Отзывы на фильмы Карен Блэк c положительными оценками

Что получится, если смешать матерого Роба Зомби, брутального Билла Моусли и хорохористого Сида Хэйга, а потом приправить получившуюся смесь «перчинкой» Шери Мун Зомби? Получится самый настоящий мексиканский бурито из придорожной забегаловки – вкусно, сочно, смачно, но большинство посетителей воротят нос.

Вокруг фильма «Дом 1000 трупов» сложился некий шлейф из слухов и досужих сплетней – мол, извращенство все это, и чернуха. На самом деле, «Дом» - это шедевр кинематографического шлака, стеба и угара. Воспринимать фильм серьезно категорически запрещается! Бесполезно искать логику в этом культовом грайндхаусе – её там нет. С тем же успехом можно искать совесть у кота, ныкающего хозяйскую колбасу по углам. Нужно собирать веселую компанию, запасаться попкорном и отдыхать от философских трактатов и слезных мелодрам. Будет весело, громко, жестко, юморно, а местами – даже чересчур.

Работая над фильмом, создатели поставили себе цель выпустить трэшовый фильм ужасов в традиционной американской стилистике, но с изрядной долей нездорового черного юмора. Все клише соблюдены скрупулезно и добросовестно: антураж, налет роуд-муви, образы героев, музыка, сюжет, эффекты. Правда, в конечном итоге, костяк истории уплывает в неподвластные зрителю дали, превращаясь в адскую смесь воспаленной фантазии режиссера, но мы же люди привычные, и не такое смотрели. Скомканность концовки с лихой оправдывает первостепенная цель фильма: шокировать. По шкале эпатажа: 10 из 10. Слабонервным, беременным, принципиальным пацифистам просьба не беспокоиться.

Фильм начинается с мощного безумного пролога, который идеально настраивает на атмосферу ленты. Теплый летний вечер, маленький магазинчик ужасов где-то в богом забытой провинции, старый клоун и циничный старикашка общаются на животрепещущие темы, вроде сексуальных пристрастий знакомого сумасшедшего. Но тут врываются два деревенских дурачка и пытаются ограбить безобидного с виду владельца лавочки. И совершенно зря. Потому что дальше начинается то, из чего, собственно, состоит весь фильм – едкие, жесткие диалоги, далеко недетские шуточки, галереи убийств, трупы, садисты, музей монстров и психопатов, изощренные способы пощекотать нервишки, искусственная кровь рекой и виртуозные истории из жизни эксцентричной семейки Файрфлай. И весь этот винегрет можно было бы назвать страшным, не будь он таким смешным.

Завязка истории, как уже было сказано, представляет собой избитый сюжет: четверо молодых людей – два парня и две девушки – путешествуют в канун Хэллоуина на машине по маленьким провинциальным городам, собирая местный фольклор обо всем необычном и пугающем. Ребятам не везет – у них неожиданно заканчивается бензин. Так они оказываются в престранном музее психопатов, где узнают байку о Докторе Сатане – убийце с жуткими садистскими наклонностями, которого много лет назад повесели местные жители недалеко от стоянки. Тело таинственным образом исчезло, а история начала обрастать фантастическими подробностями. Естественно, герои хотят увидеть все своими глазами и узнают у клоуна - капитана Сполдинга – дорогу. Но попасть туда им не суждено! *злобный хохот за кадром в лучших традициях хоррора*.

Что за злой гений рождает в муках, за бутылочкой пива жуткие фантазии киношных насильников? Человек-оркестр, заслуженны мертвец американского шоу-бизнеса и просто хороший человек – Роб Зомби. «Дом 1000 трупов» - его режиссерский и сценарный дебют. Роб не поленился вложить в свое детище душу, отметившись на каждом этапе работы: сценарий, съемка, арт-составляющая (декорации, костюмы), саундтрек. Кроме того, одну из главных ролей сыграла его красавица-жена Шери Мун Зомби.

Мало назвать фильм «ужастиком», чтобы он начал пугать зрителей. Но в данном случае, этого и не требуется. Это не фильм ужасов в известном смысле. Скорее, это гипертрофированная хоррор-пародия. Сюжет намеренно предсказуем, все это мы уже видели: любители выпивки и халявного секса не раз получали по заслугам за свою самоуверенность. Но есть в этом фильме что-то цепляющее. Возможно, это отсутствие поучающего аспекта (в духе – вот как бывает, если не слушаешь маму с папой!) или же пренебрежительное отношение к смерти. С первой до последней минуты четко понимаешь – это просто аттракцион. Весело и не по-настоящему.

Впрочем, возрастные ограничения вводятся не просто так. Некоторые сцены действительно нелицеприятны и иллюстрируют неприкрытое насилие. «Пушечное мясо» в виде второстепенных персонажей терпит нечеловеческие издевательства алчущей крови семейки Файрфлай. Чего только стоят мальчик-рыба и монстры в подвале «кровожадного» дома. Рейтинг явно выбран недобросовестно (до 17 в присутствии взрослых). Даже так нервным подросткам смотреть не рекомендуется. Как это будет выглядеть? «Не бойся, детка. Отрицательный герой потрошит хорошего парня, потому что в детстве мама отказывалась целовать его на ночь»?..

Есть у фильма одно неоспоримое достоинство: его самобытные персонажи. Каждый член семьи садистов Файрфлай неповторим и любопытен. Капитан Сполдинг – язвительный мужлан, коллекционирующий человеческие пороки. Он как бы не при чем, но роль его персонажа неоценима в контексте сюжета. И вообще, такого отборного черного юмора я больше ни у кого не слышала. Это действительно стоит посмотреть. Оттис – доморощенный философ и мизантроп до мозга костей. Он нашел способ познать истину жизни – посредством смерти. Проще говоря, копаясь в некогда юных и красивых телах, он познает Вселенский Замысел, и охотно делится им с окружающими. Правда, мертвым до этого уже нет дела. Малышка Файрфлай – милое и нежное золотоволосое создание с ангельской улыбкой. Вот уж кому идеально подходит поговорка: «В тихом омуте черти водятся». Её изощренности позавидовал бы сам Чарльз Мэнсон. Глядя именно на неё, становится страшно – смеясь, милый ребенок играючи лишил жизни несколько человек. Да и остальные герои не выглядят серыми тенями. Наоборот, каждый продуман и интересен.

Это фильм частенько ругают за отсутствие смысла, идеи, посыла. Но смысл есть. Если отбросить «визуальный терроризм», останется вот что: насилия вокруг так много, что мы его уже не замечаем. Потчуя зрителя кровавой гиперболой, Роб Зомби не старается ему что-то доказать – это бесполезно. Происходящее на экране давным-давно имеет место в реальной жизни. Но всегда проще отрицать очевидное, нежели его принять.

Премьера фильма состоялась 13 марта 2003 года. В 2005 году вышел сиквел «Изгнанные дьяволом», но он порядком уступает первой части. Фильм вызвал немалый резонанс, кое-кто даже углядел антирелигиозную пропаганду (в начале фильма – транспарант на машине «God is Dead»). В Руспублике Беларусь «Дом 1000 трупов» запрещен к показу.

Гарри и Баффи Фишер — семейная пара, некогда бывшая на вершине голливудской пищевой цепи, но ныне их слава померкла, а взаимоотношения зашли в тупик. Чтобы спастись от все более наступающего кризиса и депрессии, Фишеры решают устроить импровизированный медовый месяц в американской глубинке. Но внезапно их автомобиль ломается в пострадавшей от ядерных испытаний пустыне штата Юта и им приходит на помощь молодой человек по имени Бой. Дальнейший ход событий нельзя было предугадать даже в самом худшем кошмаре.

История картины «Дурная кровь» известного франко-голландского режиссера Джорджа Слуизера сложна, необычна и трагична, как и история исполнителя главной роли в этой ленте Ривера Феникса, скончавшегося в 23 года на самом пике своей карьеры и творческого вдохновения. Эдакий Джеймс Дин 80-х и начала 90-х годов, создатель образа хипстерского «бунтаря без причины» и просто сердитого нонконформистского молодого человека, Феникс пал жертвой собственного пагубного пристрастия к наркотикам, оставив после себя несколько по-настоящему знаковых и культовых картин, среди которых были «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сэнта, «На холостом ходу» Люмета, «То, что называют любовью» Богдановича и оставшаяся незаконченной ввиду смерти самого Феникса, а также огромного количества творческих разногласий между продюсером и режиссером «Дурная кровь» Слуизера, который эмигрировал в Голливуд в начале 90-х годов, сделал там римейк своей наиболее знаменитой картины «Исчезновение», но в американском кино так и не смог закрепиться, виной чему и был конфликт вокруг «Дурной крови», ставшей лучшей режиссерской работой Джорджа Слуизера вообще. Лишь спустя почти 20 лет фильм был окончательно разморожен, подвергнут окончательному монтажу и в 2013 году, в рамках очередного Берлинале, номинантом и лауреатом которого Слуизер был трижды, состоялась премьера и полная реабилитация данной ленты. Ривер Феникс словно одноименная птица возродился в этом фильме, ставшем, пожалуй, одним из самых интересных кинематографических открытий прошлого сезона.

Формально мистический триллер и постапокалиптический камерный нео-вестерн в духе «Дьявола песков» Ричарда Стэнли, но фактически философская психологическая драма и метафизичсеско-эзотерическая притча с привкусом Карлоса Кастанеды, фильм «Дурная кровь», стилистически настроенный также и на художественную волну «Пустошей» и «Дней жатвы» Терренса Малика, а также совершенно неожиданно подыгрывающий сюрреализму Терри Гиллиама, является историей не только столкновения и подавления одних индивидуумов другими, не только извечного конфликта между новым и старым, между отцами и детьми, но и мрачным и жестоким погружением в подсознание ради поиска своего Я. Фишеры, убегающие от своего прошлого в неопределенное будущее, отринув истинность своего настоящего, сталкиваются в пустыне Юта в лице Боя с фантомами и призраками, которые уже их не отпустят живыми и здоровыми не столько физически, сколь психически.

Фишеры в глазах Боя видятся олицетворением патриархальных устоев и традиций, презрения к тем, кто совершенно иной, изгой, не такой, как они, при том, что сами Фишеры, со своей померкшей славой, морально находятся с Боем на одном уровне. Гарри это рьяно отрицает, а Баффи все больше проникается чувством понимания и болезненной любви к одинокому парню. Потомок некогда изгнанных и убитых индейцев, Бой словно символ неизбежной расплаты следует мрачной тенью за Фишерами, стремясь их изменить и заставить любыми способами, даже самыми жуткими и противозаконными, раскаяться.

«Дурная кровь» — кино стилистически сдержанное, спокойное, без резких всплесков и излишнего ухода в излишнюю трагедийность. Лишь ближе к финалу страсти по-настоящему накалятся, а дотоле медитативный и неторопливый сюжет, полный созерцательных планов густой пшеницы песков и безоблачной синевы небес, прервется и станет жестким, достигающим резонанса и контраста. Однако именно этот резкий и подчас несоизмеримый жанровый переход из философии к жесткому триллеру, в котором главные герои изменяются до неузнаваемости, и делает фильм столь интересным, неординарным и непредсказуемым. В 80 с небольшим минут хронометража Слуизер в «Дурной крови» вложил все свои духовные терзания и творческие изыскания, создав крепкий образчик и качественного жанрового кино, пропитанного духом эпохи безвозвратно ушедших в небытие 70-х годов, и идеальный пример авторского кино без наличия нарочитой тенденциозности, претенциозности и провокационности, без изощренных спецэффектов вообще, а лишь полагаясь на умение владеть всеми методами режиссерского мастерства и яркую актерскую игру.

В «Дурной крови», помимо блестящего перформанса Ривера Феникса, зритель видит прекрасный дуэт Джонатана Прайса и Джуди Дэвис — харизматичных лицедеев, глубоко и насыщенно исполнивших роль семейной пары Фишеров. Гарри в исполнении Прайса предстает человеком жестким, почти авторитарным, стремящемся вернуть любовь своей жены Баффи, которую сыграла Джуди Дэвис. Но все его стремления выглядят если не смешными и карикатурными, то не всегда уместными, ибо не осталось в их жизни ничего более, что является связующим звеном отношений. Страсть, как и слава, быстро потухла, оставив угольки и зияющие раны в сердце.

Примечательно также то, что данный фильм стал одним из последних по-настоящему интересных в карьере и скончавшейся в 2013 году актрисы Карен Блэк, некогда блиставшей в «Пяти легких пьесах», «Беспечном ездоке» и «Великом Гэтсби», а в 90-х и нулевых годах ставшей сниматься в однотипном забористом трэше и даже парочке гомоэротических картин. И, несмотря на то, что роль в «Дурной крови» у Блэк не главная, а лишь второстепенная, хотя и очень запоминающаяся, данный фильм реабилиторовал ее в глазах зрителей. Впрочем, «Дурную кровь» можно назвать вообще своеобразным памятником и философским памфлетом всему американскому кино 70-х годов. Опоздавший на целых два десятилетия, фильм Джорджа Слуизера все равно не производит впечатление вырванного из контекста произведения. Это, в первую очередь, картина, идущая против всего мейнстримового течения, которая однозначно будет интересна всем синефилам.

1969-ый! В СССР – подавляющее большинство населения не имеет вообще никакого индивидуального моторного транспорта. Зато помню, как был впечатлён очень красивым Ту-144. Наверное, вся страна любовалось этим самолётом. Ну и в Чехословакию мы тогда накануне невзначай вторглись, ущемляя чужую свободу. А в Америке – молодёжь протестует против всего на свете: против войны, против сложившегося порядка, пуританства, навязывания определённых идей. Ребята как раз за эту самую свободу и ратуют, колеся по дорогам страны! Но, как оказалось, и у них не всё в ажуре. Вакантные места в придорожном захолустном отеле имеются только для обычных людей, но никак не для Билли и Уайатта. Поскольку, они значительно отличаются от других.

Сексуальная страсть и церковные иконы, длинноволосые мужчины и добродетель – вещи для большинства обывателей настолько противоположные априори, что вызывают неприязнь у стада, привыкшего мыслить стереотипами. Где она хвалёная Америка? Её нет. Иллюзия. Обман. Наверное, все народы мира по своей сущности ретрограды и не любят особей не похожих на себя. Недалеко ушли мы в этом плане от животных… Глупо.

В одиночестве, как правило, находится человек, вступивший в противоречие с обществом. Будь ты миролюбив, как Христос и безобиден, как божья коровка… Если твоё поведение хоть чем-то отличается от общепризнанного – жди беды. Одна из героинь фильма в наркотическом угаре произносит фразу:

я всё чувствую снаружи, но не чувствую внутри

Так вот, эта самая наружность и имеет главнейшее значение в нашей жизни. Со времён шестидесятых мало что изменилось. Не важно, что ты чувствуешь, важно как выглядишь и что говоришь. Попадай в унисон со всеми и будет тебе счастье.

Порадуемся же за тех ребят, которые наплевали на поскудную рутину, бездельничают, путешествуют, встречают закаты и восходы в красивейших местах. Прожить бы так хотя бы месяцок, глядишь и помирать было бы не обидно…