Рэйн. Отзывы на фильмы

На просмотр этого фильма было убито полтора часа. У меня в голове сейчас крутится целый список дел, которые можно было провернуть за это время. Пустить фоном – вариант, но я так не умею. Если уж я включила кино и оно подает хоть какие-то надежды – все, это коммитмент до победного конца.

«Я киборг, но это нормально» входит в категорию «кактус дожевал». Наверняка в нем можно отыскать глубокий смысл и за каждой сценой разглядеть множество отсылок, но я не смогла пройти дальше ширмы. Все герои бесконечно одиноки и каждый сломан по-своему, но сопереживать им не хочется. Признаюсь честно, решение сделать героями фильма умалишенных и шизофреников оттолкнуло. Это не bunch of loveable weirdos, а люди с серьезными проблемами. Мне эти болезные непонятны, а вдаваться в их тараканы – не самое приятное времяпровождение. Играют актеры хорошо, поэтому перекошенные или отсутствующие лица еще долго стоят перед глазами, хотя фокус уже сместился. Главная героиня с выбеленными бровями явилась основным раздражителем, все эти глюки, патроны, батарейки, вставная челюсть и беззубая бабуля-шизофреничка… В ее багаже нет ни одного атрибута, способного меня зацепить, а про ее внутренний мир ничего не сказано. Все «забавные» моменты вызывают скорее фейспалм, потому как больше похожи на цирк (даже не фарс). Из хорошего только нежное отношение главгероя к сумасшедшей подружке. Было бы побольше изобретательной романтики с его стороны – и я бы поверила, что это ромком. Ну и котеечный календарь рулит ;)

Лишнее напоминание о том, что выбирать кино стоит тщательнее. Визуальная составляющая в киношном вопросе, к сожалению, конечна. Дальше должно быть нытье о том, что будь это книжка, я была бы в тысячу раз толерантнее. Да, после этого фильма хочется поныть и впасть в ступор. Вот такая комедия.

[2] moviebingo, ход №1

Вам случалось сомневаться в том, что вы и человек в зеркале – одно и то же лицо? Или, быть может, у вас проскакивали мыслишки, что вы вообще не человек? Угадала? Не расстраивайтесь, все не так уж плохо. Например, Ян-Гун – киборг, и это её совсем не беспокоит. Она питается батарейками, разговаривает с больничными лампами, выполняет приказы познавательного радио и очень-очень хочет узнать цель своего существования. Однажды Ян-Гун решает подзарядиться, примотав к запястью оголенные провода, но её почему-то отправляют в больницу… (Мама, видимо, не знала, что это самый лучший способ зарядки киборгов).

В это время в больнице пятый раз проходит курс лечения Ил-Сун. Симпатичный юноша может украсть все, что угодно – игру в пинг-понг, вежливость, песни тирольских горцев, четверг, полеты по больнице с помощью носков… (Кстати говоря, тюремные надзиратели Ил-Суна оказались не умнее матери Ян-Гун – выгнать человека из тюрьмы лишь за то, что он зубные щетки ворует!). Каждый вечер он тщательно чистит зубы, чтобы не превратиться в точку, носит чудные маски и очень расстраивается, когда все больничные кражи валят на него.

Ян-Гун хочет, чтобы Ил-Сун украл её сочувствие, а Ил-Сун настаивает, чтобы Ян-Гун начала есть. Вот такая у них любовь.

Режиссер фильма Чхан Ук Пак всегда отличался эксцентричной манерой режиссуры. Все его фильмы являются признанной классикой арт-хауса: мощный эмоциональный всплеск «Олдбоя», изящная непринужденность «Сочувствия госпоже Месть», путаный мистицизм «Голода». Фильм «Я киборг, но это нормально» в послужном списке Пака стоит особняком. Это первая, и пока единственная лента корейца в жанре трагикомедии. И определенно, одна из самых удачных.
Чхан Ук Пак берет серьезную драматическую тему (психически больные люди, больница, неполноценность) и лепит светлый, романтический, забавный фильм под лозунгом «Любовь возможна только в дурдоме!».
К героям проникаешься искренней симпатией, будь то девочка-киборг, мальчик-вор, гипертрофированно вежливый юноша, толстая инфантильная женщина, помешанная на своей коже. О причинах их болезней говорится вскользь, как о чем-то незначительном – да, было, ну, и что? Странно, но жалеть больных героинь-героев совсем не хочется. Это вроде как сочувствовать длинным ногам или зеленым глазам. Абсурдно. Пак выносит на суд зрителей парадоксальную мысль: а что, если это и не болезнь вовсе, а своеобразная черта характера? В этом фильме нет ни одного здорового человека, вообще! Даже врачи, гм, со странностями.

На мой взгляд, фильм будет интересен и тем, кто хочет дать пищу мозгу, и тем, кто хочет вкусно покушать глазками. Картинка – великолепная. Яркая, сумбурная. Этакий замес из «Алисы в стране чудес» и «Амели». Смешные диалоги, талантливые актеры. Отдельно хочу похвалить декорации – там есть, за что зацепиться. На стенах больничных коридоров и палат висят сюрреалистические картинки, костюмы и предметы обихода, словно из другого – сказочного – мира. Легкая музыка не раздражает слух и гармонично накладывается на картинку, идеально стыкуется с сюжетом.
Но фильм, если уж смотреть глубже, совсем не развлекательный. Главная его мысль – у каждого человека в жизни обязательно должен быть преданный механик, который примчится к тебе в любой момент, чтобы заменить батарейки и починить рисомегатрон. И не важно, кто ты – киборг или человек. Если есть на свете такой Ил-Сун, который перестроит весь мир ради тебя, да еще и пожизненную гарантию на него выдаст, то все смертные грехи (сочувствие, симпатия, мечты, чувство вины, сомнения, благодарность) рано или поздно отступят на второй план, уступая место чистой, наивной и очень искренней любви.

Фильм вышел в феврале 2007 года, и имеет в своем активе Приз Альфреда Бауэра за новаторство, приз за "лучший сценарий" на Международном каталонском кинофестивале Сиджес, приз за "лучший полнометражный фильм" Фестиваля Новое кино Монреаль.

Этот фильм явно не для всех, людям, воспринимающим только "традиционный" формат, где всё чётко, логично, "нормально" и недвусмысленно, лучше не тратить время и пройти мимо.

История весьма своеобразная. Странная, но в своей уникальной манере эстетичная. И, что поражает, на диво светлая. Если и показывать кровавую бойню, то под дивные звуки позитивной классической музыки! А точечное внедрение спецэфектов поможет сюрреалистичным эпизодам заиграть яркими красками.

Конечно, психиатрическое заведение изображено вольно, порядки весьма свободные. У каждого из обитателей психбольницы свои заморочки, своя история, с которыми зрителя ненавязчиво знакомят. Кто-то летает в волшебных носках, кто-то вежлив до невозможности.

Ян Гун вот считает себя киборгом и отказывается есть обычную еду из страха сломаться: киборгу нужны лишь батарейки. А ещё она мечтает убить всех врачей, ведь именно люди в белых халатах разлучили её когда-то с любимой бабушкой — единственным человеком, который о ней заботился. Останавливает лишь один из самых страшных пороков — сострадание. Голос нашёптывает избавиться от этого качества, и Ян Гун решает воспользоваться услугами Ил Суна — парня в маске, способного украсть, что угодно. К счастью, попутно он замечает её проблему и, в отличие от врачей, находит красивейшее творческое решение.

Не знаю, может, кто-то увидит романтизацию психических отклонений, я же скорее читаю посыл, что не стоит замалчивать проблемы, при грамотном подходе всё если и не решаемо, то будет не так уж плохо.

Название этого фильма может обмануть тем, что подобным образом нарекаются множество трешевых поделок. В свое время фильм получил от меня большой кредит доверия, поскольку тогда ещё братья Вачовски продюсировали фильм Джеймса МакТига, который снял в свое время мрачную антиутопию "V-значит Вендетта". Фильм мне очень понравился, потому ждал по меньшей мере хороший фильм. Что же в итоге получилось? Ответим на этот вопрос и критеируем свои впечатления.

Повествовательный критерий. Рейзо – один из самых опасных убийц-ниндзя в мире. Еще ребенком его превратили в профессионального убийцу члены клана «Озуну» – секретной организации, чье существование до сих пор считалось выдумкой. Рейзо, преследуемый муками совести из-за беспощадного убийства своего друга кланом Озуну, сбегает от своих. Но тайные кланы не отпускают «своих» просто так...Известие о том, что братья Вачовски продюсируют фильм про ниндзя, вызвало невольное восхищение – до какой степени нужно любить старинный кинохлам, чтобы попытаться оживить самую комичную фигуру в истории боевиков. Незабвенные похождения американского ниндзя Майкла Дудикова оставили шрам на сердце каждого, кто посещал видеосалоны, слезы «Плачущего убийцы» /Crying Freeman/ (1995) Дакаскоса могли прожечь паркет, «Шаолинь против ниндзя» останется примером того, во что можно превратить идею «Тома и Джерри» при творческом подходе. Но в наше время нелегко оживить схемы и сюжеты прошлых лет таким образом, чтобы современному зрителю было нескучно. Сюжет про любовь-месть-предательство конечно же не предел совершенства и в определенных моментах воспринимается как необходимое зло. Однако не на прорабртанной драматургии и сложном посыле держится этот фильм. Он про другое. Оценю по критерию в три с половиной звезды.

Визуальный критерий. Основной столп картины - Зрелище для глаз. Постановка динамичных сцен и хореография боёв здесь правят бал. Цветовая гамма картины преимущественно тёмная, потому не надейтесь в сценах расчленения бандитов разглядеть главного героя, все во имя маскировки. Не могу не отметить что в этом фильме пытаются раскрыть философию невидимых убийц и получается это неплохо. Чаще всего сцены с такими откровениями монтируются так что мы видим сэнсея, говорящего речь и параллельно флэшбек из прошлого, или просто крупный план лица. Мне как зрителю такая форма подачи материала импонирует. Ниндзя-убийца" выступает в той же дисциплине, что и "300 спартанцев" и моментами даже уделывает своего вдохновителя по части натуралистичной резни по врагам. Кровища и расчлененка, по крайней мере, не хуже, чем на призовых скотобойнях, а некоторое количество излишне тёмных сцен сполна уравновешивается сумасшедшим драйвом во всех остальных схватках с поножовщиной, помечёвшиной и посюрикеновщиной. И именно хореография этих сцен радует глаз ценителей такого кино. За техническую составляющую и визуал ставлю пятёрку.

Актёрская игра. Отмечу Рэйна в роли Рейзо самое главное что удалось служителю Мельпомены - показать путь становления тем кто он есть, трудности, испытываемые человеком во время первого убийства. Сон Ган здесь появился в эпизоде, но ему даже удалось пострелять. Если кто не в курсе, то он играл Хана в Форсажах. Из американцев здесь Наоми Харрис, Стивен Маркус и ещё пара совсем уж неизвестных. Но каждый из них хорошо работает в своих образах и из концепции повествования не вылезают. По этому критерию оценю в четыре звезды.

Композитор ленты Илай Эшкери хорошо поработал над мелодиями саундтрека, удачно их скомпилировав и звуками атмосферы, распределив их по уровню настроения и нагнетаемого саспенса в той или иной сцене. Звукорежисеры и звукоопеоаторы поработали на славу. По этому критерию также оценю в пять звёзд.

Вердиктируя. Один из лучших фильмов про наемных убийц с востока. Красивый, смелый и бесцензурный. Успевайте посмотреть, потому как такие жемчужины в океане тупых боевиков находятся крайне редко. Здесь моя новая математика не работает, поэтому поставлю фильму восемь из десяти и четыре из пяти по двум шкалам исчисления. Какая вам ближе, ту и выберете. Мне фильм понравился. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

«Гонщик Спиди» – это незавершенный гештальт моего детства. Я начал смотреть этот аниме сериал в детстве, но это было как-то вразнобой, часть серий я пропустил, порядок просмотра не соблюдал и вообще так и не увидел конец. Так и не узнал, кто же это был такой – Гонщик Икс и из-за чего там была вся эта суета. С тех пор прошло много времени и все это как-то позабылось. Но вот сейчас, опять всплыло, как только я увидел этот фильм. Если честно, я даже и не знал, что по сериалу сняли полнометражный фильм. А уж тем более братья (уже сестры) Вачовски.

Удивительно в этом фильме другое – ощущение от этого фильма точь-в-точь как от аниме-сериала. Обилие какого-то идиотизма, вкупе с пафосностью. Яркие цвета и дикие автомобили. Мир, в котором все это происходит, в своей нелогичности бьет все рекорды. Огромные трассы, в виде американских горок, болиды, которые полностью игнорируют законы физики… да и природы вообще. Целые дома на колесах, в которых даже аквариумы есть. Ярчайшие краски, которые заставляют Вилли Вонку с его фабрикой и Алису со своей страной нервно плакать в уголке от неполноценности.

Смотреть этот фильм это, все равно, что ребенку оказаться в магазине сладостей. Хочется отключить мозг и просто офигевать от обилия красок, впечатлений и предвкушений. Этот фильм больше похож на полноценный видеоклип. Правда излишне затянутый – все-таки два часа наслаждаться всеми этими яркими «сладостями» – так и до диабета недалеко. Вспышки, смены планов, яркие краски – всего этого тут настолько много, что создателям стоило в начале фильма выводить предупреждение для людей склонных к эпилептическим припадкам.

Но в визуальном плане – здесь все сделано просто отменно. Да, вначале он вызывает некоторое неприятие – живые актеры на фоне компьютерных декораций, тем более настолько ярких, вплоть до неоновых расцветок, выглядят непривычно и чужеродно. Зато потом, когда Вачовски набирают обороты, становится понятно, зачем они выбрали эту технологию и ощущение от этого как-то сглаживаются. Флешбэки на фоне реальных событий, гонка с призраком, метания от прошлого к будущему, какие-то комиксовые мизансцены – все это выглядит по-настоящему круто. А уж когда дело доходит до гонок…

Машины здесь прыгают, ездят по стенам, кувыркаются в воздухе, меняют покрышки на ходу, цепляются друг к другу. Езда задом - самое банальное, что можно придумать. Дрифт – это для детишек. Здесь в ходу трюки покруче. Но опять же – их излишне много. Настолько много, что через некоторое время они начинают банально приедаться. Даже последняя гонка, которая должна быть самой напряженной уже не вставляет. Все запасы восхищения потрачены на предыдущие соревнования. И это грустно. Мне кажется, что этот фильм лучше всего смотреть не за один раз, а так, порционно. Хотя, пересматривать его, чтобы проверить эту методику мне совершенно не хочется.

Да, с визуальной точки зрения – этот фильм замечателен. Но с наполнением у него – проблемы. Мораль, характеры, сюжетные ходы – банальны и не оригинальны. Даже тот самый «главный секрет» после раскрытия не дотягивает. Как бы то ни было – зрители в это верили, и на это нам не раз намекали, как же могло быть иначе? Какие-то комедийные моменты – ну, тоже не сказать, чтобы были особо смешными. Забавные, не более. За них тут отвечают подросток и обезьяна – и этим все сказано. Впрочем, чего я хотел от фильма, созданного по аниме-сериалу конца шестидесятых?

Фильм – триумф визуальных приемов. Для получения максимального эффекта его нужно смотреть на большом экране с яркими красками. Но кроме этого он ничем не выделяется – да, актеры хороши, но герои – банальны. Забавные сцены есть, но не больше. Впрочем, как перенос первоисточника на большой экран, можно считать его удавшимся. Теперь я хотя бы узнал, кто был тем самым «Гонщиком-Икс».

Неожиданно много крови, которая льется, в прямом смысле, рекой. Отрубленные конечности разлетаются в разные стороны. Сам фильм смотреться достаточно легко и динамично.

Сюжет рассказывает о клане "Озуну", который забирает под свое "крыло" сирот и бездомных детей и искореняет из их маленьких тел все человеческие чувства, тем самым выращивая безжалостных убийц. Рейзо является одним из воспитанников данного клана, который, после безжалостного убийства своего друга/возлюбленной, сбегает от туда и решает мстить....Вот только побег из "дома" приравнивается к предательству и неминуемой смерти. На Рейзо открывают охоту.
А в это время, Мики - обычный судебный следователь раскапывает некие материалы, связанные с кланом "Озуну" и пытается в этом разобраться. Долгое время клан по взращиванию ниндзя-убийц считался легендой и его представители не заинтересованы в раскрытии информации о своём существовании. На Мики открывают охоту.
При таких, не слишком радостных обстоятельствах встречаются два наших героя и пытаются выжить. А между тем травля перерастает в борьбу клинков против автоматов.

P.S. не узнала Рэйна (Рейзо). Видела его до этого в дораме "Полный дом" и он там был таким упитанным хомячком, по сравнению с этой ролью)))