Армин Мюллер-Шталь. Отзывы на фильмы

Церковь и наука говорят об одном и том же, но на разных языках

Я разочарована. Надеялась, что смогу лучше сосредоточиться на игре актёров, потому что книгу уже читала, и сюжет мне знаком. Но я сделала неожиданный для себя вывод, что лучше бы я её не читала. Невольно сравнивала книгу и фильм и обнаружила, что они существуют отдельно друг от друга. Сюжет фильма ужасно перековеркан. И я не могла на это не обратить внимание.
Во-первых, как удалось выкрасть антивещество из ЦЕРНа у всех на глазах? Только что мы его видели, и вот его уже нет. Не понятно. Во-вторых, наёмный убийца - араб, а Николай Ли Каас в роли ассассина даже в профиль, даже с моим близоруким зрением не напоминает представителя восточного народа.

В-третьих, фильм не потерял бы своей эпичности, если бы режиссёр решил показать, что камерарий - настоящий сын Папы и за что он его так возненавидел. Это ещё отдельная нить сюжета, ещё одна история об отношениях отцов и детей. Далее, где, так проклинаемые всеми в Ватикане, шорты Виттории, в которых её никуда не хотели впускать? Хоть небольшая доля юмора в этом мрачном триллере. А где Лэнгдон прыгает с вертолета в реку? Это же такой крутой момент! А убитый Сильвано - это ведь не просто коллега Виттории, а ещё и отец (правда, по книге). Кстати, саму Витторию я представляла себе помоложе, и не такой серьёзной. А эта прям тётя-матётя. Всё это мелочи, но из таких изюминок создается атмосфера фильма, передаются настроение и эмоции, необходимые зрителю. Ещё много чего режиссёр решил пропустить, но спойлерить не буду. В общем, я возмущена. Действительно, если б не читала книгу, то переварить фильм было бы намного проще.
Зато сами поиски главного злодея преподнесены очень интересно. Погони, убийства, тайные организации...
Фильмы по мотивам книг Брауна всегда окружены какими-то скандальными подробностями. Хотя, "Коду да Винчи" пока нет равных. Но против этого фильма выступил Ватикан, ибо его там очерняют. Браун ходит по лезвию ножа, затрагивая острые темы религии - очень щепетильные вопросы во многих странах.

Девяносто девятый год стал годом открытия иного кино, иной реальности, иного взгляда на фантастический кинематограф. Именно в этот год вышла «Матрица» ставшая новым мышлением двадцать первого века, фильм, ставший основой для философского течения и формирования хакерского направления. Никто не мог предположить, что новые технологии, использованные братьями Вачовски, станут первым шагом на пути к высокотехнологичной фантастике. Но за пеленой величия «Матрицы» мы даже не заметили выход ещё одного представителя той же формации под названием «Тринадцатый этаж», обладающий той же идей что и «Матрица» но пропагандирующей мысль что «Никакие злобные роботы неспособны насолить человечеству так как само Человечество», то есть человек может сам себя погубить.

Сюжет таков, что умирает некто Фуллер — создатель всеобъемлющей виртуальной реальности, в которой воссоздана Америка 30-ых годов, времена его молодости и его другу, то бишь нашему главному герою предстоит узнать кто, как и почему это сделал…

По своей сути этот фильм представляет собой неплохой фантастический триллер с новаторской идеей о виртуальной реальности, но говорящий о ней совершенно земным языком, раскрывая человеческие характеры и стержни, за которыми скрываются ранимые личности и они тоже хотят жить. В их глазах Дуглас Холл и Хэнан Фуллер выглядят поработителями сознания, стоило только человеку, обыкновенному бармену Эштону прочесть письмо, которое для него не предназначалось, как он узнал то, за что и в реальном мире могут убить и теперь его сознание расширено, но он не рад этому, лучше жить в неведении, чем знать то, чего другие не знают и вечно опасаться.

Режиссёром данной картины стал Йозеф Руснак. И это единственный фильм, который заслуживает внимания, потому что все остальные последующие фильмы критики не жалуют. На мой взгляд, режиссер мог бы стать новатором, если бы «Матрица» вышла чуточку позже, но получилось так как получилось. Фильм то ведь на самом деле неплохой, просто ему попался вот такой вот культовый конкурент.

Ещё один подуровень фильма — это история любви, разворачивающаяся в кибернетическом пространстве, раскрывая любовь в ином измерении, показывая всё это не на уровне философского блокбастера, а на чувственно-человеческом. Когда познаешь что-то доселе непознанное.

Игра актеров хороша. Крэйг Бирко и Гретхен Мол отлично сыграли, создав перед нами картину взаимоотношений на грани нескольких жизней, когда каждый раз ты встречаешься снова и снова и какие-то отголоски в голове напоминают о прошлых твоих жизнях. Ещё больше поражает Бирко в своем отрицательном амплуа, когда он делает самую злостную свою гримасу и отлично отыгрывает партию.

В итоге мы имеем отличный фантастический триллер об иной реальности, который способен понравится и запомнится, есть неожиданные ходы, может поспорить со многими современными работами на подобную тематику. Очень проникновенное кино, заставляющее задуматься. Рекомендую посмотреть, ибо тема до сих пор не потеряла своей актуальности

10 из 10

Фильм-настроение от Джармуша.

Лучше автомобильной экскурсии по городу может быть только поездка в ночном такси. Пролетают за стеклом огни фонарей и дорожное полотно превращается во взлетную полосу, по которой душа отправляется к далеким звездам, в параллельные миры. Музыка, к слову, только усиливает ощущения космического путешествия. Пять замечательных маршрутов дарит кудесник Джим.

1. Лос-Анджелес. Две женщины наедине с ночью, такие разные по возрасту и образу жизни, такие одинаковые в стремлении быть любимой. Самая элегантно-задумчивая история.
2 Нью-Йорк. Жизнерадостный Йо-Йо сядет в такси к иммигранту из Восточной Европы, не умеющему водить. Житель "Большого яблока" покажет деликатному клоуну Хельмуту город,тот расскажет где находятся Дрезден и Чехословакия. Самая забавно-добродушная история.
3.Париж. Парень с Берега Слоновой кости подвозит слепую девушку, которая не считает себя ущербной и в некоторых ситуациях ориентируется намного увереннее чем зрячие люди. Самая абсурдно-романтическая история.
4. Рим. Настоящий тосканец, не прекращая жестикулировать и говорить, колесит по улицам Вечного города. У него талант акына, все что попадается на пути таксисту становится поводом для солидного философского эссе. Попавший в его болтливые сети падре вынужден выслушивать исповедь любвеобильного парня. Самая развязно-авантюрная история.
5. Хельсинки. Наичудеснейших финнов оставили напоследок. Тут даже говорить или писать ничего не нужно, это надо видеть! Как и весь сборник. Душевное кино)

Мне удивительным образом помешало то, что книга, на основе которой снят фильм, была прочитана всего несколько дней назад. Я не сторонник буквальных экранизаций. Люблю, когда фильм становится отдельной единицей, произведением искусства, однако здесь не сработало. Вероятно потому, что фильм одновременно слишком буквален и слишком далек от оригинала. Буквален в воспроизведении событий, а далек из-за… хронометража, наверное. В результате у многих поступков поменялись мотивации – или исчезли напрочь. Например, в сцене ухода Ферулы реакция Эстебана кажется странной, преувеличенной – даже для его характера. В книге же эта ситуация назревала долго, и читатель ждал чего-то подобного. Или отношения между Кларой и Сегундо. Их в фильме практически и нет. Из-за чего сцена прощания выглядит неожиданной – и незавершенной.
Фильм очень красиво снят – цвета, природа, костюмы и интерьеры. Потрясающая игра актеров. Очень сложно кого-то выделить, но все-таки особо отмечу Джереми Айренса – он потрясающ и в роли молодого, полного сил и задора Эстебана, и в роли растерянного старика, у которого почти ничего не осталось. Веришь ему каждую минуту экранного времени. А вот с бесконечно любимой мною Мэрил Стрип, как мне кажется, вышла осечка. В качестве бабушки или зрелой женщины она как обычно бесподобна. Но Клара-невеста, почти девочка? Нет, ни в коем случае – какое-то надменное или хитрое выражение у нее на лице не вяжется с самим образом, да и… какая-то она большая, что ли, для этой роли.

Большое спасибо за совет Tayafenix !

Замечательный фильм от выдающегося режиссера Джима Джармуша. Ночью люди тоже берут такси и разговаривают с таксистами. Ничего не происходит кроме разговора людей, а оторваться невозможно. Почему? Отличный сценарий с небольшими миниатюрами в разных городах, но заметьте, как тонко режиссер выбирает темы.
Первая новелла происходит в Лос-Анджелесе-городе, неразрывно связанном с Голливудом. Клиент и водитель нашли общий язык. Девочка-таксист (Вайнона Райдер) не захотела менять свой жизненный план. Большая редкость, но она не хочет воспользоваться шансом и стать кинозвездой, она хочет стать и ,мы верим, что станет, автомехаником (!)
Вторая новелла . Таксист и клиент меняются местами. Дело происходит в Нью-Йорке, городе олицетворяющем многонациональность. Таксист из Германии везёт негра в Бруклин, которого никто не хотел подвозить. У обоих смешные имена и не очень весёлая жизнь, но они не унывают и даже становятся друзьями за такое короткое время.
Третья новелла – Париж с утонченным чувством юмора. Таксист из Берега слоновой кости имеет свою гордость. Двух , смеющихся над ним клиентов, он просто высадил и взялся довести слепую девушку. Наивно и бестактно расспрашивал ее о слепоте , не мог поверить , что она «видит» мир по своему и с этим живёт. Когда сам попадает в автокатастрофу , то вопрос: «Ты что, слепой?», вызывает у слепой женщины улыбку.
Четвертая новелла – Рим - город любвеобильных итальянцев. Таксист думает только о сексе и рассказывает падре различные истории . То про тыкву, то про овечку, то про жену брата… - сексуально озабоченная балаболка. Исповедался священнику, называется.
Пятая последняя - Финская. Таксист и трое сильно пьяных друзей. И тут потрясающую историю рассказывает таксист. Подумала , когда смотрела, что финский менталитет нам ближе всего: напились, расчувствовались до слёз, бросили друга в такси , но ясно, что придут ему на помощь в любую минуту…
Такой превосходных актерский состав – львиная доля успеха этого фильма.
Джармуш очень привередлив к выбору актёров. Он сначала подобрал любимых актёров, а потом снял новеллы в тех пяти городах, в которых они в тот момент находились.
Обалденная музыка Тома Уэйтса, которая, как уходящая в ничто жизнь, стопроцентно попадает в атмосферу этого фильма.Она своеобразная в каждом автомобиле, в каждом ночном городе, между каждой группой персонажей.
Очень сильная операторская работа: в замкнутом пространстве удерживать внимание зрителей.
Рекомендую всем взрослым, кто еще его не смотрел.

Все-таки есть кино без срока годности. Вот яркое тому подтверждение. Конечно, первое впечатление от фильма было самим ярким, но и сейчас пересмотрел его с огромным удовольствием. Главный герой Николас — классический трудоголик. У него есть состояние, роскошный дом, статус в обществе и то, чего многие себе не могут позволить, — стабильность. И вот как-то младший брат дарит ему на день рождения приглашение в одну загадочную игру, которая не только перевернет устоявшийся ритм жизни с ног на голову, но и подарит второй шанс.

Немного скучное начало. Это же Финчер. По-другому и быть не могло. Его дотошность к мелким деталям меня всегда отталкивала. Все фильмы у него длинные и медленные. Но только здесь его отличительная черта стала для меня главным достоинством, а не минусом. Когда начинается та самая игра, в фильме появляется интрига, которая сохраняется вплоть до яркого финала. Такое развлечение пощекочет нервы любому игроку. Сюжетная линия очень хорошо спланирована. Но именно концовка заслуживает самих лестных слов. Это потрясающе.

Майкл Дуглас блистательно справился с главной ролью. Шон Пенн тоже отлично смотрелся в роли его младшего брата. Кстати, они действительно внешне чем-то похожи. Понравилась еще Дебора Кара Ангер. В общем, «Игра» — это хорошо продуманный приключенческий триллер, да и вообще лучшая работа Финчера, на мой взгляд. Вот только слишком длинные вступления в фильмах мне не нравятся. Зато потом все идеально от развития сюжета до подбора актеров.

1999 год, оказывается, был очень давно. Так давно, что многое из истории года и меня в том году уже стерлось и изгладилось из памяти. Помню только, на экраны вышла Матрица и я, в своей безумной любви к Киану, жутко хотела его увидеть. Но возможность сделать это как-то не появлялась.
В то время я заочно училась в Тернопольской академии и во время сессий жила на квартире, у хозяев которой я увидела диск с Матрицей и попросила разрешения посмотреть. На что хозяин мне сказал "да смотри, не вопрос. Но, боюсь, тебе не понравится - полный бред".
Эх, знал бы он о том бреде, который постоянно творится в моей голове!..
Не знаю, что тому виной или причиной, но рано или поздно, мне так кажется, каждый приходит к мысли о том, что и он сам, и все вокруг - лишь чьи-то творения, создания... Есть, конечно, некоторые мненетоварищи, которые до сих пор верят, что они произошли от обезьяны. Я же верю, что создана Богом.
Но я не об этом.
Еще до того, как я пришла в Богу, я очень часто ловила себя на мысли, что чувствую на себе чей-то взгляд. Кто-то за мной наблюдает (сейчас-то я знаю, Кто...). И из-за этого я всегда старалась не делать ничего некрасивого и плохого, по крайней мере, при дневном свете.
И потом была Матрица. И Сквозь созвездие Мебиуса.
И смутное ощущение того, что твоя жизнь - порой лишь игра в чьих-то руках, лишь усилилось.

Теперь о самом фильме.
Матрица за 15 лет вполне естественно устарела. Снимай братья Вачовски фильм сейчас - он был бы зрелищней во сто раз, не правда ли? Ведь графическое искусство ушло далеко вперед, просто рвануло.
А вот Тринадцатый этаж, несущий ту же идею, не наполнен таким количеством спецэффектов и даже конец света прорисован не впечатляюще. Он просто... есть.
Вместо дорогих спецэффектов Тринадцатый этаж представляет собой детектив, замешанный на любви. Только любовь какая-то недоразвитая. Что если женщине, сотворившей все это, надоест и этот мужчина? Она придумает новую реальность?
В целом, фильм мне понравился. Весь, кроме концовки - слишком она слащавая и надуманная.

Спасибо, Zatv , за фильм! Теперь на очереди книга.

Я посмотрела это кино в 2000-м году, и только из-за Гэри Олдмана. Фильм мне тогда совершенно не понравился, не в последнюю очередь из-за... Гэри Олдмана, очень уж странным показался мне его Понтий Пилат. Несколько лет спустя, во время просмотра "Клиент всегда мертв" я вдруг поняла, где уже видела биполярного психа Билли!

К тому времени я уже давно смотрела англоязычные фильмы только на английском. Для меня, кстати, стало неприятным открытием, насколько перевод и дубляж искажают смысл оригинального текста и его эмоциональную окраску. Пару лет назад, уже имея теологическое образование семинарского уровня и очень длинный список просмотренных библейских фильмов (хотя и не такой длинный, как у профессора Марка Гудэйкра:), я решила пересмотреть это кино еще раз. Обнаружилось вот что: в английской оригинале это замечательное кино. Вернее, это мини-сериал, снятый в рамках международного ТВ-проекта "Библейская коллекция".

Все фильмы этого проекта отличаются приличным бюджетом (например, бюджет этого фильма про Иисуса превысил 20 млн долларов в 1999-м году, тогда как весь сериал "Библия" был снят в 2013-м году за менее чем 22 млн долларов). В каждом эпизоде есть 1-2 (иногда больше) знаменитых актера, например: Шон Бин, Моника Белуччи, Бен Кингсли, Гэри Олдман, Элизабет Херли, Дэвид Суше, Жаклин Биссет, Анук Эме, Макс фон Сюдов, Деннис Хоппер, Орнелла Мути, Лара Флинн Бойл, Шерил Ли, Джонатан Прайс, Джонатан Риз-Майерс и так далее.
Многие эпизоды получили премию "Эмми" (телевизионный аналог Оскара). Режиссером нескольких историй (включая "Иисуса") выступил Роджер Янг, рекордсмен по количеству поставленных им библейских и исторических проектов (я уже писала о его "Красном шатре" и "Варавве").

Этот ТВ-фильм (или мини-сериал) существует в двух версиях, европейской и американской. Мне больше понравилась европейская - в ней больше приколов, сцены Страстей продолжительнее и детальнее (из американской версии вырезаны слишком графичные кровавые фрагменты; в американской версии также отсутствует "современный финал"). Зато в американской версии есть апокрифическая "сцена с птичкой" и много традиционных деталей о профессии Марии Магдалины.

Чем мне нравится "Иисус" из Библейской коллекции:
1) В фильме много юмора, в том числе черного, иронии и самоиронии. По этим причинам кино вряд ли понравится ортодоксальным верующим - насколько заметила, людей, плохо знакомых с Библией, но при этом считающих себя верующими, это кино сильно раздражает. Первоисточник однозначно говорит о том, что Иисус отличался и хорошим чувством юмора, и иронией, иногда на грани сарказма.
2) Это лучший оригинальный сценарий новозаветного фильма. Под этим я имею в виду, что сценаристы постарались написать оригинальные реплики для персонажа, который во всех остальных фильмах изъясняется исключительно прямыми цитатами из Библии, даже если они не подходят по контексту фильма.
3) Консультанты выполнили свою работу на отлично, теология этого фильма - изумительна. Сцена искушения в пустыне в постмодернистском стиле; последнее искушение в Гефсиманском саду - ни Никос Казандзакис, ни Мартин Скорсезе в "Последнем искушении Христа" до такого даже не додумались. Прекрасно передан смысл "Нагорной проповеди", которая во всех остальных фильмах передана буквально, тогда как это тезисы, требующие соответствующего раскрытия.
4) Иисус (Джереми Систо), практикующий буддист по жизни, сыграл очень естественно. Его стиль очень отличается от стиля любого другого актера, игравшего Христа. В отличие от отмороженного - но временами пугающе истеричного - Иисуса с остекленевшим взглядом из классического эпика Дзефирелли "Иисус из Назарета", Иисус тут такой веселый и совершенно живой товарищ, может быть чуточку слишком приземленный, но зато и не сиропно-сахарный, как Диого Моргадо в сериале "Библия".
5) Хорошая музыка, хотя к сожалению ария Pie Jesu в конце - в исполнении Сары Брайтман, которую я не люблю. Лучше всего эту арию исполняет Кэтрин Дженкинс.

Недостатков у этого фильма два. Первый, и самый серьезный - мейк-ап Систо. Он брюнет, и было очень глупо делать из него традиционного русоволосого Джизаса Крайста западного образца. В этом смысле грим Моргадо (сериал "Библия") сильно, сильно отличается в лучшую сторону, там гримеры поработали на славу. Второй, менее существенный недостаток, но все же недостаток - излишняя истеричная скорбь Иисуса по Иосифу. Судя по первоисточнику, Христос был очень мало привязан к своим родственникам.

Что же до Понтия Пилата. Теперь он мне нравится. Очевидно, здесь Гэри Олдман пародирует и Пилата Дэвида Боуи, и Пилата из "Жития Брайана" сразу. В отличие от остальных новозаветных постановок, Пилат здесь не брутальный солдафон (каким он несомненно был в реальности), а этакий жеманный патриций, скучающий на выселках в Иудее.

Итого. Фильм "Иисус" Роджера Янга лучше смотреть в оригинале, так как в переводе и дубляже он теряет 99% смысла. Ортодоксам его лучше вообще не смотреть. Это живая, искренняя, интересная версия жизни Христа, полная юмора и глубоких горьких моментов. Но при этом, как ни странно, это не самое лучшее воплощение образа Иисуса Христа - которое можно видеть в абсолютно идеальной и дословной экранизации "Евангелия от Иоанна".

Сразу замечу, что книгу не читала (мне в свое время хватило кота да Винчи). Фильм по Коду да Винчи досмотрела с третьей попытки (засыпала:), а вот Ангелы с демонами увлекли намного больше (хотя, конечно, откладывала я просмотр очень долго, не люблю Брауна, и почему-то не люблю Хэнкса). Главного интригана вычислила моментально, но это было предельно просто, на самом деле - все-таки одно из главных правил детектива - злодеем окажется наименее вероятный герой. И к тому же, Юэн Макгрегор в этом потешном прикиде не мог там тусоваться просто для мебели=).
Кино динамичное и зрелищное, вся случайно оброненная в диалогах информация получает дальнейшее развитие, в изобилии представлены и архитектурные памятники, и трупы, и взрыв анивещества доставляет, и даже некая ирония присутствует в том, что главный злодей чуть не стал очередным мессией и римским папой за одно - что еще надо для блокбастера.
Церковь, в особенности католическая, давно сдала свои позиции. И хотя срубить бабла по-прежнему можно как на промоушене ("Страсти Христовы"), так и на разоблачении ("Код да Винчи"), за выпады в сторону христианства никому ничего уже не будет. Гораздо веселее было бы, если б в Ангелах и Демонах вместо иллюминатов были бы исламисты, а Код да Винчи разоблачал бы пророка Мохаммада=). Но, очевидно, славы Салмана Рушди Браун и постановщики фильмов побаиваются;).

Несчастный фильм о нарисованной реальности, которому угораздило выпуститься через 2 недели после самой первой Матрицы. Выйди он на полгода раньше, всё было бы по-другому. Но в нашей реальности его полностью затмила Матрица.

Фильм повествует о разработчиках рукотворной Матрицы, которые готовятся зарелизить свою модель США 30-ых годов ХХ века. На стильном антураже эпохи сухого закона фильм и выезжает большую часть времени. Однако, кроме красивой картинки он может мало что предложить искушённому зрителю. Сюжет довольно предсказуем, к счастью авторы не стали брать пример с Тёмного Города, вышедшего годом ранее и не раскрыли все карты сразу. Странные законы путешествия в нарисованный мир и обратно (подмена сознания одного из персонажей симуляции с загрузкой его сознания в тело реального человека — кто вообще на такое согласится?), непонятная логика поведения персонажей, из которых можно понять только бармена, и объясняется это пережитым им потрясением, неплохой сюжетный поворот в конце, который впоследствии сливается неумелыми сценаристами — всё это не лучшим образом сказывается на общем впечатлении от фильма.

Предсказуемый хэппи-энд едва ли не намекает, что, возможно, в конце, узнав о работе над Матрицей, создатели махнули рукой и перестали стараться. А жаль, в Матрице люди гуляли из будущего в виртуальное настоящее, а в Тринадцатом этаже из настоящего в виртуальное прошлое, они могли бы друг друга неплохо дополнять. Жалко, что этого не случилось.