Отзывы на фильмы Елены Шульман — стр. 5

Мультфильм, что предрекает нелегкое будущее

Мультфильм «ВАЛЛ-И» очень важен для просмотра всем, потому что он затрагивает очередную важную тему. Тему загрязнения планеты. И деятельность человека вполне может привести к печальным последствиям, которые мы видим глазами забавного робота в мультфильме.

Сюжет рассказывает о нелегкой судьбе Земли после того, как люди насовсем ее засорили, а сами исчезли в просторах космоса. Маленький робот «ВАЛЛ-И» является уборщиком, который подчищает за людьми насколько это возможно в условиях повсеместной свалки. Параллельно он находит разнообразные вещи, которые были оставлены человечеством после себя. И так продолжается долгое время, пока он не встречает «ЕВУ».

Картинка настолько реалистична, что кажется, будто сейчас выглянешь на улицу, а там увидишь эту гору мусора, который присутствует в киноленте. Создатели все сделали с большой отдачей. Смотреть очень приятно. Особенно нравится, как переданы эмоции роботов. Они очень натуральные. Это всегда поражало меня в подобных мультфильмах. Создатели рисуют так, что картинки будто оживают.

Что еще очень нравится — передача эмоций, настроений без диалогов между главными героями. Это очередное проявление мастерства создателей мультфильма.

Отдельная тема — появление в кадре людей. Это вполне ожидаемое, пусть несколько утрированное будущее человечества, которое все больше доверяет свою жизнь компьютерам и машинам, все меньше делают что-то сами физически. И это еще одна поднимаемая проблема мультфильмом. А ведь мультфильм вроде бы для детей. Но взрослым его просмотр обязателен.

Здесь можно найти все. Не зря же «ВАЛЛ-И» получил Оскар за лучший анимационный фильм. Это красивая картинка, отличная «игра» в кадре, важная проблема, которая освещена достойным образом. И она подана доступным способом для миллионов зрителей. Если мы обратим внимание на происходящее вокруг загрязнение сегодня, то завтра не станем теми людьми, что показаны в картине Стэнтона.

8 из 10

«Если у кого-то есть то, что тебе нужно – объявляешь его врагом, а потом спокойно грабишь»
(Цитата из фильма «Аватар»)

Накануне, в процессе просмотра финала года по «Что? Где? Когда?», совершенно случайно наткнулся на рекламу нашумевшего в своё время фильма Джеймса Кэмерона «Аватар». И хоть я обычно трейлеры практически никогда не смотрю и полезными их, как правило, не считаю, тот, что был показан на «Первом канале», меня зацепил. Потому я уже сегодня, не дожидаясь телеэфира, посмотрел этот фильм (причём в расширенной версии), хотя раньше он меня особенно не интересовал. И нахожусь сейчас под сильным впечатлением!

Признаюсь честно, вплоть до сегодняшнего дня мне казалось, что «Аватар» – картина исключительно для подростков и демонстрации технологии съёмки и монтажа компьютерной графики и натуры в 3D с её последующей демонстрацией на большом и не очень экране. Сама сюжетная завязка представлялась мне не только малоинтересной, но и совершенно высосанной из пальца. Как же я ошибался!

«Аватар» оказался фильмом рубежным для всего мирового кинематографа. Мы как современники это не до конца осознаём, но стоит признать факт, что именно с «Аватара» полновесно началась новая эпоха в истории кино, ознаменованная союзом высоких компьютерных технологий с традиционными съёмками натуры и игрой актёров. Именно этот фильм сделал 3D общепринятым форматом кинопоказов наряду с 2D. Именно он показал, что в воронку максимального в истории кассового успеха можно попасть дважды подряд одному и тому же стрелку с двумя разными снарядами (первым попаданием, как вы помните, был «Титаник»).

Но это не пластиковая, пустая и бездушная иллюстрация современных технологий, перенесённая на киноэкран. Она насыщена подтекстом, контекстом и глубиной замысла, через которые в неё вдохнута душа по-настоящему высококачественного и самобытного художественного творчества.

Кэмерон снял масштабное полотно, на создание которого потрачены колоссальнейшие усилия. И видно, что и усилия, и огромные финансовые средства были вложены не зря. Труд учёных в разных областях придал «Аватару» реалистичности в тех вопросах, в которых это было действительно важно, а остальное помог раскрыть творческий талант самого Кэмерона и подчинённых ему актёров.

«Аватар» выглядит действительно красиво. Очень, ОЧЕНЬ красиво! И очень реалистично, если учесть, что речь идёт о научной фантастике. Картина полна сложных спецэффектов, прорисовка и проработка вымышленных персонажей (включая целую расу На'Ви, тех самых знаменитых синих высоких обитателей Пандоры) поражает воображение, ведь ведут они себя абсолютно так же, как живые существа, у них даже мимика совершенно реалистична! При этом флора и фауна показанного Кэмероном мира поистине впечатляет разнообразием представленных видов.

Отдельно хотел бы высказаться относительно космоса. И сами космические сцены и космические корабли (коих в фильме не очень много, но тем не менее), и сцены полётов различного рода летательных аппаратов, и роботы-экзоскелеты проработаны на уровне эталона жанра, несравненных «Звёздных войн». В них всё логично и, насколько я могу судить, физически обоснованно, но есть место и научной фантастике в вопросе того, до какого уровня к 2154-му году, когда и происходит действие «Аватара», должны были развиться не просто сферические в вакууме, а существующие уже и сегодня технологии.

Но, повторюсь, не одними техническими особенностями крашен «Аватар», да не они в нём и главные, на самом деле. Здесь Кэмерону удалось соблюсти баланс между впечатляющими техническими особенностями картины и тем, чтобы особенности эти не забивали собой сюжета. Порой, впрочем, бывает и так, что спецэффектами пытаются заткнуть откровенно слабые куски сценария. Но здесь этого нет и в помине!

«Аватар» иллюстрирует вечную борьбу природы и человека, технического прогресса и стремления к сбережению мира вокруг себя, модернистского стремления переделать мир так, как кому-то из людей захотелось, и глубокой многовековой традиции. Фильм полон метафор, и уровни декодирования его смыслов многочисленны.

Так, совершенно очевидно проглядывает, что картина эта является глубоко антиамериканской и, шире, глобально антиимпериалистической. Не случайно операция по усмирению На’Ви называется «Шок и трепет», подобно одноимённой военной доктрине США, направленной на страны Ближнего Востока. В бичевании пороков внешней политики своей страны, пытающейся на крови других народов строить своё счастье, Кэмерон беспощаден. И это даже не сатира, режиссёр явно воспринимает «Аватар» как зеркало, которое можно и нужно поставить перед современным ему и всем нам американским обществом и его внешней политикой.

Разумеется, только подобной тематикой «Аватар» не ограничивается. Это история любви, уважительного отношения к традициям других людей и народов, которые хотят жить иначе, нежели сильные страны мира сего (в случае с фильмом – сильные миры сии) им навязывают. Это история взаимодействия виртуальной реальности с реальностью настоящей, к которой у режиссёра масса непростых вопросов и объяснимых претензий.

И сюжет фильма вовсе не является плоским. От трогательный, милый, обоснованный, с массой аллюзий и реминисценций, понятных начитанному и сведущему в кинематографе зрителю. Впрочем, и без должного багажа знаний фильм смотреть интересно и даже, пожалуй, полезно.

Как справедливо отметил в своём кратком отзыве на фильм кинокритик Антон Долин, «Аватару» удаётся одновременно и продекларировать лидерство Голливуда с его масштабностью, технологиями и ориентацией на массового зрителя во всём современном кино, и показать важность авторского замысла в этом самом современном кино, способности создателей картин глубоко проработать ту или иную тему. Отсюда и коммерческий успех, вполне органично сочетающийся с высоким качеством картины – не самая частая в современном кинематографе комбинация. Вот и я фильм воспринял в однозначно положительном ключе, хотя в целом Голливуд недолюбливаю, и это ещё мягко сказано.

В процессе просмотра «Аватара» я неоднократно ловил себя на мысли о том, что этот фильм может стать для современных подростков тем, чем для меня стали в их возрасте «Звёздные войны» (и, кстати, совершенно не случайно в этой связи, что Кэмерон взялся делать из «Аватара» эпопею в пяти частях). Он может стать одним из первых шагов на пути к постановке ключевых жизненных вопросов и определению личностных ориентиров, на пути к классике кинематографа, литературы, живописи, музыки. У «Аватара» всё для этого есть, да и в нём самом заложена масса смыслов, которые можно долго открывать и заинтересованно изучать, обращаясь к различным отраслям человеческого знания. Хотя бы за это Кэмерона и компанию следует поблагодарить.

В завершение расскажу одну историю, которая показывает ещё и моё личностное отношение к сюжетной коллизии «Аватара». Я в школьные годы очень любил настольные варгеймы – стратегические пошаговые игры с использованием пластиковых миниатюр. Безусловным лидером этой индустрии является знаменитый Warhammer 40000. И так уж сложилось, что практически всегда мне в этой игровой вселенной была наиболее близка вызывающая у многих настольщиков-стратегов снисходительные улыбки раса тау. Пытаясь придумать для себя интересное и реалистическое сочетание самого себя как игрового персонажа-человека (именно человека, а не тау) и выбранной игровой расы, я приходил к неким концепциям, отчасти напоминающим ситуацию, описанную Кэмероном. И пусть ни о каком биороботе с внешностью тау в моих фантазиях речь не шла, сама коллизия взаимодействия человека с совершенно иной расой инопланетян была интересна мне давно. Это лишь усилило впечатление от и без того прекрасного фильма. И хоть, безусловно, указанная выше коллизия легко воспринимается как метафора реального мира и живущих в нём различных национальностей, лично для меня уровень понимания сюжета оказался чуть более расширен даже по сравнению с задумкой Кэмерона, как я понимаю её логически.

Словом, фильм важный и совершенно замечательный, имейте в виду!

8/10

"Какая ты Дори, Дори!" (из разговора рыбки с собой)

Мы ждали этого целых 13 лет, и она к нам вернулась ) Дори, милая Дори!
За прошедшие годы имя "дори" стало нарицательным. Так шуточно называют немного рассеянных, забывчивых людей.
Да, она такая, полюбившаяся многим героиня первого мультика "В поисках Немо". Но её главная особенность - не "проблемы с кратковременной памятью". Дори дружелюбна, сверхобщительна, наивна, эмоциональна, и при этом готова броситься на помощь любому нуждающемуся, забыв о себе самой.
Дори стала самым ярким и запоминающимся персонажем первого мультика, именно поэтому создатели второго решили дать ей главную роль.
В поисках Дори в мультике находятся все: не только слегка позабытые ею родители, не только Немо, Марлин ... но и сама Дори. Дори ищет себя и своё место в этом мире, как бы тяжело это не было делать рыбке, не совсем такой, как все... Именно поэтому мультфильм не только для детей, но и для взрослых. Вообще, историю Дори, ее жизнь я бы поставила в один ряд с историей и жизнью Маленького Принца.
13 лет назад краски первого мультика казались мне завораживающе-прекрасными, но и теперь, несмотря на обилие другой качественной анимации, новый мультик "В поисках Дори" выглядит ярким, интересным, красочным, интригующим.
Я ожидала повторения сюжета - приключений героев во время перемещения из одной части океана в другую, но вышло всё иначе! В фильме продумано всё до мелочей, герои постоянно ловко перемещаются из одного сосуда с водой в другой. Характеры персонажей разноообразны, влюбиться можно в любого, будь то странный ворчливый "Семиног", который боится свободы и почему-то считает, что жизнь в аквариуме лучше, или дружелюбная акула Судьба с плохим зрением, постоянно врезающаяся в стены аквариума, или белуха Бэйли, убедивший в себя в отсутствии у него способности к эхолокации.
Если основной темой первого мультика были взаимоотношения "отцов и детей", то тема нового мультфильма - пути преодоления реальных и выдуманных "стен". А единая мысль, объединяющая оба фильма - ценность семьи.

P.S. Основные действия разворачиваются в "Монтерейском институте морской жизни". Кто-то сравнивает его с клиникой из "Пролетая над гнездом кукушки", ведь отклонения у рыб чаще психические... И в этом что-то есть!

Для всех тех, кто живет в этом тысячелетии, эта трилогия одна из самых запомнившихся в первом десятилетии, она стоит наравне с трилогией Властелин Колец, с трилогией о Человеке-пауке, которые уже сейчас стали воспоминанием. Когда я смотрел этот фильм заново, то понял, что четвертый фильм- это ничто перед первой частью. Объяснять почему не имеет никакого смысла, все как говорится «на лице написано». Во-первых, между этими двумя фильмами огромный временной отрывок в восемь лет, в этот период вышли еще два великолепных фильма, один из которых отхватил премию Оскар. Во-вторых, к старым героям ты уже привык, а «старую обезьяну новым фокусам не научишь!» и в итоге, смотря новый фильм, зритель чувствует дискомфорт. Но вернемся к первой части.

Карибское море. Время действия XVI-XVII века, в реальном мире Колумб бы только открыл Америку, а в фильме континент уже поделен на территории, есть торговцы, есть королевский флот, а также пираты, которые досаждают всем и вся. Но на этом внимание не заостряется. Здесь в первую очередь показана история любви, которая имела неожиданное продолжение в виде капитана Джека Воробья. Это один из самых загадочных и удивительных пиратов. Его характеристика поддается одной фразе, как поется в песне «вечно молодой, вечно пьяный!», это про него. Он любитель рома, женщин и своего пиратского дела, которое не всем идет в угоду. На протяжении всего фильма мы наслаждаемся этим персонажем, его поступки нелепы и абсурдны, что делает его еще более привлекательным. Джонни Депп просто великолепен в этой роли. Это одна из самых знаменитых его ролей. Именно в этой роли он отыгрывается по полной программе. На протяжении всей трилогии он блестит своим юмором, пластикой и смешной волновой походкой, когда он качается из стороны в сторону.

Элизабет Суонн и Уилл Тернер- два голубка из средневекового романа, которые влюбились друг в друга с детства. Джека Воробья можно было пригласить тамадой к ним на свадьбу, думаю, что он бы вжился в эту роль просто прекрасно. На протяжении всей трилогии их любовь претерпевает разные испытания, прежде чем окончательно утвердится.

Приключения, схватки на мечах, романтика, любовь,- все это вы можете найти в фильме Гора Вербински- общепризнанного мастера эпических зрелищ. Этот фильм- его визитная карточка, после просмотра этого фильма, даже его недавний Ранго как то не смотрится.

А теперь о пиратах во главе с Барбоссой. Барбосса- главный антагонист в первом фильме. Именно с ним Джек Воробей хочет судится за «Черную жемчужину», которую он никак себе не вернет! Все пираты воссозданы великолепно, одеты так как должны быть одеты, за что спасибо костюмерам, особенно мне нравится одеяние Барбоссы: весь черный, особенно мне нравится его шляпа.

Актерская игра великолепна. Все справились со своими ролями. Про Джонни Деппа я уже упоминал выше и скажу еще раз: он большой молодец! Орландо Блум и Кира Найтли хорошо сыграли свои роли, им веришь, за ними наблюдаешь и переживаешь за них, также Джеффри Раш- большой молодец, один из лучших злодеев всей трилогии.

Итог: отличный приключенческий фильм, невероятная история любви и где-то даже боевик. Еще одним удачным моментом всех фильмов этой франшизы являются эпические битвы на кораблях, которые поражают своим размахом. Моя оценка десять неизменна, за все выше перечисленное и ха Пинтеля с Рагетти ставлю

10 из 10

странно, что у такого нашумевшего мультсериала здесь нет отзывов. Очень классная и стильная рисовка. Приятнейшая атмосфера сериала. Юмор. персонажи проработаны и запоминаются. офигенный OP, который не хочется перематывать. Поначалу я даже влюбилась. Но после всего просмотра, вынуждена признать, что это всё-таки детский сериал, хотя его отличает от других - куча всяких отсылок, подсказок, загадок, шифров и пасхалок. Но я не любитель всего этого, хотя с интересом послушала на youtube.

Сначала я ожидала чего-то более мрачного. Но это же Дисней (но это не помешало вставить в мульт некоторые жуткие моментики так что родителям карапузов осторожно...о__О ). С одной стороны это даже хорошо, что мульт детский, там много хороших тем поднимается - семья, дружба, любовь и далее по стандартному списку. И очень весело обыгрывается, да. И для нового поколения - самое то для просмотра на фоне остальных не очень удачных мультов. Проблема в том, что с багажом просмотренного, все эти темы наскучивают, потому что каждый более-менее нормальный мульт про эти ценности рассказывает. Я не говорю, что эти серии здесь все надо выкинуть - совсем нет. Но я ожидала больше серий с приключениями и загадками. Они здесь есть, они очень классные, но их мало! Ну а главная линия про портал, Форда и Билла совсем уж куцая получилась :( И я не говорю, что сериал надо было бы растянуть на 20 сезонов. Но там мистичного на три тома+ история Форда и Билла, а нам показали такую мизерную часть! Просто обидно. Я например не успела в полной мере насладиться этой историей, как она уже закончилась. Кстати, о финале. просмотрев оба сезона, не было сомнений, что всё так и закончится. Но я всё-таки разочарована. Маловато эпичности и совсем уж простенько всё закончили. Всё это можно было закрутить намноооого интереснее, пусть и серий вышло бы не 20, а чуть больше. Ведь многие теории и предположения фанатов о финале оказались намного более интересными, чем канон. Да и некоторые мелкие вопросы так и остались без ответов. Можно конечно 10 раз всё пересмотреть, но это уже ведь совсем не то.

Мульт вышел очень качественный. Конечно хотелось чего-то более сурового для старшей аудитории, потому что классные мультсериалы для взрослых - их очень мало. Сюжеты там часто не особо приятны, а картинка редко бывает симпатичной. И глядя на Гравити Фоллс мне очень хотелось такого мимимишного и весёлого, но с мрачными приключениями. ( Advventure Time - прекрасный пример как милота круто контрастирует с крипотой. Кто думает, что это детский мульт, глубоко заблуждается. Гляньте особенно S6-7 или обзоры на youtube. Да и вначале там есть моменты.)
Но можно было придумать ещё кучу всяких приключений и сюжетных линий и на детском уровне. и это было бы интересно! Наверно автор и не преследовал цели сделать детский Adventure Time, но всё равно имхо можно было показать чуть больше. Получилось необычно, интересно, уютно, мимимишно, весело, но маловато и несколько скомкано. Гравити Фоллс вроде и уникальный проект, но в тоже время не выходит далеко за рамки стандартного детского сериала, что меня немного огорчает.

Фильм очень красочный - это его огромнейший плюс.
Насколько мне понравились виды природы Пандоры , горы и т.д., настолько же , пардон, стрёмными мне показались синие аборигены. Без синего цвета - чисто Голлум с хвостом.
Все эти эпические битвы мне не особо близки, а их так много - очень утомительно было пережидать когда всё закончится.

Но , тем не менее, я впечатлилась красивой сказкой.
К огромному сожалению, есть один минус, который мешает мне воспринимать этот фильм позитивно. А именно:

Когда авторы преследуют какие-то определенные цели, эти цели должны сразу же считываться зрителями. Это не означает стопроцентную очевидность, но как минимум должно быть задано направление в желаемую сторону.
В данном случае направлений несколько - это и размышления по поводу жизненных ценностей, забота о природе, глубинная связь между природой и людьми, между людьми...
Стоп!
Разве людьми?
Первая мысль, которая возникает "Боже, какие люди сволочи". И присутствие Грейс, пилота вертолета, ученых никак не ослабляет это возмущение людьми. Весь фильм меня смущала эта мысль.
Но я все же думала "может я не понимаю каких-то метафор, есть какой-то скрытый смысл и мной он не понят".
И вот конец фильма, который ставит точки над и - герой отказывается от своей сути.

Для меня этот фильм - сомнительное содержание в очень красивой форме.

Именно такие фильмы я ценю больше всего, после просмотра которых остается не просто удовлетворение интереса, а приятное ощущение, что ты прикоснулся к чему-то великому. Это настоящий подарок для киноманов и книголюбов в элегантной французской обертке, под которой скрывается клубок интриг. Франсуа Озон и Хуан Майорга разыграли беспроигрышную комбинацию перед зрителем, состоящую из любопытства и эффекта присутствия. Сюжет увлек меня моментально, как и учителя, читающего школьное сочинение Клода, тихого ученика с последней парты. Парень не просто описывает жизнь одной семьи, он буквально пишет их историю. Грани вымысла и реальности стираются. Зрителю остается ждать последнюю главу увлекательного романа, которая окончательно расставит точки.

Возможно, я не совсем правильно понимаю суть фильма, но для меня более важна не столько история, сколько процесс её создания. То есть я вижу здесь влиятельную силу искусства на чужие жизни. Может показаться, что Жермен влиял на развитие сюжетной линии. Но я считаю, что именно Клод был главным в этой игре. Он ловко манипулировал учителем, используя свою силу слов. Маленький дьяволенок с ангельским личиком. Потрясающий образ. Но все-таки это командная игра. Одно без другого невозможно. Искусство черпает вдохновение из обычной жизни. Эрнст Умоер поразил меня своей игрой. Он так слился со своей ролью, что я не могу точно сказать, что произвело на меня большее впечатление: его игра или его образ? Благо, что делать выбор мне не придется.

Вообще тут все актеры сыграли блестяще, поэтому фильм еще больше запал мне в душу. Я посмотрел его на одном дыхании. Меня увлекало не только сочинение Клода, но и его последующий анализ и обсуждение. Обязательно буду рекомендовать это кино всем остальным. В фильме Жермен объясняет Клоду: "Пиши хоть детектив, хоть шекспировскую драму. Но главная задача одна — заставить читателя задаваться вопросом: «Что же будет дальше?»". С этой задачей Озон справился великолепно, поэтому я заслуженно ставлю ему высший балл. Гениально.

Мне трудно адекватно оценить мультфильм, я его проплакала от начала и до конца (личные проблемы, мульт тут не при чем, конечно). Но мне, наверное, понравилось .)
Главная героиня Анна ну просто вылитая Рапунцель, разве что глаза побольше и волосы рыжие (и даже характер похож!), поэтому, разумеется, не сравнить эти мультфильмы было просто невозможно. И получилось, что Frozen проиграл, и довольно сильно.
Анне до Рапунцель далеко, она, конечно, милая и заводная, но какая-то малость пассивная. Родная сестра закрылась в комнате на долгие годы – уж Рапунцель бы не смирилась с таким раскладом, не через дверь, так через окно, но пробралась бы к сестре.
Принц тоже какой-то односторонний, что в начале, что в конце. И об Эльзе нельзя сказать ничего определенного, кроме того, что она любит сестру и никак не может принять свой дар.
А вот Олаф, Свен, немножко Кристофф и тролли мне действительно понравились, именно они, на мой взгляд, во многом спасли мультфильм. Они все ужасно милые, смешные и немножко нелепые) Я им весь фильм умилялась.
Фильм очень красочный, красивые пейзажи, куча снега, все дела. И песни хорошие.
Вот. Так что «Рапунцель» мультфильм не переплюнул, но, в целом, очень мило, забавно и красиво. Детишки уж точно должны быть в восторге)