Отзывы на фильмы Джона Лассетера — стр. 3

После просмотра этого очередного мультфильма от Дисней, поняла, что я всё дальше и дальше ухожу от их творчества и очень редко что меня может зацепить. Конечно, мультфильм яркий, красочный, эмоциональный, но какой-то для меня совершенно пустой.

Конечно, нас тут могут порадовать отсылкой к древним сказаниям и легендам, красивой рисовке, задорным персонажам, но само по себе ничего особенного я не заметила. По сути дела, Моана, это как вариация Мулан, только Хуа Му Лан у нас защищала честь страны, свой народ, а здесь мораль другая – человек сам виновен в том, что портит мир вокруг себя.

То чем мне собственно сюжет не особо понравился, то что нам прямо говорят про эмансипацию в таком мультяшном варианте, дескать, я хозяйка своей жизни, что хочу то и делаю и куда хочу туда и иду. Хотя тут, наверное, больше сказывается то, что девочке-то с детства внушали, что там за границей острова нет ничего хорошего, толком не объяснив, что это не особо хорошее. Руганью тут вообще не было смысла что-то решать, но вот то что – у тебя не будет поддержки семьи, у тебя не будет нормальной еды, скорее всего тебя, убьют дикие звери, потому что ты не умеешь о себе заботиться – реально веский и убедительный довод. Но я уже достигла такого возраста, да и мои дети, что нам нужен серьёзное обоснование для того или иного поступка и цель, кроме как показать что родители «не правы».

Для маленьких детей возможно и неплохо, но взрослым ищущим логику тут смотреть остаётся лишь на красивые кадры.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2021" совет от masha-shamraeva

Какой чудный, чудесный мультфильм! Поразило меня, насколько разносторонне показана тут тема отношений в семье. Это и взросление ребенка, поиск своего места в обществе, в семье, поиск своего предназначения и в то же время причастности к Роду. С другой стороны – это память о своих корнях, уважение к предкам.
Удивительно, насколько по-доброму, душевно, оказывается, можно приподнести тему умерших предков детям. Скелеты, призраки, духи – здесь совсем даже не страшилки, но очень близкие, любимые, родные люди. Память о которых важно хранить, чтобы помнить, кто ты, откуда ты. Это важно, потому что кто-то потом также будет помнить и тебя после того, как ты сам уйдешь в страну духов.
Красиво нарисовано, яркая палитра красок, картинка каждый раз завораживает деталями. Очень тонко решен контраст: теплые цвета для душевных, настоящих отношений и холодная палитра для моментов проявления эгоизма у персонажей.
Музыкальная составляющая этого мультфильма также прекрасна. И сама история о месте творчества в жизни и реализация таланта и тяги к музыке, и отношения с музыкальным инструментом – как это всё красиво обыграно! Конечно, и песни! Разные, но все к месту, дополняющие сюжет и прекрасно дополняющие визуальный ряд.
Весьма поучительный мультфильм, глубокий, просмотр которого доставит и удовольствие и заставит о многом задуматься. А если смотреть в семье, с ребенком, то наверняка после просмотра возникнет много тем для обсуждений. Совет родителям – будьте к этому готовы!

Миссис и Мистер Дори

- Надеюсь, вы найдёте то, что ищете!
- И я тоже. А что это?

Как же я обожаю этот мультфильм. Чудесная и беззаботная рыбка Дори с проблемами кратковременной памяти вызывает только симпатию и положительные эмоции. Студии Disney понадобилось целых тринадцать лет, чтобы решиться на сиквелл. И каким же удачным он оказался!

Много лет назад (даже по рыбьим меркам) эта самая "беда с кратковременной памятью" разлучила маленькую Дори с её родителями. И вот уже спустя год после поисков известного всем нам Немо эта забывчивая рыбка вспомнила, что когда-то у неё были родители, которых она потеряла. Теперь Дори и её друзья Марлин и Немо снова отправляются на поиски. На своём пути они встречают очень много забавных рыбок, многие из которых становятся их друзьями, как, например, осьминог-семиног, который постоянно вытаскивает Дори из очередной проблемы.

А все проблемы у них появляются в том месте, где, по идее, проблем не должно быть. В институте морской жизни. Там обитателей океана ловят, лечат и отпускают обратно на волю. И всё это происходит под добрый и успокаивающий голос Николая Дроздова, доносящийся из громкоговорителей. Там же обитают осьминог-семиног Хэнк, близорукая акула Судьба и типа-потерявший эхолокацию белуха Бэйли, которые уж точно не дадут зрителю заскучать. Кстати, о Хэнке, я думаю, должны снять спин-офф, разъясняющий почему он боится океана.
В общем, этот сиквелл получился если не лучше первого мульта, то хотя бы наравне. Обычно, любое продолжение любого фильма - это просто жажда денег, не более, что зритель видит сразу невооруженным глазом. "В поисках Дори" - не из их числа. Конечно же, создатели этого фильма думали о деньгах, но они и оправдали их с лихвой.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10

Продолжаем расширять горизонты – на этот раз под раздачу попал диснееевский полнометражный мульт, горячо советованный к просмотру. Все на месте – команда героев, злодей, спасение мира, экшн, финтифлюшки, милая зефирка, немножко драмы и хэппи-энд. Чего еще просить от мультика? В самом начале я привыкала к картинке и очаровывалась графикой, но вскоре стали мелькать вопросы, на которые я так и не получила ответа. Все сказанное дальше может оказаться спойлером.

Наука. Смотреть на все эти чудеса из лаборатории гиков приятно, но за этим не стоит никакого научного обоснования. Все прибамбасы создаются на раз-два, но как это делается – непонятно. И таким образом в сюжетной канве образовывается огромная дыра. Я за то, чтобы не просто показывать красивенькие прототипы революционных изобретений, но и заинтересовывать ими аудиторию (особенно мелочь).

Злодей. Предъявлять мультипликационному антагонисту претензии в несостоятельности странно (он ведь в кадре лишь для того, чтобы оттенять главгероя), однако я без зазрения совести займусь именно этим. А то недолог тот час, когда мы перестанем требовать мотивированных злодеев и будем согласны на картонную фигурку в маске.
Во-первых, нет никаких предпосылок к становлению дядечки злодеем ДО того, как наконец раскрывается его личность. Будь пара слов о его потере вставлена в самое начало (а ведь был как минимум один подходящий момент!), зритель мог бы в уме примерить его кандидатуру на место плохиша и сделать выводы. А выходит подставной ревелейшн – не удивляться не получается просто потому, что вся информация сливается одним потоком.
Во-вторых, кто все-таки спалил выставочный зал? Ответа на этот вопрос так и не дается, хотя героями выдвигаются различные теории. Если это сделал вышеозначенный злодей, то непонятна его мотивация. Если он хотел заполучить изобретение главгероя, то он мог в любой момент зайти в лабораторию и забрать все, что хочет. Отвести глаза? Или это все же был несчастный случай?
Ну и в-третьих: расстраивает общая неполноценность персонажа. Почему он ждал определенного момента для мести? Зачем ему обязательно нужны были микроботы, если у него под рукой целая лаборатория чудес? В общем, вопросов к нему неприлично много. И ни на один ответ не дан. Казалось бы – сценаристы ввели целый один твист, связанный с личностью злодея, причем даже добавили какую-никакую мотивацию.. только вот обо всем остальном как-то позабыли.

Может, я просто превращаюсь в престарелый веник, но для меня в мульте события проносятся слишком быстро, а объяснено неприлично мало. Поверхностная история, простой как пробка сюжет, стандартный набор атрибутов героического приключения. Рулит только котик <3

[1] moviebingo, ход №2

честно говоря, после многочисленных трейлеров и восхищений племяша, шла на этот.. фильм с опаской и уже упомянутым ниже чувством обречённости. однако, мои ощущения в кой то веки не оправдались, и я получила море удовольствия!

да, у Города есть свои недостатки, начиная с идиотского названия и основанности на комиксах, от которых взяты, пожалуй, только имена. и этот город - Сан-Франсокио.. название даже с первого раза и не выговоришь :) и японских персонажей, у которых практически 100% европейская внешность (что-то аниматоры потеряли в процессе). но... у них есть Тадаши. Бэймакс. и есть Фред :)

со многих моментов Бэймакса я откровенно хохотала на весь полупустой зал и хлопала в ладоши. с Тадаши я плакала. зря они Тадаши. ну и Фред - натуральная я, так что следить за этим парнем было отдельно приятно.

в остальном на экране чистое безумие, мальчики и девочки мэри-сью, как раньше было принято их называть. и глупый, очень-очень глупый главный злодей.
да и чёрт с ним, это детский мультик, полный юмора и очень странной морали. поэтому оставим только юмор, свободу полёта, сумасшедшую палитру красок и торжество науки!

Мультфильм моего детства. Пересмотрев сегодня этот мультфильм, я вновь переместился в далёкий две тысячи четвёртый, когда мама и папа купили мне видеокассету с этим мультфильмом и я мог днями наслаждаться этим мультфильмом, потому что в этом мультфильме всё замечательно: от незамысловатого сюжета, до яркой визуализации потому что во времена, когда 3D только-только доходило до России были популярны диснеевские мультики вроде этого, в которых была не только яркая обложка, но и посыл детям, который заключается в дружбе, самоотдаче, верности своему делу и защите маленького дитя от монстра-негодяя который замышляет недоброе..

Майк и Салли — это два монстра, которые правят бал, они создают комичные ситуации, они попадают в невероятные переделки и выпутываются из них, при этом с ними путешествует маленькая девочка. Ею мог бы стать каждый из нас, если бы мы однажды попали в мир монстров, который основывается на детский криках но самих детей считают опасными, путь домой неблизкий и тернистый, но нашим героям всё по плечу.

Трудный выбор предстоит делать героям, например Салли, который попал в ту самую ситуацию, когда пришлось действовать против своего желания. Когда он в комнате для практикума зарычал, тем самым испугав девочку, внутри него боролись два начала: монстра и опекуна, который приютил у себя девочку, которая оказалась в незнакомом мире, другой бы на её месте испугался бы, но она оказалась смелой.

Утопический мир где крики питают город энергией тоже вписался в общую канву повествования, мысль о том что «период наивности сокращается» актуально как никогда, потому что криминальные боевики с матом и расчленёнкой быстро входят в мозги детей да там и остаются и поэтому дети увидев страх становятся невосприимчивы к нему, а для монстров это кончится плохо.

Но всё же в своё время я полюбил этот мультфильм за доброту и взаимоотношения между Салли и Бу, которые стали друг другу как родные и теперь Салли должен защищать маленькую девочку от козней опасных монстров.

В итоге мы имеем отличный мультфильм, который приятно посмотреть и вспомнить своё детство, в этом году вышел «Университет монстров» — приквел к событиям этого мультфильма, посмотрю в ближайшее время и напишу о нём. А этому мультфильму ставлю высший балл, посмотрите!

10 из 10