Отзывы на фильмы Адриана Политовски — стр. 2

Фред Кавайе — один из начинающих французских режиссеров. Его дебютную работу «Все ради нее» я не смотрел, но мне очень нравится голливудский римейк «Три дня на побег», к которому он написал сценарий вместе с Гийомом Леманом. Здесь похожий сюжет. Не зря же адаптировали название под более популярный ремейк. А в качестве дополнительного бонуса выступает Елена Анайя, которой я заинтересовался после ее блистательной роли в фильме Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Итак, как я уже сказал выше, у голливудского ремейка на дебютную работу Кавайе и у этого криминального триллера много общего. В обоих фильмах не тянут кота за хвост, а сразу погружают в водоворот событий. Тут очень эффектное начало с погоней и аварией. Причем режиссер не сбавляет обороты. Он делает временами паузы для передышки, а потом снова повышает градус динамичными сценами. Еще одна отличительная черта, за что мне нравятся фильмы Фреда, заключается в том, что главных героев играют вполне обычные мужья. Это не Джеймс Бонд, не Итан Хант и даже не Джейсон Борн, а вполне обычный санитар, у которого нет другого выхода.

Правда, в фильме «Три дня на побег» главный герой действует по собственному желанию, а Сэмюэля шантажировали похищением беременной супруги, которую и сыграла Елена. Короче говоря, убавили драму и добавили больше криминала. Но это смотрелось все равно увлекательно и не было лишено драматизма. Чего только стоит сцена, когда Сэмюэля разлучают с женой. Именно этот едва ощутимый флер романтизма придает обычному боевику изысканность. Разборки гангстеров были второстепенной линией. Больше всего меня интересовало, на что готов главный герой ради любви и успеет ли он спасти свою жену.

Режиссура замечательная. Актерский состав тоже порадовал. К сожалению, тут Елена не смогла толком себя проявить. Не та роль ей досталась. Но все равно было несколько хороших эпизодов с ней. Больше всего мне понравился харизматичный Жерар Ланвен в роли командира. Рошди Зема я помню по роли телохранителя в фильме «Девушка из Монако». Это определенно его стезя. Отлично смотрелся. И Жиль Леллуш оставил приятное впечатление. У него получилось показать, что его персонаж далек от криминала, но при этом не ноет постоянно. В общем, это хороший представитель французских криминальных боевиков. Любителям экшна со смыслом советую посмотреть.

Не ожидала многого от мультика, но в итоге умилилась от истории случайно увеличенного в лаборатории «монстра» с неординарными музыкальными способностями. Это самый диснеевский по духу фильм из всех европейских фильмов, которые я посмотрела за последнее время, но все равно и тут присутствует необъяснимый европейский шарм. В первую очередь, конечно, подкупает атмосфера Парижа первой половины прошлого века. И архитектура, и известные достопримечательности, и силуэты одежды, и старинные автомобили — так любимые мной детали этой эпохи и этого города, переданы в мультфильме. Тут очень забавные герои: и сам «монстр», и наши безбашенные друзья, и конечно Чарльз. Вообще, обезьяны в мультфильмах — всегда очень харизматические герои. Хотелось бы, конечно, еще больше песен, особенно в мультфильме, где музыка играет довольно большую роль, тем более, что те песни, которые были, были очень классные. Песня про Сену очень зажигательная, но именно с ней было жалко, что ее перевели. По-моему, гораздо большее впечатление в французском кабаре произвела бы песня именно на французском. Не исключаю, что когда-нибудь пересмотрю мультфильм, впечатление осталось очень хорошее.

Синяя птица в моём сердце.

О чем фильм? О жизни. О попытке жить в том, что есть. О надежде на... счастье, любовь, справедливость. Хотя кажется, что их здесь быть не может.

Спойлеры
Осужденный, которого выпустили из тюрьмы, но ограничили свободу, надев на ногу браслет с маяком, пытается начать жить. Он поселяется в комнате ночлежки. Ночлежку держит женщина. У женщины есть дочь, молодая девушка, отвязная и безответственная. Мужчина нанимается к ним помогать - красит стены, что-то ремонтирует. Параллельно находит работу посудомойщиком в ближайшей забегаловке. Там тоже пытается навести порядок и чистоту, ремонтирует посудомоечную машину.
От него исходят спокойствие и сила.
Девушка всячески к нему пристает, провоцирует, но он остается непреступен, поиграть с ним не удается. Ее отец покинул семью, ушел к другой. И она не может простить отца, она буйствует.
Однажды к ней приезжает знакомый, она садится к нему в машину, он предлагает наркотик и она соглашается. В оплату он хочет взять ее, насилует, избивает. Мужчина застает их в тот момент, когда она пытается сбежать, а парень гонится за ней. У него пистолет, он не ввязывается в разборку и сбегает.
Мужчина пытается привести девушку в чувство, помочь, хотя это уже невозможно, трагедия случилась. Он помогает ей смыть с себя грязь. Как... отец.
Однажды он видит в забегаловке, где работает, насильника. Он подкарауливает его на парковке и избивает до смерти. Когда он понимает это, приходит осознание, что его снова посадят, надолго. А он только начал жить. Он скрывает следы преступления. Признается женщине, что ее дочь изнасиловали, а он убил насильника.
Его находят приятели того парня, они наркоторговцы. Они требуют от него товар, который сгорел вместе с парнем. Они нападают на ночлежку, мужчина отбивается. Обратного пути нет, он снимает браслет и пускается в бега.

Девушка встречается с отцом. Она поняла.

В этом фильме три главных героя: совершенно обаятельный пеликан, добрый мальчишка, понимающий окружающий его мир и его папа, который после смерти жены замкнулся в себе .
Сюжет показался мне довольно наивным . По хорошему удивилась, что он не скатился в слащавость, но это, на мой взгляд полностью заслуга Тибо Ле Геллека, играющего Яниса. Светлый,добрый мальчишка, который любит природу и она отвечает ему взаимностью. Только племянница Ангелики слегка раздражала своим постоянно дурацким смехом и болтовнёй.
Мудрые греческие священники скорее похожи на мудрых отцов и дедов. Они помогают людям, а их некоторые высказывания можно принять за готовые афоризмы. Интересный факт. В фильме отца Яниса Демосфена играл сам Эмир Кустурица. Исторический намек можете расшифровать сразу, а можете улыбнуться такой параллели.
Ну и море, остров, солнце, удивительные пейзажи и красивейшая музыка добавили плюсов в оценку этого фильма. Доброта людей, живущих на этом острове, делает их удивительно милыми и слегка наивными. В фильме есть намёки на более глубокие проблемы : проблема отцов и детей, людей и природы, красоты и неповторимости окружающего мира, радость жизни и ценность каждой прожитой минуты .
Осталось хорошее послевкусие и желание еще посмотреть какой-нибудь фильм Кустурицы.
Так что, пересматривать этот фильм я вряд ли буду, но для одного раза история вполне годится, а если вы еще и животных любите, совсем хорошо будет.

Трудно писать про фильм, на постере которого красуется "экранизация Клайва Баркера", но от мастера лафкравтианского ужаса там осталось лишь одно название, а потому перед просмотром настройтесь на то, что перед вами вольная и очень топорная интерпретация сильной истории, у которой и в кино имелся большой потенциал. Кингу на экранизации везло больше чем Баркеру, а потому попытаюсь вам рассказать, стоит ли вообще этот опус вашего внимания.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Сюжет закручен вокруг специалиста по паранормальным явлениям, который по ходу расследования жуткого убийства обнаруживает мистический дом, из которого души отправляются прямиком в загробное царство. Экранизируя один из ранних рассказов хоррор-мастера Клайва Баркера о том, какими дорогами ходят мертвые, англичанин Харрисон довольно неожиданно расставляет акценты. Большую часть фильма мертвецы, тихо пошептывая, ждут своей очереди где-то в другом измерении, неспешный сюжет не торопится обзавестись хоть какой-то динамикой, а на первый план вдруг выходит влечение, которое испытывают друг к другу молодящаяся профессорша и студент-медиум. Диалоги на среднем уровне, можно было и лучше, но меня подкупили первые сцены, они были многообещающими. Дальше обещаний дело не пошло. Уже на этом уровне терпит поражение, хотя если бы акценты были расставлены чуть иначе, сосредоточились бы на призраках и ужасе, а не на эротике и слабом триллере, было бы немного лучше.
Визуальный критерий, или как снято. Сюжетные провисания дополняются общей затянутостью, действие медленно раскачивается, и нет откровенных скримеров, тот случай когда ужас не пугает, а триллер не заставляет вжиматься в кресло. Темп развёртки повествования не быстрый, хотя кино идёт сто минут, но большая часть отдана под разговоры,и потому изредка вводимые пугалки не всегда работают, эротика снята выпукло, но не ради неё мы смотрим фильмы ужасов, для этого есть другой жанр.

Актеры страдают из-за того что характеры персонажей прописаны из рук вон плохо. Джонас Армстронг в роли главного героя хорош, местами загадочен, но о его рои в повествовании приходится догадываться, к актёру никаких претензий. Софи Уорд играет профессора, пережившего в детстве воздействие непонятного и посвятила всю жизнь его изучению. Играет неплохо, в рамках сценария, но можно было и лучше. Остальные хорошо смотрелись в кадре, но выглядели массовкой. Работа на троечку, не больше.

Вердиктируя. Фильм "книга крови” разочаровывает как экранизация по всем фронтам, но неплохо справляется с ролью камерного триллера. В целом получилось типичное британское кино, в котором от жанра ужасов только кровь, которой в избытке. Я не склонен сильно громить неудачное кино, но это показалось неплохим. Немного ускорить по темпу, расставить правильно акценты в сценарии, не отвлекаться на эротику, которая в оригинале тоже была. И мне бы понравилось чуть больше, а потому только шестёрка. Это моё ИМХО, никому не навязываю. Ознакомьтесь, чтобы составить своё. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

В результате инсульта режиссер независимого кино Мод оказалась в крайне затруднительном положении, став по сути заложницей слабости и немощи собственного тела, в котором все еще горит страстный пожар сексуальных страстей и телесных желаний. В один прекрасный момент жизни ей, вначале на экране ТВ, а потом и вживую, встречается брутальный мачо с криминальным прошлым Вилько, который становится для Мод одержимостью, слепым роковым влечением и вдохновением одновременно.

С наступлением нового тысячелетия в карьере главной радикальной феминистки всего современного французского кинематографа и верной ученицы итальянского мэтра Бернардо Бертолуччи, писательницы-интеллектуалки, сценаристки, актрисы и режиссера Катрин Брейя наступил не кризис идей и творческой стагнации, а период зрелости, если брать отчет от фактически синефильско-автобиографических «Интимных сцен», в которых главный фрейдистский вопрос с корреляцией от Брейя был заменен ироническими размышлениями о реалистичности муляжа фаллоса в отдельно взятом условном фильме, и завершая вписанной в историко-литературный контекст в духе Анн Голон «Тайной любовницей», пронизанной лесбийским континуумом и безболезненной дефлорацией.

Пережив инсульт и встречу с аферистом Роканкуртом, Катрин Брейя практически на три года выпала из кинематографического зора критиков и зрителей, но в 2013 году на международных кинофестивалях в Торонто, Париже, Варшаве и Белграде был представлен последний по счету фильм некогда главной французской скандалистки под названием «Злоупотребление слабостью», в котором Брейя, возродившись как феникс, кардинально ушла от своих прежних шокирующих выходок, сняв на сей раз к тому же историю не о женщине даже(хотя без женщин во французском кино в целом и у Брейя — в частности никак не обойтись), а о мужчине, попавшем в сети нетипичной роковой соблазнительницы. Довлеющее личное, частное, спекулирующее и фрустрирующее, вскоре подменяется общим; авторская исповедь, рефлексия обрастает новыми гранями, и болезнь любви эдак по-французски зарифмовывается с болезнью кинематографом.

Первоначально фильм несколько сбивает с толку, представляя для зрителей чуть ли не историю волка и невинной овечки, порочного мужчины и невинной женщины, которой пользуются как в финансовом, так и в сексуальном смысле, шокирующую драму об инвалидке и моральном уроде, надевшем маску благочестия во имя своих непристойных целей. Но фактически Катрин Брейя приготовила для зрителей не очередной приговор альфа-самцам и альфонсам, не психологическую драму с автобиографическим началом и витиеватым концом(хотя нотки автобиографичности в картине слишком прозрачны и очевидны, чтобы быть просто проигнорированы, хотя и чрезмерно акцентировать на них внимание не стоит ввиду многополярности ленты), не драму человеческой аддикции и сексуального шантажа.

Фильм «Злоупотребление слабостью», выдержанный в теплых пастельных тонах, являет собой мощную, но по-французски изящную драму не о чудовищной власти мужчин над женщинами, а о власти женщин над мужчинами и смотрит Катрин Брейя на женщин в картине через изобличительное увеличительное стекло, через призму главной героини актрисы Изабель Юппер по имени Мод. Мод в блистательном исполнении мадемуазель Юппер, которая, вероятно, впервые после эпатажного антибуржуазного памфлета «Пианистки» Ханеке и натуралистично-девиантной инвективы «Моей матери» Оноре предстает в крайне неоднозначном, но очень элегантном образе независимой кинематографистки, являет собой пример ловкой манипуляторши собственными чувствами, эмоциями и инстинктами, которая сумела обольстить понравившегося ей мужчину самыми привлекательными женскими чертами — слабостью и беззащитностью. Коварный негодяй Вилько в исполнении известного французского композитора и певца Кул Шена, этот брутальный наглый мачо, становится жертвой искусной игры Мод, которая, несмотря на тело, пораженное недугом, остается сексуальной и гипнотизирующе-привлекательной. Да, ее героиня подкармливает свою жертву финансами, да, она фактически решает за Вилько кем ему быть и какова его роль не только в ее фильме, но и в жизни. И по сути реально слабым является совсем не Мод, а герой Кул Шена, моральной немощью которого она пользуется на всю катушку,

За маской слабой беззащитной и беспомощной женщины кроется настоящая паучиха, которая плетет для своего любовника роскошную паутину, сооружает золотую клетку, а Вилько, в котором коварства оказывается куда как меньше, чем сострадания, попадается. Но парадоксально в картине слабостью злоупотребляют все: и Мод, манипулирующая окружающими, и Вилько, поддающийся этой игре и симуляции, и общество, их окружающее. Порочный круг человеческой слабости замкнулся, героев притянуло друг к другу как магнитом. Но найдется ли у них силы для нового этапа в своей жизни, силы для полного освобождения друг от друга, и не станет ли тогда злоупотребление слабостью злоупотреблением силы?!

Нет нет, не думайте — я не смотрела всем известный мультик. Я рискнула и посмотрела еще одну версию всем известной истории, на этот раз — в испанском исполнении.
Альмодовар назвал этот фильм — лучшим в Испании в 12 году. Должна согласиться, это — шикарное кино!
Черно белый.
Немой. Только самые главные слова — появляются на экране, в стилизованных под этот жанр — рамках, по ходу фильма.
Очень красивая главная героиня. Невероятные губы, такие чувственные, пухлые! Ее мать, которая появляется ненадолго, все равно — тоже, безумно красива! Движение рук, которые завораживают!
Вы выдели когда-нибудь корриду? Нам показывают ее, изнутри. Процесс одевания. Молитва перед выходом на арену. Чувственность самого танца с быком. Возможность помиловать быка.
Музыка — как одна из главных героинь.
Фильм захватывает, не дает оторваться от экрана.
Есть моменты ,когда хочется расплакаться. Есть моменты, когда ты не дышишь, чтобы не спугнуть момент. Есть те, когда слезы не удержать.
В картине есть несколько моментов других сказок. Что-то от Золушки, что-то..но не буду раскрывать все секреты.
Финал неоднозначен. Сильный...не оставляющий равнодушным, но неоднозначен.
Кстати, гномов...так сказать — только 6. Седьмым, видимо, считается сам бык..
Смотреть обязательно!