Бастер Китон. Отзывы на фильмы

Оказывается, сложно писать отзыв на фильм, который так нравится.
Он безупречен.
Прежде всего - прекрасная, великолепная, чарующая Глория Свенсон. На ее роль планировались многие погасшие звезды, но что они могли предъявить миру, кроме собственных масок? А Глория сыграла ураган страстей (зачастую мерзких, гнусных, подлых) под величественным покрывалом классических ролей. Её героиня - постоянно на сцене, неважно, заказывает ли она икру, декламирует роль, вспоминает прошлое, упрекает возлюбленного в холодности или обещает покончить с собой. Свет софитов направлен только на неё. Она жалкая и величественная, сексуальная и отвратительная, красивая и уродливая, талантливая и штампованная, божественная и мерзкая... Я царь, — я раб, — я червь, — я бог!
Сколько надо было иметь внутренней силы и самоиронии, чтобы сыграть это! Это сейчас знаменитости предаются публичным самокопаниям в "Бёрдменах" и "Воспоминаниях о золотой пыли" и получают за это кинопремии - тогда это было не принято, звезда - только на сверкающем пьедестале!
А уж никак не в пыльном особняке, забытая, пьяная и укуренная. Бесконечно несчастная.
Трагедия Нормы не только в попытке вернуть былую славу, но и снова полюбить. Стареющая женщина преклонных по тем временам пятидесяти лет (современная Мадонна, которая старше на 9 лет и меняет очередного любовника, смотрит на этот пассаж с недоумением) вновь влюбилась - и снова театрально, с роковой рифмой "любовь-кровь".
Про анекдотичную рифму "деньги-шменьги" не говорю, но она тут главная. Ибо это, и только это держит относительно молодого (ну, лет тридцати пяти. Аж на пятнадцать лет моложе злобной старухи.) сценариста Джо - второго главного героя фильма - рядом с забытой звездой. Она, по завету Pet Shop Вoys, покупает ему икру и предоставляет жилье. А он ее... любит? Жалеет? Подчиняется?
При этом постоянно унижает, пытаясь сохранить достоинство даже в самых унизительных ситуациях - как внук генерала в советском анекдоте: "Обосрался, а головку держит". Талантливые жиголо - они такие. Талантливые эскорт-девушки тоже, поди, изображают принцесс.
Про талант Джо как сценариста говорить не приходится - его видит только юная рецензентка Бетти, невеста лучшего друга Джо, к которой он не без успеха подкатывает (истинный талант не пропьешь!)) По отношению к ней я субъективна, она для меня самая симпатичная в этом фильме, так что промолчу. Но роль очень яркая и замечательно сыграна Нэнси Олсон.
Макс фон Майерлинг. Самый трагичный, пугающий и знаковый образ фильма. Некогда один из ярчайших режиссеров (наравне с де Миллем и Гриффитсом), положившим карьеру и жизнь на алтарь супруги, ставший ее персональным рабом... Даже хуже, дворецким! Который говорит только "Да, сэр" и "Нет, сэр" и подгоняет машину. Он напоминает Биллема Зеффера из "Каньона Холодных Сердец" - и кто ответит, что дьявольская вакханалия в книге Клайва Баркера хуже творящегося в этом фильме?
У известного режиссера Эриха фон Штрогейма, как и у Глории Свенсон, хватило иронии и смелости сыграть этого персонажа, травестийно обыгрывающего его собственную судьбу.
Браво.
Но главная заслуга в этом великолепии - режиссера Уайлдера. Да, того самого парня, который снял "В джазе только девушки", "Квартиру" и "Зуд седьмого года". Коммерческого, продажного, всецело отданного консьюмеризму. Американского, блин, Рязанова.
Но как я не представляю Рязанова, командующего, чтобы воздуходувы запихали под решетки метро, так я не представляю Рязанова, честно говорящего о современном ему кинопроцессе в собственном фильме в разгар карьеры (ну, кроме робких намеков на госцензуру в "О бедном гусаре")
В результате жизнь оказалась благосклонной и к режиссеру Уайлдера (а его обещали подвергнуть анафеме за обличение Голливуда!), и к актерам (моя любимица Глория пропагандировала йогу и прожила долго и творчески).
Голливуд утерся и продолжил производить как пасквили на себя (последний из мной просмотренных - "Карта звезд" Кроненберга), так и восхваления ("Все любят "Ла-Ла-Лэнд"! А кто не любит - тварь бессердечная.")
Все уже умерли - и Уайлдер, и Свенсон, и Эрих фон Штрогейм. И Мэрилин с Чарли, и Бастер Китон (он играет в этом фильме в карты! Нет, правда!), и прочие легенды. И Хейнс, чей кодекс довлел. И главы знаменитых киностудий. И Александров с Орловой, которые делали советский Голливуд.
И их ученики, и ученики их учеников.
И только песок кружится над домами в городе, которого нет.
П.С. Я была пару лет назад в Штатах, сфоткалась на фоне вывески Mulholland Dr. Линч же. Голливуд продолжает плодить кошмары и легенды.

А дело фантаста - писать про людей.
Кир Булычёв

Давненько у меня не было такого приятного шока.

Сериал я планировала посмотреть с познавательной целью - ознакомиться с историей научно-фантастических сериалов, узнать, чем вдохновлялись создатели современных фантастических антологий, поумиляться (хотя, скорее всего, поскучать) наивным сюжетам и вдоволь поржать над спецэффектами. В общем, думала, это что-то вроде нашего "Фантастического театра".

Оказалось, это невероятно захватывающие истории, непредсказуемые и с неожиданными развязками. Сериалу 60 лет. Он знаменит. Им вдохновлялась куча народу - казалось бы, все пето-перепето, что нового можно увидеть в музейном экспонате? А вот.

К примеру, сюжет об огромном магазине, где молодая покупательница пытается совершить покупку. Продавцы ведут себя странно и жутко и не выпускают ее из магазина.

Но это не просто занимательные истории. Создатель Род Серлинг не боялся поднимать сложные и серьезные темы. Многие серии заканчиваются настолько мрачно, насколько это возможно.

А еще это изобретательно и лихо сделано. Представьте вестерн, где за кадром постоянно звучит мелодия "Из-за острова на стрежень".))

Снято очень качественно, тут отличные актеры. Занятно, что в одной из серий снялся пожилой Бастер Китон, играющий своеобразную вариацию своего старого персонажа.

Сериал-антология, каждый эпизод идет всего 20 минут, темы самые разные, так что заскучать невозможно.

Оригинальный сериал шел 5 сезонов, собрал кучу наград, породил три ребута и две полнометражки. Так что у меня впереди море удовольствия.

«Существует пятое измерение за пределами знаний человека — это измерение такое же обширное как космос и безвременное как бесконечность. Это пограничная область между светом и тенью, между наукой и предрассудками, и она лежит между пропастью человеческого страха и вершиной его знаний. Это измерение — воображение, это область, которую мы называем Сумеречная Зона».

Я посмотрела этот фильм сама, решила пожалеть компанию своих друзей ( всё-таки немой, черно-белый). Но на следующий день я устроила спецпоказ для своей компании. Они веселились весь фильм, а я получила удовольствие второй раз . Если честно, то сцену погони и сцену в бильярдной они пересмотрели дважды и … тупо ржали, второй раз даже громче, чем первый. Я ваще не люблю пересматривать комедии, но эту, получается, я посмотрела два раза , при чем подряд(!!).
Фильм оказался отличным , веселым, потрясающим . Понимаю, почему он был таким популярным и вошел в золотой фонд американского кинематографа.
В нем отличные комбинированные съемки, от которых я в полном восторге. После фильма я даже не поленилась и прочитала о съемках этого фильма. Как они придумывали, как планировали, как ставили каждый трюк. Без современной техники – колоссальная работа.
Многие находки стали знаковыми и используются до сих пор. Конечно, главная заслуга в успехе этого фильма – звезда немого кино Бастер Китон. Он и режиссер, и продюсер, и главный актер, и главный выдумщик, и монтажер, и сценарист, и каскадер. Это сплав Чарли Чаплина и Джеки Чана в одном флаконе. Очень рада , что ему вручили почетный Оскар за заслуги в кинематографе. Браво, мистер Китон!
Я в восторге. Советую посмотреть всем , кто любит кинокомедии положений и не боится черно-белого , немого кино.

Плюсы. Очередной замечательный фильм Бастера Китона! И замечательно то, что из простого сюжета мастер делает добрую, приятную, жизнеутверждающую комедию, которая оставляет после себя только позитивные эмоции и необыкновенную теплоту. Динамичный фильм с погонями, перестрелками, бесподобными трюками, романтикой, а главное - с душой этого необыкновенного актёра. Если сейчас трюки в фильмах выполняются каскадёрами или просто заменяются спецэффектами, то Китон делал все свои крутые кульбиты самостоятельно, и это удивляет и вызывает уважение!
Ещё примечательно то, что Китон творил в эпоху развития паровозостроения, интерес к этому транспортному средству в обществе был высоким. Поэтому комик сделал много трюков с паровозами, в том числе и в этом фильме. Здесь можно увидеть в действии первый паровоз Джорджа Стефенсона "Ракета", у которого вагоны были похожи на кареты. Это история на плёнке. Очень впечатляет!)
Минусы. Не нашла.
Что я получила от фильма? Хорошее настроение, положительные эмоции, восхищение способностями Бастера Китона как актёра и трюкача. А ещё фильм заставил почитать о первом паровозе и его изобретателе.
Рекомендации. Всем рекомендую. Такого в современном кино уже не увидишь.

Хорошее кино. Правда, я не воспринимал его как художественное, скорее где-то на стыке художественного и документального фильма, иначе бы мне понравилось намного меньше, так как игра актеров, постановка сцен и даже монтаж больше похожи на телевизионный проект, нежели на картинку для кинотеатра. Фильм плавный, размеренный, быстро и залпом посмотреть его не получится.

И все же кино трогательное, Лорка показан разносторонней личностью, в этом фильме он наделен восторженностью и крайней подсвеченностью, актер так его сыграл. Как было в жизни, я не знаю, мне кажется, намного более прозаично, но для первого знакомства с биографией поэта сериал очень чинный. Если сравнивать с "Отголосками прошлого", то разница, конечно, будет впечатляющей и в образе поэта, и в подаче материала. Но самую главную задачу сериал выполнил - он заинтересовал в дальнейшем знакомстве с творчеством Федерико Гарсиа Лорки и с его биографией. Хочется прочитать книги Яна Гибсона, на которых построен сюжет, как указано в титрах. Хочется составить в голове цельный образ "своего" Лорки, Лорки как человека, не только лишь жертвы гражданской войны и бессмертного творца, а для этого нужно продолжать знакомство.

Также в кино было упомянуто много деятелей культуры и искусств Испании того времени, стоит выписать их на листок, прочитать о них статьи, узнать о их творчестве и значительно расширить свой кругозор наследием этой страны.

Кино просмотрено в рамках игры "ТТТ. Сезон 2014. Тур 4". Спасибо за совет sam .

Оценивая этот фильм, невольно сравниваешь его с картиной Магазинчик за углом, которая была снята на 9 лет раньше. В основе обоих фильмов лежит пьеса «Парфюмерия» Миклоша Ласло. И, честно говоря, "Магазинчик" мне понравился больше. В нем больше доброты, наивности и шутки смешнее.

"Старым добрым летом" (и кто выдумал ему название??) — романтическая история двух молодых людей. Они пишут друг другу анонимные письма, и, не зная, кто же является их адресатом, параллельно проходят путь от ненависти к любви в жизни реальной.
Герой Вана Джонсона (мистер Ларкин) мне не очень симпатичен, да и персонаж у него получился не очень выразительный. В нем присутствует грубость, но без иронии. И вдруг берется эта нежность к его соседке... Вспоминая время, когда происходит действия, такие фамильярные поцелуи и объятия, на мой взгляд, смотрелись бы странно.
Героиня Джуди Гарлэнд поинтереснее, своими музыкальными номерами она подправила общее впечатление от картины. Особенно я была в восторге от песен, исполняемых с квартетом (в красном платье). В ее персонаже чувствуется и пылкость, и независимость. Но нет того задора, который был в Маргарет Саллаван.
Создатели убрали пару смешных и характерных персонажей, добавили зачем-то любовную линию кассирша/директор магазина и "соперницу" мисс Фишер.
Общее впечатление — не очень смешно, совсем не празднично, но красиво :-) Скорее всего забудется уже через несколько месяцев.