Отзывы на фильмы Дона МакКеллара — стр. 2

Наконец-то откопал эпидемиологическое кино, на которое ещё не писал текстов. Всё началось с первоисточника - книги Жозе Сарамаго, которая с первых строчек способна провернуть сознание на 180 градусов. Долго метался между книгой и фильмом, но решил что Соломоновым решением будет эти произведения меж собой разграничить. Поэтому буду оценивать каждое из произведений по-разному. Скажу лишь, что кино получилось интересным, и, в силу известных событий актуальным. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Здесь мы обсудим сюжет и сценарий. Место действия фильма - огромный мегаполис, у которого нет названия. Именно здесь начинается странная эпидемия… эпидемия слепоты. Жители города теряют зрение один за другим и, это ставит целый мегаполис на грань жизни и смерти. Лишь одна женщина по неизвестной причине осталась видеть. Сможет ли она стать проводником для других?«Слепота» живописует постапокалиптическую эпоху, безвременье, когда мгновенно рушатся устои цивилизации. В массовом порядке обесценивается и человеческая жизнь, за которую борются все герои фильма. Суровая история о социальной деградации выводит на первый план внезапную эпидемию слепоты. По мысли Сарамаго, слепота явилась наказанием за человеческие грехи. Считается, что после выхода романа писатель слегка испугался сделанных выводов, поэтому долго отказывался продавать права на экранизацию, а потом выставил перед режиссером жесткое требование: город, где будут происходить съемки, должен быть неузнаваем. В итоге фильм снимали в городах Бразилии, Уругвая и Канады. С одной стороны, это сделано для того, чтобы придать сюжету универсальность (мол, от расплаты за грехи никто не застрахован), с другой – из суеверных соображений, чтобы невольно не навлечь беду. Резервация, в которую власть имущие скидывают всех слепых, превращается в концлагерь. И в этих условиях показывается ещё большее социальное разобщение человечества. Главная мысль Сарамаго в том, что мы слепыми были всегда, предпочитали отказаться от возможности видеть ради слепого комфорта. Может фильм вас в этом не убедит, но у режиссёра хорошо получилось показать что будет, если стадом будет править зверьё. Как быстро эпидемия снимает лоск цивилизованности с каждого из нас.

Визуальный критерий или как снято. В фильме нет ярких зрелищных решений и большого бюджета, но мне кажется, что здесь ориентируются именно на Повествовательный подтекст, оператор не берёт нестандартных ракурсов, слепоту окрасили в белый цвет, контрастирующий с происходящим на экране мраком. Саундтрека в привычном понимании здесь, нет, есть звуки выстрелов, мелодии драматического усиления и острый конфликт способен задеть впечатлительных. В этом плане ничего сверхъестественного, но каждый элемент картины находится на своём месте.

Актёрская игра. Джуллиана Мур для меня раскрылась здесь с новой стороны. Она хорошая актриса, умеет работать с драматическими ролями. Но здесь её работа пришлась мне по душе, эмоциональность её героини передана достоверно. Марк Руффало тоже хорош, но мог раскрыться и лучше. Все остальные здесь в положении подчинённых, но в общем механизме хорошо взаимодействуют, мне из ненависть не показалась напускной или придуманной. По этому критерию мне все понравилось.

Вердиктируя. Кого-то отпугнёт неторопливость, кто-то просто не жалует такой жанр. Мне же фильм понравился своей остросоциальностью, посылом, что в мире слепых даже одноглазый человек - король. Но он больше о нравственной слепоте каждого из нас. Нам всем нужен поводырь. Фильму ставлю восьмёрку. Хорошее кино, советую к знакомству. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Довольно депрессивная картина перед нами вырисовывается с самых первых секунд просмотра.
«Кризис среднего возраста» жесток и беспощаден. Он поглощает с равной силой и женщин и мужчин. Жизнь главной героини настолько стабильно благополучна, что начинает её тяготить, или дело в чём-то другом?

Дивина Джексон – женщина за пятьдесят, с грустью осознающая, что лучшие её годы уже далеко позади. Она неистово борется со старением всеми возможными методами, и ей это успешно удаётся. Она красивая, стильная, элегантная, но жизнь от этого не кажется ей лучше. Складывается такое ощущение, что всё время, находясь в гонке за молодостью, она не успевает наслаждаться теми результатами, которые достигает, и её невольно начинаешь жалеть, понимая, как она несчастна.

Стремясь к поставленной цели, она не видит того, как очаровательна сейчас. Она как ослик, который идёт за привязанной морковкой, надеясь, что вот-вот её схватит и съест и вот тогда-то и будет радоваться. Но, в её случае, этого «тогда-то» никогда не случится, ведь за старением неизменно приходит смерть и идеала, который грезится, никогда не достигнешь.
Её жизнь настолько благополучна, что становится просто невыносимой. Кроме разных благ цивилизации, её окружающих, интересной работы и финансовой стабильности, рядом ещё и понимающий муж, который принимает её такой, какая она есть.

« - Делай всё, что считаешь нужным. Я полюблю всё, что ты сделаешь».

Он принимает все её решения и потакает всем её прихотям. Она захотела продать загородный дом и переехать в город. Они купили квартиру и переехали. Она не могла выбрать диван, потому что идеальный диван должен был соответствовать массе её пожеланий. Муж терпеливо ждал, пока она отыщет этот шедевр и сидел на полу. А когда она, наконец-то, нашла Тот Самый Единственный и Неповторимый Диван, он так же благосклонно принял её выбор.

«- Диван привезли?
- Да, дорогая, привезли.
- Ты его ненавидишь.
- Я чувствую осуждение этим диваном.
- Он подходит сюда, ты должен признать.
- Он подходит. Он невероятно удобен.
- Перестань…
- Словно два удобных дивана расплавились молнией и слились в одну жестокую, безбожную химеру».

Впрочем, не стоит спешить осуждать главную героиню. Если посмотреть под другим углом зрения, то мы сможем увидеть, чем обусловлена её депрессия и хандра.

Ал Джексон, её муж, - милый и покладистый. Но, пожалуй, на этом все его достоинства и заканчиваются. Он крайне не уверенный в себе пофигист, плывущий по течению, у которого никогда нет денег и прикрываясь размагниченной картой, постоянно просит деньги у жены, при этом, нелепо оправдываясь.

Дивина понимает, что вся жизнь промчалась как одно мгновение, возврата нет и нужно что-то делать со своей жизнью, но вот что? Она сопротивляется этим своим мыслям, что ещё больше усложняет ситуацию. Она пытается изменить всё вокруг и переезд из шикарного загородного дома в «городскую клетку» только подтверждает это. Она думает, что если изменить окружение, то и она изменится, станет легче жить и появится радость, но этого не происходит. Все изменения ни к чему не ведут. Ей всё чаще хочется побыть одной. Она не вполне довольна своим браком и пытается понять, правильно ли она сделала, выбрав когда-то этого человека в мужья? Её угнетает сын-самодур, у которого всё всегда плохо-плохо-плохо. Который, ждёт смерти, ведь мы все начинаем умирать сразу, как только родимся и об этом нужно помнить постоянно, мямлит он родителям при каждой встрече.

Поэтому, не удивительно, что у главной героини начинаются видения. Это её подсознание выталкивает наружу ту правду, которая копошится в его глубине, и которую она так боится признать и озвучить. Робко утверждая:

« - Я вполне счастлива…»

А очередное видение, в образе умершей старушки, крайне сомневаясь в этом её утверждении, даёт ей совет:

«- Слушай, дорогуша, если «вполне счастлива» для тебя достаточно, тогда расслабься, постав телевизор в ванную, чтобы было чем заняться пока ты прячешься. Но, я советую подумать, чего ты хочешь и добиться этого как можно быстрее. Мы все на пороге смерти, дорогуша…»

Ещё, складывается такое ощущение, что «кризис среднего возраста», в наше время, накрывает всех без разбора, в первую очередь, игнорируя возрастные рамки. Взять хотя бы сына главных героев. От него ушла девушка, потому что у него азооспермия. Теперь он ноет родителям, пытаясь найти виноватых в своём физиологическом увечье, а на выходные привозит к ним своего пса Уильяма, который на «охотничьей диете» и предпочитает цесарок или кроликов. Цесарок или кроликом, Карл!!!

Взрослый парень, вместо того, чтобы строить свою жизнь и преодолевать возникшие проблемы, распускает нюни и мается дурью!!!

В общем, господа, никакой внеземной разум, если он есть, даже и не подумает уничтожать человечество, для этого достаточно человеческой глупости, которая цветёт буйным цветом.

После просмотра четырёх первых серий пришла к выводу, что сериал очень неоднозначный, многослойный и, несмотря на свою мрачноватость и депрессивность, крайне увлекательный с психоаналитической точки зрения. Каждая новая серия разворачивает перед нами дополнительные нюансы тех или иных ситуаций, или особенности характеров персонажей. Назвать данный сериал комедией можно только с очень большой натяжкой. Но это так, к слову. А в целом, получается очень качественный кинопродукт мелодраматического характера. Дополнительным бонусом идёт игра Ким Кэтррол, которая как всегда великолепна, но, которую крайне непривычно видеть в роли стареющей, запутавшейся женщины. Жду и надеюсь, что всё самое интересное ещё впереди, и она себя ещё покажет.

Канадская версия фильма "Док Голливуд" разлива 2013 года. Спойлеры!

Деревня, пардон, Гавань (это важно!) Гадюкино (это такая смешная шутка переводчиков) медленно, но верно умирает после запрета рыболовного промысла, которым она кормилась. Но есть свет в конце тоннеля в виде завода по переработке отходов нефтепереработки, надо только решить две маленькие проблемки: заманить какого-нибудь врача на ПМЖ и наскрести по сусекам сто тыщ канадских долларов на взятку высокому боссу фирмы, размещающей завод. И ничего бы у гадюкинцев не вышло если бы беглый мэр не подогнал им коксующего-крикетоударенного-джазофанатеющего врача-пластического хирурга по имени Пол. Теперь перед гадюкинцами стоит нелегкая задача влюбить в себя столичную штучку за один месяц

В итоге получилась милая комедия с прогнозируемым финалом.
Поначалу она долговато раскачивалась, а потом оказалась весьма симпатичной, доброй, неспешной и без пошлости, несмотря на многократно упоминаемую машинку, трущуюся о разные части тела. никакого сортирного юмора, тошниловки, говорения задницами и прочими радостями, которыми нередко изобилуют комедии, производимые в Новом Свете. И чудесно нормально выглядящие люди. Никаких модельного вида девиц в роли многодетных матерей, перекроенных на двадцать ладов престарелых див в роли старушек-пенсионерок и импозантных мужчин в роли рыбаков. Могут же когда захотят.

«Без цензуры» (или другой вариант перевода - «Отредактировано») Брайана де Пальмы, получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.
Голливудское кино – не просто индустрия развлечения, но и коллективное бессознательное плюс психоаналитик в одном флаконе. В фильмах Америка честно прорабатывает свои внутренние проблемы и рефлексирует над бедами и заботами.
В 80-х годах прошлого века предметом анализа была Вьетнамская война. Сейчас - это Ирак и Афганистан. (О фильме «В долине Эла» я уже писал).

Сюжетно «Без цензуры» в какой-то мере повторяет фильм де Пальмы 1969 года «Военные потери». Так же в центре картины обратная сторона войны.
Мы видим происходящее не только камерой режиссера, но и через кадры любительской съемки солдата Анжело Салазара, который просто фиксирует все происходящее, не пытаясь ни остановить, ни пресечь происходящее. (За что в итоге и поплатится собственной головой). Пьяные и наркотические бредни сослуживцев, игра в карты, постоянно присутствующая рядом смерть и всеобщий психоз по этому поводу, ночной рейд, расстрел иракской семьи и изнасилование пятнадцатилетней девочки…
Причем все это показано в стилистике документального кино. На экране нет ни одного знакомого лица – на роли специально подобраны малоизвестные актеры; камера дрожит; солнце жарит; солдаты сходят с ума от жары, скуки и страха и болтают о малоинтересных мелочах – в общем, аутентичность зашкаливает. Но это и страшно.