Эндо Ая. Отзывы на фильмы

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Всё-таки зацепило. Зацепило на уровне моих личных переживаний, поэтому я простила этому сериалу некоторые не особенно удачные сюжетные ходы и на эмоциях влепила 10 из 10. Пусть так и останется. Если история смогла задеть за живое, значит она более чем хороша. По-крайней мере для меня.

Впрочем, даже если попытаться подойти к этому сериалу объективно, то он всё равно достаточно хорош. Его приятно смотреть и слушать. Саунд потрясный. Несмотря на то, что я не большой любитель джаза. Хотя, думаю, на его место могло быть какое угодно увлечение, всё же аниме не совсем о музыке, но он отлично задавал настроение.

Вообще, когда я увидела тут первую драку, то уже почти готова была высказать своё "фи", ибо манера их рисовать оказалась ну очень похожа на то, что я видела в "Ковбой Бибоп". Ну а потом я просто посмотрела на имя режиссёра.
Что ж, пожалуй, этот парень фигни не снимает.

Хотя на самом деле больше режиссёрской работы меня зацепил даже не сюжет, а скорее сами взаимоотношения между героями. Они получились какими-то настоящими, что ли.. Без наигранности и без розовых очков. Ну, почти без них.
Хотя, даже если бы весь сериал нам показывали только то, как репетируют, дурачатся и вообще проводят время трое друзей, он бы мне всё равно понравился не меньше.

Посмотрено в рамках ТТТ
За совет спасибо Justmariya :)

C самых первых серий порадовала очень качественная графика, хотя рисовка честно говоря немножко гипертрофированная, качество задников и других предметов по настоящему радовали. Первые две серии были очень драйвовые, интересные: введение новых героев, показали очень много старых персонажей (которых раскрывали в течение трех сезонов) и я подумала что это должен быть интересный сезон. Тем неимение на 3 серии уже начался фансервис. Мы купались на источниках, занимались ерундой, а потом пошли тренировочные бои, один за другим. Все тренировки и тренировки. Это конечно выглядело очень красиво, и бои были хорошо поставлены, но тем не менее - они тренировочные, никакого драматизма и переживания тут нет. Авторы пытались сделать фапный лоликон, но у них получилось очень фальшиво, поэтому никаких чувств ты к нему не испытываешь. Турнир просто расстроил, он был очень маленький очень короткий, сражались персонажи которых мы совершенно не знаем. Хотя даже если говорить о главных героинях - они получились совершенно плоскими, унылыми прямо до невозможности, что Вивио что Айнхард. Понятно что это генки и кудере, в духе первых сезонов, но тогда они были живыми, интересными, а эти просто картон. Сериал закончился на ровном месте, резко в конце сезона начали турнир и тут же закончили сериал. При этом понятно, что второго сезона не будет - слишком плохие рейтинги у первого. Хочется еще сказать что сериал смотреть было скучно, с одной стороны все время что-то происходит, но как то не насыщено. Лучше бы они сделали меньше персонажей и поближе нас с ними познакомили, возможно тогда турнир смотрелся живее, продлили до 26 серий и довели тайтл до ума.

Когда то давно я увидела это аниме в списке джосея, и поняла, что обязана посмотреть. Но 50 серий заставляли откладывать на потом. Тем не менее, где-то за неделю я посмотрела весь сериал, лишь слегка перебиваясь чем-нибудь другим.
Кафе «У Белого Медведя» - это зарисовки комического характера, за 23 минутную серию показывают 2-3 зарисовки. Причем структурировано немного странно, сначала не очень смешно, забавно скорее, а в финале серии в голос смеемся, когда все веточки сходят в один корень умысла. Но из-за количества "историй" смотреть подряд тяжело. Разве что серии две и отвлекаюсь на что-нибудь другое. Сериал скорее сделан так, чтобы случайный зритель смотрел по ТВ от нечего делать. Безсюжетно, карикатурно. Хотя со временем, по прошествии нескольких десятков серий, ты понимаешь, что сюжет все таки есть, просто он глобальный. Сериал шел год, вот и нам показали год из жизни некоего социума. В Японии, как и в других развитых странах, очень остро стоит вопрос замкнутости населения, когда каждый сам за себя, запирается в своей комнате. Кафе как раз располагает к тому, чтобы больше сближаться с незнакомыми людьми во время посиделок и прогулок. Среди разговоров постоянно поднимаются взрослые темы, про работу и отношения, и попутно дается много интересных зоологических справок. Порой не вериться, что эти сюжеты кто-то придумал, а наоборот, будто смотришь на жизнь, как она есть. Конечно бывали и шаблонные и скучные и заезженные ситуации, но их было очень мало. Зато японского быта и национального колорита, который я очень люблю, было предостаточно.
Невероятно уютный и добрый сериал, располагающий к размышлению о жизни и веселому времяпрепровождению.

ТТТ. Сезон 2015, Тур третий. Совет от ray_mondo

Чисто теоретически я должна была протащиться с этого сериала, громко смеяться и восхищаться. Но то ли рак в юпитере, то ли козерог в венере, я с трудом это осилила в неисчислимое количество заходов. Первые несколько серий, пока еще работал эффект новизны было очень даже годно. Сериал построен на пародировании самых известных художественных фильмов – как классических, так и современных, правда все пародирование скатывается к постельно-унитазному юмору. Город, где развиваются события, зовется Дрочен, главные героини - падшие на землю ангелы, это нимфоманка и обжора. Они едят, трахаются, шутят, сражаются с демонами, все постоянно в сперме и претенциозности. На экране происходит что-то бессмысленное и беспощадное, эффект новизны теряется, крутота первых метафор выветривается и становится тупо мерзко. Больше всего мне показалось странным, что высмеивались сплошь американские шаблоны, которые в Японии по сути вообще не прижились, и кроме как в голливудских тупых комедиях Японии больше никак и не знакомы. Зачем это было сделано? Возможно я смотрела слишком мало американских фильмов, невыносимо мало, поэтому половина сериала прошла мимо меня.

МувиБинго Тур 1

Когда я начала смотреть это аниме, у меня возникало больше вопросов, чем ответов на них. Например, почему родители так поступают со своими детьми, почему бабушка так себя ведёт и зачем оно вообще нужно, потом я потихоньку начала понимать, почему всё не так и почему так происходит.

Мацумаэ Охана жила со своей матерью в Токио и в один момент вынуждена была переехать в сельскую местность к своей бабушке, которая управляет гостиницей на источниках. Жизнь её была отнюдь не простая, а теперь, казалось бы, стала ещё более невыносимой, потому что её бабушка была достаточно крутой женщиной. Но что это? Вечная пропасть между пожилым поколением и молодым?

И тут надо понимать, что с возрастом в жизни многое меняется. Физическая слабость лишает былой энергии и бабушка героини это прекрасно понимала. Когда дети выросли и начали жить своей жизнью, отношения с ними уже стали строиться по-другому и снова изменились когда появилась внучка. Да, бабушка у Оханы была крутой по нраву женщиной, но действительно ли она была равнодушна ко всему и всем? Совсем нет. Хотя то, что дети выросли,радует родителей, но часто они переживают: всё ли сделано, чтобы подготовить детей к самостоятельной жизни. Ведь дядя героини и её мама отнюдь не обладали хорошими навыками для жизни и рано выпорхнули из семейного гнезда, забыв о том, что нужно уважать чувства других людей. А ведь не сложно совсем «не презирать мать лишь потому, что она состарилась» или делала что-то не так.

И наверное мне, как зрителю, в начале было очень сложно понять, как же вообще тут проявляется «всё что делаете, делайте с любовью», как по отношению бабушки и внучки, так и по отношению к работе, ведь когда госпожа наказывала сотрудников и близких, это вряд ли было любовью. Я всё ещё не согласна с тем, что бьёт – любит, потому что наказывать надо во время обучения, а не просто так, когда недочёты с твоей стороны по обучению сотрудников, но в общем целом, без этих наставлений, никто бы и не менялся. К тому же не так и сложно мириться с недостатками друг друга и прощать, потому что как бы идеальных людей априори не существует в природе. Просто кто-то старается меняться, а кто-то нет. Человеку, который проявляет гордость очень тяжело оставить это в стороне и просто позволить другим о себе заботиться, потому что иной раз кажется, что без них всё рухнет. Но со временем приходит осознание того, что другим нужно давать шанс себя реализовать, даже если это приведёт к наступанию на грабли.

И что мы видим в итоге? Есть такая фраза о том, что «Венец стариков – внуки, и слава детей – их родители». И хотя Охана и была лишена нормальных отношений со своей матерью, ну что уж поделать, не всем дано материнство в полной мере, зато бабушка дала ей самый лучший способ вырасти и стать не бесполезным членом общества. Ну а Охана как раз принесла славу своей бабушке и та смогла ей гордиться.

Хорошее аниме над которым можно долго размышлять.

Я полюбила франшизу за интересную фантастику, красивое фэнтези, любовные линии и хорошую драму. На мой взгляд, в Алисизации ничего из этого не осталось. По большому счету, Алисизация скопировала самый первый САО, тут даже 100-уровневая башня с боссами на каждом этаже есть, только в отличие от САО боссы тут однотипные, а почему? А потому что это сенен!

Возможно, с финансовой точки зрения действительно сенены делать выгоднее. Они успешнее, у них большая целевая аудитория. Поэтому вместо продуманного фэнтези мира у нас очень маленький мирок про который мы очень мало знаем, вместо фантастики пара кадров из реальности и одна новая технология к прежнему миру, вместо любовной линии какая-то вялая возня между Юджио и Алисой, а вместо драмы карикатурное насилие и фальшивые смерти. Это сенен детка, мое кун-фу сильнее твоего и сто пятьсот одинаковых сражений с врагами клонами. Квинелла копия всех предыдущих злодеев, а Чуделкин - это вообще классический сенен персонаж, который меня просто выбесил в такой франшизе, как САО.

Можно было бы зацепится за героев, но увы. Алиса - это копия Сейбер из TYPE-MOON, и, к моему сожалению, я к Сейбер совершенно равнодушна, так что и на Алису мне было никак. Юджио еще больше никакой, толи он такой из-за того что искусственный, не знаю. Они с Алисой мне вообще не интересны. А Кирито сам по себе крайне скучный персонаж, в первом САО его всегда раскрывали через гарем красавиц, а тут этого нет - сенен же.

Это очень красивый сериал, именно смотреть визуально его было крайне приятно. Заклинания - системные команды очень повеселили. Недовольство только вызвала смена жанровой принадлежности. Закончили на "самом интересном месте", еще 23 серии посмотреть нужно в любом случае, хотя рейтинги там примерно такие же.

Фантастика с очень интересно выстроенным повествованием. Несколько временных отрезков, разнесённых десятилетиями. История о взрослении. Если бы получилось реализовать все заложенные в экранизацию усилия, вполне можно было бы поставить высший балл.

Однако всё получилось не так гладко. Интересно выстроенное повествование местами провисает так, что становится ужасно скучно и у экрана держит только надежда на развитие вопросов, поднятых в прошлых сериях. Некоторые вещи разжёвываются совсем подробно и преподносятся как откровения, хотя, вроде бы и так можно было давно догадаться, в чём дело. А некоторым событиям, наоборот, уделяется совсем мало времени.

После полного просмотра становится непонятно, почему в истории, которая во многом посвящена именно взрослению, так мало внимания уделяется внутренним переживаниям героев? Почему вообще из всей толпы нам выдёргивают лишь одну девочку? Если не про героев, а про сам описываемый мир, то почему бы не рассказать о нём чуть больше? Если не про мир, а про идеи, то почему бы не показать развитие этих идей? Если про сожительство разных видов, то что должно было поменять откровение в самой последней серии? Если про паранормальное, то раскройте хоть эту тему.

И ведь видно, что тема была проработана, мир выглядит цельным, герои развиваются, но нам этого просто не показывают. Порой это вызывает фрустрацию до зубовного скрежета. Во время очередных диалогов с разжёвываниями хочется чуть ли не орать: «Да понятно тут всё! Хорош лясы точить, давайте посмотрим, что ещё вокруг есть — хронометраж же не резиновый!»

Хочется больше разных пейзажей, хочется больше видов Токио в серии про Токио.

Ну и сильный удар поддых наносится сюжету в предпоследней серии, где главная героиня запросто ломает одну из главных механик вселенной для достижения своей цели. Целостность мира рушится, устройство мира, такое необязательное, резко становится безразлично.

Отличная задумка с не самой достойной реализацией. Все равно получилось хорошо. Ведь не часто встречаешь относительно нормальные истории про обещания данные своим школьным друзьям и развитие отношения к ним в течение жизни, сделанное реалистично, да ещё и с кучей других слоёв. Жалко, ведь могло получиться отлично.

К просмотру этого анимэ я подходила в несколько заходов. Сначала, я пыталась смотреть этот анимэ – сериал на момент выхода, онгоингом, досмотрела до 12-й серии и отложила. На тот момент это была немного не моя история. Но, прошло время, и вот сейчас решилась на полноценное знакомство с этой историей.

На самом деле, это достаточно любопытный сюжет, но временами это уходит больше в малопонятную сказочность. О чём вообще здесь речь? Наверное, всё это создано ради того, чтобы понять, что добро, дружба и прощение в мире существует, потому что тут даже враги имеют надежду на то, что в дальнейшем им не придётся нести настолько тяжёлую ношу в жизни. Помимо основного сюжета, с Элиасом и Чисэ, есть так же и второстепенные линии других персонажей, которые в итоге становятся либо их друзьями, либо их врагами.

Основная линия повествует нам о том, что есть чародей Элиас Энсворт, живёт он в британской глубинке и занимается волшебством, помогая другим. Но, у него есть определённые проблемы и для контроля своих сил ему необходима слэй бэги. И на одном из аукционов по продаже рабов он как раз и встречает Чисэ Хатори. У них очень много общего с Элиасом, оба они одиноки и зависят от своего магического дара. Это их награда и их проклятье. Чисэ с детства видит духов, призраков и владеет магией, из-за этого её бояться и ненавидят, даже её мама сказала ей «Лучше бы ты не рождалась». Всю свою жизнь девушка прожила с этой болью, пока не встретила своего супруга – Элиаса. Вообще, если честно, то я надеялась, что здесь будет больше романтической линии, и то что герой, в конце - концов станет нормальным мужчиной, а не постоянно будет ходить с черепушкой, но радует хотя бы то, что никто не умер и они вместе. Но притирка характеров у них была очень сложная, спасибо, что Чисэ научили слушать и слышать, а так же обсуждать свои проблемы с Элиасом.

Но как же я полюбила Силке, Рута и других, не менее колоритных персонажей. Потому что герои решали абсолютно разные ситуации, которые были настолько приближены к нашим повседневным, что сердце просто сжималось от увиденного. Но вот я одного не понимаю, зачем нужно у героинь, типа супруги Оберона, делать настолько глубокое декольте, чтобы аж всё выпрыгивало и тряслось?

Не серчайте, но я сильно разочарована этим аниме. Причин для этого оказалось более чем достаточно. Так что если вы очень серьезный фанат Аполлона, не открывайте спойлер =З
Во-первых: ЭПОХА. Я ее не почувствовала. Та же школа что и всегда, такие же дома и комнаты, о том что это 60-ые, можно догадаться только по календарю, однажды мелькнувшем в кадре. Ну да, джаз, америкашки и причисоны... Но все это можно найти и увидеть и в наше время. Нет погружения в эпоху, ради которого так и старались.
Во-вторых: СЮЖЕТ. Банальщина. Я такое читала у Рю и Харуки Мураками пару раз и еще у кого-то, малоизвестного, поэтому фамилию и не запомнила. Гуляем, купаемся, влюбляемся. И че? В финале все равно все останется как и в начале: каждый в своем углу при своем мнении. Было много дибильных моментов, где они лыбились и бегали. В общем переиграно, как в самых дрянных дорамах.
В-третьих: ТАЛАНТ. Ребята так легко и непринужденно импровизируют, особо-то без музыкального образования. Я училась в музыкальной школе, так что - НЕ ВЕРЮ.
Если бы все без обманов происходило в наше время, ребятам было бы за двацатку, они серьезно бы выступали и мутили со школьной подругой - был бы шедевр. Но в данном случае мне было скучно. Простите.
Я смотрела это аниме не одна, а с подругой. Видно было, что ей очень нравится, она прониклась и атмосферой и персонажами. Возможно, для нее это был шедевр, а я сидела рядом и не понимала, почему не испытываю подобного? Графика конечно красивая, но я это начинаю говорить очень часто, ибо вещи с 2010 года выходят все такие невероятные - глаз не оторвать. А о местной музыке можно Оду написать! Это тот самый джаз который хочется слушать. Осты на телефоне с июля, почти каждый день слушаю и до сих пор восторгаюсь! Нашла ноты, особенно нравится петь и играть Lullaby Of Birdland. За музыку хочется смело ставить 10, но чтобы слушать музыку не обязательно смотреть аниме, так что десять я не поставила.

Это единственный опенинг который я помню до сих пор и, наверное, никогда не забуду. НИКОГДА!
Первая серия полностью посвящена этому чертовому рогалику и становится не понятно что за «хенно моно дес ка?»
А потом треш и хардор!!! Шучу )) Обыденная повседневность отаку и ее одноклассников – нормальных девочек. Все анимешницы – школьницы наверняка увидят себя со стороны. Очень обыденно, очень жизненно, очень смешно, да чего уж там – просто шикарно!
Огромное количество отсылок, к другим аниме, невероятно кавайная рисовка, наличие цундэрэ, мое-мегане и близняшек – шикарно!!
Но сюжет оказался еще интереснее. Если во всех предыдущих сериалах нам показывали «самый сок», самые значимые события – комикет, косплей, создание додзинси и т.д. То в Лакисте нам показывают чистейшие будни отаку, как она играет в ММО, пялит аниме, покупает новую мангу, ходит в школу, смотрит аниме вместо того чтобы готовится к тестам, ездит за город с друзьями, посещает храм на новый год и т.д. и т.п.
И почему так интересно смотреть на себя со стороны?
А препод-отаку? Такого еще поискать Качаться всю ночь вместе с училкой
И все же Лакиста не для всех, ее не в коем случае нельзя смотреть «начинающим анимешникам», иначе будет скучно и не понятно
ОВАшка – это просто подарок небес! Впервые на моей памяти люди реально сделали «фансервис»! Такой «сервис» я хочу и такого можно очень-очень много!
ОВА полностью остается верна сериалу, и опускается просто в самые дебри пародий, откровенных и узнаваемых, жанрово становясь чистейшей комедией. И это было потрясающе
Много вещей в нашей жизни проходят незаметно и забываются практически моментально. Ну, просто невозможно вспомнить свой день неделю назад, или в прошлом месяце во вторник. А Лакиста делает каждый такой обыденный момент/день очень значимым и важным. За что ей огромное спасибо