Милдред иначе, то будет очень страшно. Это беспросветное отчаяние матери потерявшей дочь, вопль человека до которого никому нет дела.

Нерв и изюминка фильма - актёры и их персонажи. Милдред Хейс с исполнении Фрэнсис МакДорманд прекрасная роль! Как хотите, но для меня это Оскар 2018 за главную женскую роль, однозначно, (если статуэтку отдадут Стрип за былые заслуги или Робби ща её голову "приклеенную" к телу фигуристки, нах тогда этот Оскар вообще!) Стыдно сказать, но раньше я не видела ни одного фильма с Фрэнсис (буду наверстывать!), но её роль у МакДоны – безупречна. Нет смысла описывать, это нужно видеть!

Не могу не отметить, замечательные образы Вуди Харрельсона и Сэма Рокуэлла. Вуди тот самый случай, когда с годами актер раскрывается на полную. История рассказанная им, в какой то момент затмевает историю Милдред. А Рокуэлл для меня в «Трех биллбордах…» раскрылся как мощный драматический актер, у него по сюжету такое перевоплощение, что дух захватывает – ещё минуту назад хотелось придушить тупого придурка и вот ты уже еле сдерживая слёзы, шепчешь, ну же, Диксон не подведи! Ты сможешь! Вначале кажется, что Уиллоби и Диксон ну такие, типичные тупые копы, простите. Не раскрыли дело, да и по х… Но когда сюжет развивается и ты видишь этих персонажей с совершенно иной стороны, видишь их жизнь, чувства, эмоции, понимаешь их поступки –начинаешь сопереживать им не меньше, чем Милдред.

В целом нет в картине ни одного проходного персонажа, каждый вносит что-то своё – взгляд, улыбку, монолог, действие (из полюбившихся, отмечу героев Питера Динклейджа, Лукаса Хеджеса и Калеба Лэндри-Джонса).

«Три биллборда…» не делит мир на черное и белое, не говорит зрителю, что такое хорошо и что такое плохо. В нем нет приторной патоки, но нет и мрачной безысходности, которая в большинстве своем, так характерна для отечественных социальных драм. Героям просто веришь и безгранично сопереживаешь.
Отдельно скажу про саундтрек, для меня как меломана, это было просто нечто фантастическое! Композитор Картер Бёруэлл сумел создать OST пронзительный и нежный, тревожный и ласковый, динамичный и неторопливый. Великолепно!

Однозначно, один из лучших фильмов, виденных мною за последнее время.

Итог: Три билборда на границе Эббинга, Миссури – качественная драма, задающая острые вопросы и вскрывающая многие проблемы современного общества. Трагедия щедро сдобренная чёрным юмором. Фильм номинирован на 6 премий Оскар, включая самые главные. Очень надеюсь, что я посмотрела будущего победителя Оскаровской гонки!

От фильма я изначально не ждал ничего хорошего, посмотрев на актерский состав и прочитав синопсис. Я хорошо отношусь к Колину Фарреллу и Брендану Глисону, но уже давно отметил для себя, что они часто снимаются в каком-нибудь трэше с черным криминальным юмором. Вот это очередное доказательство. Фильм по своей специфике можно отнести к ирландскому кинематографу. Я уже смотрел несколько похожих вариантов, причем с теми же актерами. Например, "Щедрость Перрье" или "Разрыв". Поэтому черная комедия Мартина МакДоны уже изначально показалась мне вторичной и невероятно скучной.

По сюжету двух неудачных киллеров отправили в бельгийский городок, дабы отсидеться там и получить новые указания шефа. Половину фильма они просто гуляют и болтают обо всякой чепухе. Ну, хоть показали замечательные панорамы с мощеными улочками и водными каналами. А потом начинается чернушный трэш с карликами, проститутками, матерщиной, убийствами и прочей бредятиной. Чисто трэш ради трэша. Никакого смысла и никакой интриги. Актеры вроде бы и играли недурно, но даже это не помогло. Колин Фаррел даже слезинки пускал неоднократно. Но мозг напрочь отказывался воспринимать этот театр абсурда всерьез. В прочем, смеяться над убийством маленького мальчика тоже почему-то не хотелось. Персонажи абсолютно пустые, которые не способны вызывать катарсис у зрителя. Кому тут сопереживать? И зачем? Эти герои просто не вызвали никаких эмоций у меня. Я просидел у экрана с каменным выражением лица, как у Бена Аффлека.

После просмотра фильма прочитал, что идея у Мартина МакДоны родилась после того, как он посетил Брюгге и испытал два противоречивых чувства: глубокий восторг и ужасную скуку. Ну, второе чувство ему вполне удалось передать мне своим фильмом, а вот первое, увы, не могу разделить. После такого фильма уж точно не захочется поехать в Брюгге на экскурсию. Извините, но это совершенно не моё кино.

Дайте две
Выбор: Panda17

Флэшмоб 2015
Совет: varda_julia

Собственно говоря, видя на афише имя Мартина Макдонаха, можно медленно готовиться к тому, что посмотришь шедевр. Это четвёртая моя встреча с миром Макдонаха (Шестизарядный, Залечь на дно в Брюгге и спектакль театра "У Моста" "Сиротливый Запад"). Если вы приходите в этот мир, чего вам ждать? Агрессии, крови, крика, огнестрельного оружия - это неотъемлемые его атрибуты. Причём ружья (и в "Трёх биллбордах" это тоже есть) необязательно стреляют, а если и стреляют - то чаще всего не туда, не в тех и невовремя. Запомните это, дети! На самом деле Макдонах не хочет насилия, просто он мальчик и его учили, что мальчики любят стрелять и драться, вот он и пытается данным ему по праву силы оружием показать нам - не надо оружия, не надо боли, не надо вот этого всего, остановись, мир, в тебе слишком больно.
Хотя нет, остановись, мир - это не призыв Макдонаха. Несмотря на то, что сюжеты его всегда сложные, многослойные и действительно пропитаны физическими болью и насилием - они также пропитаны и особым жизнелюбием. Да, да, жизнеутверждающий фильм - он необязательно про ромашки на лугу, он может быть и про то, как женщина переживает смерть своей дочери. Страшную, насильственную смерть. И приходит в итоге к очень интересной смене состояния, осознаниям и, можно даже так сказать, перевороту. И возвращается к жизни.
Мы видим героев, каждый из которых как пороховая бочка, которая в какой-то момент бабахает. Кто-то громче, кто-то тише - они все бабахают по-разному, но каждый взрывается, обнажая свою боль, свою печаль, и свой выбор. И все они в той или иной форме выбирают жизнь, насколько могут. Выбирают что-то хорошее в себе. Поэтому, возможно, фильм и не кажется таким уж тяжёлым - благодаря тому, что сквозь минуты ссор, напряжения и конфликта мы видим ростки тяги к счастью и жизни, такие же, как и в нас самих.
Не бабахает только один персонаж - Милдред. Она, как универсальный солдат, шагает по своей линии обороны, поджигая снаряды один за другим - пока всё не расстреляно. И тогда она внезапно оттаивает. Горение других растапливает её заледеневшую от боли душу - очень красивая структура.
Сценарий "Трёх Биллбордов..." написан шедеврально: точная смесь иронии, гэгов, комедии положения, многоплановых конфликтов, лав стори, философских рассуждений - и при этом есть одна тонкая крепкая нить, которая натянута до самого конца и не позволяет зрителю расслабиться и отдохнуть. В действии постоянно что-то происходит, но нет никакой лишней суеты и шумов. Очень хороший, театральный темпоритм, позволяющий после каждого комка в горле внезапно похохотать над шуткой или ситуацией. Очень понравилось раскрытие персонажей - они в тесном контакте друг с другом, способствуют развитию окружающих и идут все вместе.
Прекрасно, что актёрский состав сдюжил этот сценарий и смог сохранить накал. Планка изначально была очень высоко задана, с первых минут мы видим Милдред - трепещущую, как металлическая струна - и малейшее послабление хоть одного актёра свело бы на нет весь заряд. Но команда собралась отличная, и наблюдать за такой слаженной продуманной и глубокой работой актёров - сущее удовольствие.

Отдельный абзац, он не мог не появиться здесь - о переводе. Вообще, я ненавижу дубляж, в 9 случаях из 10 я вижу говорящие головы. Это одна из причин, по которой я нечастый гость в кинотеатрах. В этом же фильме дискомфорт ушёл минут через 10-15 после начала фильма, и это лично мой критерий успешного дубляжа. Жаль, что не удалось передать прикол с cheesy, было бы смешно, но технически да, тогда была бы не такая хорошая укладка. Хотя...надо подумать. Ещё очень тонко обошлись с бранью, вот тут прямо аплодисменты. Всё звучало относительно естественно, и при этом если бы перевели настоящей бранью (а я боюсь, что так и было бы, не будь она под запретом), то фильм скатился бы по стилю сильно вниз, к быдловатости, тут же очень правильная выбрана была тональность.
И любопытно, кто принял решение переводить надписи на биллбордах не сразу, а ещё любопытнее, согласовывалось ли это с авторами фильма.

Милые женскому сердцу мелодрамы редко когда попадают под раздачу премий киноакадемии, а тут сразу две номинации за Лучший фильм и за лучший сценарий! Стало интересно, что же за черти водятся в тихом, скромном омуте фильма "Четыре свадьбы и одни похороны".

Название картины, прямолинейно и буквально. Догадки строить не приходится, на экране мы будем наблюдать за событиями, которые происходят с главным героем Чарльзом (Хью Грант) во время посещений свадеб своих друзей и родственников, а так же заглянем на одни похороны. Да, это мелодрама тесно переплетающаяся с драмой, но очень легкая и непринужденная. Бюджет картины был настолько мал ($4 400 000), что из-за этого пришлось снимать шотландскую свадьбу не в Шотландии, а людям, задействованным в качестве массовки, нужно было одеться в свои собственные костюмы. И в итоге, мировые сборы превысили бюджет более чем в 40 раз! Невероятные цифры, доказывающие, что Хью Грант плохой предсказатель, так как он считал, что фильм с треском провалится в прокате. Упс!

Сценарий написал мой любимый Ричард Кёртис (Рок-Волна, Реальная любовь, Бойфренд из будущего), а режиссером выступил Майк Ньюэлл (Донни Браско, Гарри Поттер и Кубок огня, Принц Персии), а в саундтреке не могла не обратить внимание на песню Love Is All Around, которую через десять лет исполнил Билл Найи в Реальной Любви (Кертис проказник!). Ну а что касается актерского состава, то пару Хью Гранту составляла американка Энди МакДауэлл (День Сурка), шотландец Джон Ханна (Мумия), и британка Кристин Скотт Томас (Английский пациент). Ах да! Как же можно забыть Роуэна Аткинсона, который сыграл маленькую роль непутевого священника.

Итог: Множество забавных персонажей и неловких ситуаций, трогательная любовная линия, тонкий юмор, драматичный эпизод для равновесия.
Замечательный фильм для замечательного настроения.

Оценка: 7 из 10

"Четыре свадьбы и одни похороны" - очень милая, романтическая комедия. Кажется, что он легкий и совсем не серьёзный, но не торопитесь… Проблемы, которые затрагивает этот фильм очень важные, я бы даже сказала, жизненно важные для любого человека.
Все актеры отлично сыграли. В таком замечательном составе, конечно, выделяются Хью Грант и Энди Макдауэлл, сыгравшие главные роли.
Картина сделала очень неплохие сборы. При затратах 4.5 млн долларов, картина отбила 245, 7 млн долларов. Кстати, этот фильм самый успешный из британских фильмов за всю историю этого кинематографа.
Группа друзей, у которых начался брачный период, и они друг за другом начали жениться. Те , кто еще не женился, начали волноваться, что не найдут свои вторые половинки. Но жизнь берёт своё… Даже на первой свадьбе Лидия знакомится с Бернардом, и вот уже компания празднуют вторую свадьбу. А вот симпатичный , голубоглазый, остроумный Чарльз влюбился по-настоящему в Керри, но у неё есть жених ,и мы становимся свидетелями уже третьей свадьбы. В отчаянии Чарльз решает жениться на нелюбимой бывшей своей девушке, но в последний момент, слава те Господи, их четвертая свадьба расстроилась. А то бы мучили друг друга всю оставшуюся жизнь.
Несомненные плюсы фильма. У него очень оригинальный сценарий. А еще я обнаружила его в списке «1001 фильм…».
Он наполнен остроумными, забавными, смешными диалогами. Много юмора, сатиры, иронии и чисто английской атмосферы. Все персонажи довольно забавные, и каждый занимает своё место и играет свою определенную роль. Даже пастор, который впервые проводит брачную службу и всё путает. Эту эпизодическую роль великолепно сыграл Роуэн Аткинсон. Пока смотрели – много смеялись. Фильм может служить пособием по проведению свадеб в английском стиле Ну и главный посыл фильма настолько ярко и четко сформулирован, что просто залюбуешься.
Ищите свою любовь, не делайте ошибок и не старайтесь сделать, как у всех. Не женитесь на чужих женах и не выходите замуж за чужих мужей. Ищите свои половинки. Они обязательно где-то есть!
Рекомендую всем , кто в поиске, да и тем, кто уже в браке тоже не помешает!

Милдред Хейз решается на неожиданную для всех акцию: берет в аренду три билборда на выезде из маленького городка, где она живет, и заказывает плакаты, которыми она хочет всколыхнуть общественное сознание и заставить полицию усиленно заниматься расследованием убийства ее несовершеннолетней дочери. Общественность этот поступок не оценила - ну конечно, это же не ее боль и не ее горе. Милдред положено исполнять роль трагической фигуры, чтобы можно было шептаться: "Да-да, это та самая. Муж ушел к восемнадцателетней свистушке. А с дочкой случилось тааакое! Нет, убийцу не нашли. Да, бедные родители ". Почесать языками и разойтись по домам, ведь как надолго может тронуть людей чужое горе? Да людям в сущности плевать друг на друга. И Милдред, понимая это, решает быть неудобной. Хоть и к смертельно больному шерифу она испытывает определенную симпатию, но тут ничего личного, кроме личного горя.

Какой сильный фильм! Я очень рада, что Френсис с Макдорманд замужем за одним из Коэном, потому что не исключено, что за отсутствие внешней красоты, другие режи ей давали бы роли всяких старых дев-учительниц или некрасивых подружек главных героинь. Тот самый случай, когда таланту помогли и это правильно.

Сэм Рокуэлл мне тоже нравится как актер. Везде хорош: и в роли придурка, и в поли хорошего парня, и в такой вот сложной роли придурка, которого если копнуть поглубже, то можно найти хорошего парня. Вуди тоже хорош. И Питер Динклейдж в своей небольшой роли. Да вообще, все хороши.

а уж режиссёр Мартин МакДона вообще удивительный режиссер: из четырех фильмов я смотрела 3, плюс фильм его брата, который Мартин продюсировал, и от всех в восторге. Надо смотреть "Шестизарядный". И это, Мартин, #снимайеще

Все таки неоднозначное у меня впечатление о фильме .
Как -то не удивляюсь теперь, что не расследовали дело об убийстве и изнасиловании до конца. В фильме показывают персонажей, которые просто странно себя ведут.
Как может полицейский так вести себя, бить, выкидывать из окна? Или там это в порядке вещей? Как может так вести себя главная героиня, когда оскорбляет всех подряд, включая опять же и всех полицейских. Муж ее бил, теперь живет с девочкой 19 лет. Странное местечко этот Эбинг на границе Миссури.
Понравился лишь полицейский, на кого и были направлены эти билборды. Он своими письмами заставил пересмотреть свою линию поведения кое кого. Хотя я правда в это не поверила, что вот так можно после того, как был таким мерзавцем вдруг перемениться и начать всех прощать, любить, искать правды.
Концовка тоже удивительная. Мать бросает своего сына и едет туда, куда она уже в принципе и не хочет ехать. И не знаешь хорошее ли дело совершат эти два персонажа.
Все таки это дело полиции.
Понравилось как играла актриса главную героиню. Смотреть на нее просто страшно. Она играет отчаявшуюся мать, которая идет на все. И хотя я не все одобряла, я возмущалась многими и ее в том числе поступками, но сыграно замечательно, в этом к ней нет претензий. Да и полицейский , который во всем подчиняется своей матери тоже просто отлично справился со своей ролью.
Так что не смогу наверно адекватно оценить фильм.

Найти страшный суд в Брюгге

Оценка 10 из 10

Говорить о шедеврах всегда сложно. Вышедшая на экраны почти десять лет назад "Залечь на дно в Брюгге" - из разряда тех фильмов, которые оказались способны открыть новые измерения для кинематографа. Режиссеру и автору сценария Мартину МакДоне, дебютировавшему с "В Брюгге" в полном метре, удалось создать напряженное, насыщенное страстями, полотно. Полотно, где нет святых. Определяя жанр "Залечь на дно в Брюгге", можно легко впасть в ступор. МакДона своеобразно трансформирует жанровые рамки криминального бадди-муви в страшную драму о назначении человека, подвергая препарации то, что еще могло называться душой у главных героев.

Режиссер очень символично отправляет в Брюгге двух заваливших дело киллеров. Молодого дебютанта Рэя (Колин Фаррелл) и бывалого Кена (Брендан Глисон). Да, после Лондона Брюгге - это несусветная дыра, где можно несколько раз на дню столкнуться с одними и теми же людьми. В Брюгге как нельзя лучше сохранился отпечаток Средневековья, примерно так бормочет Кен шаблонной фразой из путеводителя. А не символ ли строгого чистилища для МакДона этот готический в своей красоте город? Рассматривая сюжетно монолитный "Залечь на дно в Брюгге", нельзя не отметить тему суда в разных проявлениях. Рэй и Кен рассматривают и обсуждают "Страшный суд" Босха в муниципальном музее Брюгге. Их разговор в этой сцене - ключ к пониманию всего фильма.

МакДону, как автору сценария, не просто удались диалоги, ему удается рассказывать словами рядовых киллеров об очень тонких материях. О том, можно ли изменить жизнь, о расплате, о вере в чудеса, о долге, о таком нечасто сейчас упоминаемом феномене как совесть. Отмечу, что режиссер не проповедует с экрана основы морали и не кричит в голос о том, что убивать себе подобных плохо. В "Залечь на дно в Брюгге" посыл совершенно иной: делай свою работу хорошо. Даже если ты убиваешь священника или грабишь с заряженным холостыми начинающего бандита. Невинные жертвы и потери зрения обеспечены, но не обязательно ждать внешнего наказания, каждый получит или воздаст сам себе по заслугам.

В "Залечь на дно в Брюгге" сильны ноты сатиры как социальной, так и межэтнической. Достается всем - геям, неграм, американцам, англичанам, бельгийцам, кроме того, карлики - это гномы, готовые биться в неравной схватке со всеми. МакДона мастерски показывает человеческие натуры, которые взорвутся в любой момент в отсутствие растянутых в улыбке ртов. Появление Юрия в нескольких сценах, холено-аристократичного русского, знающего толк в предрождественских убийствах, добавляет "В Брюгге" окончательной прекрасно срежиссированной театральности происходящего. Фильм не просто снят, он разыгран в естественных декорациях красивейшего Брюгге, города, похожего на сказку.

Лента не лишена очень своеобразно выстроенной лирической линии Рэя и Хлои (Клеманс Поэзи), зарабатывающей драгдилерством на съемочной площадке. Дело, конечно, нехорошее, зато позволяет Рэю и Кену откровенно поговорить благодаря нескольким дозам, стянутым у Хлои. Наставник злодеев Гарри (Рэйф Файнс) преисполнен и переполнен принципами и понятиями, которые, как ни странно, есть и у английских бандитов. Порядочный кусок дерьма, конечно, но призванный в "Залечь на дно в Брюгге" для драматического цементирования ленты во второй части и абсолютно босховского твиста в босховской же атмосфере в финале. Отмечу главное, МакДону как автору фильма удалось снять ленту, в которой переосмысливается наследие приходящих первыми на ум Квентина Тарантино и Гая Ричи до уровня сложносочиненной драмы трех отдельных, не самых лучших представителей рода человеческого.

На первый взгляд это типично британский костюмированный фильм о событиях XIX века, который вполне мог бы затеряться на фоне остальных, если бы не одна маленькая деталь, которая сразу привлекает внимание зрителей. Это не очередная историческая мелодрама. Это история создания… вибратора.

Известно, что еще в древние времена некоторым женщинам ставили диагноз «истерия» и назначали лечение массажем или разными предметами характерной формы. В Средневековье подобные симптомы приравнивали к колдовству и отправляли неудовлетворенных женщин на костер. В XVIII веке мастурбация считалась большим грехом, поэтому бедным дамам приходилось скакать на лошади, чтобы хоть немного снять напряжение. Но к XIX веку лечение истерии вновь началось. Именно тогда появился первый «медицинский прибор», который стал праотцом современных девайсов из секс-шопа.

Сейчас даже смешно представить, чтобы врач на полном серьезе выписывал кому-нибудь направление на подобные процедуры, которые считались строго медицинскими. А раньше они действительно верили в такую болезнь, как женская истерия. Это всяко лучше, чем верить в исцеляющую силу кровопускания при любых симптомах. И как показано в фильме, дамы Лондона отнюдь не возражали проходить курс лечения, кроме Шарлотты Далримпл, дочери доктора Роберта, чья клиника пользовалась огромным спросом в аристократических кругах. Именно в эту девушку с безудержной энергией должен влюбиться главный герой фильма.

Получилось очень британское кино с утонченным юмором на пикантную тему. Однако, объективно стоит отметить, что сюжет весьма банальный (любовная линия, запрет отца на помощь простолюдинам и т. п.) и выезжает за счет одной оригинальной детали. Неплохой актерский тандем сложился у Хью Дэнси и Мэгги Джилленхол. И я уже был готов поставить оценку повыше, но один из последних кадров подорвал этот фильм в моих глазах. Если я еще мирился с образом похотливой служанки, то шутка про королеву Викторию была уже за гранью. Мне она кажется не смешной, а жестокой, потому что Виктория очень любила своего супруга. После его гибели она перестала появляться на людях, постоянно носила траурные платья, издавала о нем книги, каждое утро раскладывала и убирала его вещи… Это было лишним в фильме. А вообще он вполне сойдет для одноразового просмотра.