Отзывы на фильмы Гая Сайнера

- Джек Воробей!
- Капитан Джек Воробей.
- Вы самый жалкий из всех пиратов, о которых я слышал.
- Но вы обо мне слышали.

Потрясающий фильм. Мне никогда не удавалось посмотреть его полностью - все два с половиной часа, потому что всегда находились какие-то неотложные дела. И вот сегодня настал день, когда я смогла посвятить свободное время просмотру фильма. И не пожалела. Не понимаю, как можно спать, когда на экране происходит столько всего интересного. Хоть фильм и относится к семейному жанру, но он ничуть не скучный.
Королевский корабль находит в море мальчика неизвестного происхождения. Очевидно, его бросили. Этот малец неслучайно появился у них на корабле, хотя ещё сам об этом не догадывается. Чтобы не дать юноше пропасть, его берут на работу кузнецом - ковать мечи и всё такое для королевского двора. Воспитанный в ненависти ко всему пиратскому, будучи не в курсе, что сам является пиратом, он стал проклятьем того, кто дал ему крышу над головой и проклятьем экипажа корабля Чёрная жемчужина. Но так или иначе он выведет всех к Джеку Воробью - самому комичному пирату из всех пиратов. Это ещё тот занимательный персонаж. И Джонни Депп великолепен в роли горе-пирата. А само его появление просто феерично.

Для человека постоянно оказывающегося в смертельно-опасных ситуациях, у него слишком обостренный пофигизм ко всему. Но несмотря на это, ему постоянно везёт. Он настоящий воробей - такой же хитрый, шустрый, хрен поймаешь.
Пиратская тема - больное место киноиндустрии. Студия Дисней как будто по минному полю ходила, создавая этот фильм, к тому же первый за всю их историю с возрастным рейтингом 12+. Но получился преотличненький приключенческий фильмец про пиратов... и ходячих мертвецов.
Сборы по всему миру в пять раз превысили бюджет, затраченный на картину. Можно сказать, найдена антилопа, простым ударом копыт превращающая искры в золото.

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон — это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами.

Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная «Синего бархата», где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и «Диких сердцем», где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис.

Сызнова заигрывая с нуаром в «Шоссе в никуда», Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза» Дик Лоран мёртв», решена как история Фреда и Рене — им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в «Шоссе в никуда» обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле — Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад — это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению.

Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч — художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в «Шоссе в никуда» не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд драйв» и «Внутренней империи», а также Твин Пиксе и «Синем бархате» сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre «В прошлом году в Мариенбаде», где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме.

И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в «Диких сердцем» и «Шоссе в никуда» — на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои «Диких сердцем» бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои «Шоссе в никуда», объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein — Existenz — Nichtsein.

Я смотрю фильмы и сериалы сотнями, и у меня много любимых фильмов; тем не менее, мне всегда легко ответить на вопрос, какой же фильм является моим САМЫМ любимым. Это "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Я посмотрела его в 1998 году и с тех пор он остается моим самым любимым - хотя меня впечатляли, поражали и шокировали многие другие фильмы.

Сюжет "Шоссе в никуда" представляет собой ленту Мебиуса. Одна сторона - это жизнь параноидального джазового музыканта Фреда Мэдисона. Его брак трещит по швам; Фред подозревает свою жену в измене, но кроме того, его мучает неизвестный преследователь. Вторая сторона - жизнь заурядного автомеханика Пита Дейтона. У него есть заботливые родители, любящая подружка, однако скоро в его жизни произойдет опасный поворот.

Как изготовить модель ленты Мебиуса? Надо взять достаточно длинную ленту (представим, на одной стороне этой ленты - Фрэд Мэдисон, на второй - Пит Дейтон), перевернуть один из ее концов и склеить ленту. В "Шоссе в никуда" такой "склейкой" является роковая женщина, Рене/Элис. Если представить сюжет фильма в виде ленты Мебиуса, с пониманием событий не должно возникнуть никаких проблем. Разгадка фильма очень проста, и все негативные отзывы по поводу "Шоссе в никуда" связаны именно с неумением или нежеланием "развернуть" нелинейный, трехмерный сюжет в обычное линейное повествование.

Как и "Лестница Иакова" в свое время, фильм "Шоссе в никуда" был поначалу прохладно принят как зрителями, так и критиками. Особенно уязвили Дэвида Линча негативные отзывы от Роджера Эберта и Джин Сайскла, которые утверждали, что не поняли ничего из происходящего в фильме, хотя и отметили отдельные сильные сцены и впечатляющий саундтрек. Однако спустя несколько лет влияние сюжета "Шоссе в никуда" на кино и литературу стало очевидным, все чаще и чаще в триллерах и психологических драмах стали использоваться элементы этого фильма. Любопытно, что один из последующих фильмов Дэвида Линча, "Малхолланд драйв", напротив, снискал массу восторженных рецензий и получил все самые престижные кинопремии - при всей своей вторичности по отношению к "Шоссе в никуда"! Кажется, это самое очевидное доказательство того, что "Шоссе в никуда" подготовил почву для "Малхолланд Драйв", расширил, так сказать, горизонты понимания публики и критиков.

Саундтрек "Шоссе в никуда" заслуживает особого внимания - это не просто качественное музыкальное оформление, это звуковое воплощение мрачной, загадочной и тревожной атмосферы фильма. Помимо композиций постоянного соратника Дэвида Линча, Анджело Бадаламенти, в саунтреке есть множество произведений самых известных рок-музыкантов, от Лу Рида и Мэрилина Мэнсона до Дэвида Боуи и Трента Резнора. Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез из его группы даже сыграли эпизодические роли в фильме. Удивительно, но именно благодаря саундтреку "Шоссе в никуда" немецкая группа Rammstein стала известна в англоязычном мире. Несколько композиций Rammstein звучат в фильме, одна из них даже в качестве лейтмотива (Heirate Mich), а все потому, что группа давно донимала Дэвида Линча просьбами снять клип для них, и у него накопилось немало демо-записей. В какой-то момент Rammstein стали пользоваться популярностью среди съемочной команды "Шоссе в никуда", и режиссер решил, что их музыка отлично вписывается в атмосферу фильма. Однако самая мистическая и тревожная композиция, идеально подходящая для фильма - это Song to the Siren от This Mortal Coil. Дэвид Линч был настолько очарован этой песней, что хотел включить ее еще в саундтрек "Синего бархата" (но в тот момент столкнулся с какими-то бюрократическими трудностями по поводу авторских прав на песню). В фильме эта песня звучит в одной из самых загадочных сцен, в пустыне, когда Пит понимает, что Элис просто использовала его.

Возможно, когда-нибудь мне и надоест пересматривать сериалы 90-х, но пока что этот день не настал.

В этот раз очередь дошла до "Китайского городового" - сериала, который я очень хорошо помню, хотя смотрела его около двадцати лет назад, и который мне очень нравился в детстве.

Увы, игру слов из оригинального названия "Martial Law" невозможно сохранить при переводе на русский (нет, сериал не про военное положение). Но это тот редкий случай, когда я довольна выбором переводчиков. По сюжету, полицейский из Шанхая Сэммо Ло приезжает в Лос-Анджелес и поступает на работу в местную полицию. Он прекрасно владеет боевыми искусствами и при этом никогда не использует огнестрельное оружие. Он храбрый, неподкупный, справедливый и отзывчивый. Действительно, этакий честный и добрый городовой.

На момент выхода сериала (в 1998 году) Сэммо Хун был единственным восточноазиатским актёром, сыгравшим главную роль в американском сериале. Практически сразу "Китайский городовой" завоевал популярность и любовь зрителей. И это неудивительно. Сериал легкий, добрый, с неплохим юмором, подходит для семейного просмотра. Правда, любителям мрачных, атмосферных или запутанных детективов, скорее всего, он не придется по вкусу: при всех достоинствах сюжеты практически всех эпизодов по-детски наивны и просты. Но будем честны, в этом сериале акцент сделан именно на драках, а не на дедуктивных умозаключениях.

Кстати, актер Сэммо Хун - старший из знаменитой семёрки выпускников частной гонконгской школы жанра «Пекинская опера» (той самой, которую закончил Джеки Чан). Сэммо сыграл значительную роль в формировании жанра кунг-фу-боевика таким, каким он известен сейчас. Он снимался с Брюсом Ли и ставил хореографию боёв в фильмах Джеки Чана, Джона Ву и других. Именно поэтому эпизоды "Китайского городового" напоминают фильмы с Джэки: в каждом из них обязательно присутствуют драки в стиле восточных единоборств, а после финальных титров - неудачные дубли и забавные моменты, произошедшие во время съемок.

Первый сезон мне понравился больше второго. Все-таки он был более комедийным, а с условием простоты сюжетов, о которой я писала выше, это шло ему на пользу. Во втором же сезоне по каким-то причинам было решено добавить больше драмы и триллера, что не очень вписалось в концепцию сериала. Террористическая группировка смотрелась слишком карикатурно. В детстве она воспринималась на полном серьезе, но сейчас лишь вызывала улыбку, а порой и приступы фейспалма.
К тому же, кроме "серьезных" противников, в сценарий добавили и приличную порцию личной драмы из прошлого Сэммо. Не стану спойлирить, что там произошло, но эта эпопея тоже смотрелась фальшиво и глуповато.

Тем не менее, сериал оставил приятное впечатление. Пересмотрела его с удовольствием и ни о чем не жалею.

Как-то сидел в гостях и ребенок позвал меня смотреть мультфильмы по какому-то детскому каналу. Как раз показывали Губку Боба нон-стопом. Я, конечно, не в тундре живу и видел изображения этого персонажа раньше. Но сам мультфильм никогда не смотрел и всегда переключал канал, если попадал на него. И это было к лучшему. Губка Боб — это такой бред, который даже невозможно описать словами. Абсолютно нелогичные сюжетные линии, никакой морали или смешных моментов. Ни-че-го.

В одном эпизоде Боб истерил из-за какого-то ремня морского супермена, а потом стал все уменьшать и кормить гамбургерами тараканов или букашек. В другом — Боб со своим дружком Патриком пытались вытащить из тюрьмы некую неопределенную особь, а та думала, что у нее галлюцинации и постоянно визжала. За час у меня голова уже раскалывалась от этих воплей и глаза начали болеть от буйства красок. Персонажи все со странностями: желтый Губка Боб, морская звезда Патрик, белка в скафандре, какой-то осьминог зеленый в кепке и остальные непонятные страшилки с большими носами, губами и т.д. Парад морских уродцев. А от диалогов вообще уши в трубочку сворачиваются. Бред сивой кобылы. В моем детстве таких бессмысленных мультфильмов не снимали. Так и не пойму, чем именно кому-то нравится этот бред?