Отзывы на фильмы Клер Эштон

Этот фильм оказался для меня поистине открытием ушедшего лета. Это замечательный, я бы даже сказала, неспешно-созерцательный фильм о страхах и их преодолении, о жизни и осознании любви…

Перед нами история жизни крайне странной юной особы, переполненной маниакальными страхами, сбитой с толку непониманием своего предназначения и места в этом мире, помешанную на симметрии и уединённости, кроме того, патологически боящуюся окружающего мира...

«Из-за нелепого сбоя в структуре общества, сие странное существо оказалось моей соседкой»

- слышим мы голос за кадром и понимаем, что в жизни главной героини уже готовится появиться некто, неминуемо выведущий её из «зоны комфорта».

И действительно, жизнь один за другим начинает бросать девушке вызовы, которые она не имеет права игнорировать и благодаря которым, она начинает действовать, а значит – жить!

То, что казалось немыслимым и раздражительным, а порой и невыразимо пугающим, внезапно приобретает черты удивительного и крайне увлекательного.

Те, кто казался пугающим и надоедливым, становятся близкими и понятными. Становятся семьей, готовой понять и поддержать в любой ситуации!

Смотреть этот фильм нужно ни на что не отвлекаясь, полностью погрузившись в его удивительный, а временами и необъяснимо волшебный мир!
А ещё там столько интересных высказываний, что его просмотр нужно начинать только после того, как вооружишься блокнотом и ручкой.

Что ни диалог, то очередное высказывание, которое хочется запомнить!

— Я пыталась навести порядок.
— То же самое Гитлер говорил о Европе.

Если оставить в почве корни и сорняки, они прорастут прежде, чем вы закончите копать.

Сомневаться нужно лишь в том, кто меняет свои слова.

— Я хожу сюда по воскресеньям.
— Понятно. Чтобы накричаться на всю неделю?

Не хочу вторгаться в ваш одержимый мирок больше, чем следует.

— У меня нет слов.
— Раз так, замолчите и копайте.

P.S. Ах да, и чуть не забыла, в этом фильме вы встретитесь с Мориарти… Точнее с Эндрю Скоттом в совершенно новом амплуа! :)

Если честно, я люблю фильмы про чудаков. Ну, знаете, таких людей, которые настолько сильно увлечены чем-то своим, особым, что другой мир для них не существует. Думаю, не будь подобных людей, все наше окружение было бы каким-то однообразным и мрачным. И хорошо, что у каждого рода занятий есть свой узкий кружок почитателей. Прошу прощения, истинных почитателей.

Этот фильм – об истинных почитателях Джейн Остин. Об одной из этих почитательниц, если быть предельно точным. Той самой истинной фанатке, которая выучила «Гордость и предубеждение» наизусть, в своей комнате держит ростовую фигуру мистаре Дарси (в исполнении Колина Ферта), смотрит множественные экранизации и готова отдать все свои деньги за путешествие в Остинленд. Ах да, я упоминал, про её спальню, заставленную миловидными вещами той эпохи и надписью «Здесь был мистер Дарси»?

Так вот, Остинленд – это, по мнению, авторов, такой тематический парк, расположенный в загородном поместье. Вы платите деньги и все – можете чувствовать себя в эпохе о которой писала Джейн Остин. Каждый день – что-то новенькое. Ну, знаете там – охота на фазанов, катание на лошадях, посиделки за шитьем и знакомство с мужчинами. Мужчины, тоже актеры, но за деньги готовы показать весь свой шарм и обаяние. При наличии подобного, естественно. Балы, разговоры с соблюдением всех правил и приличий. Элегантность, остроумие, декорации и обстановка – аутентичная, все дела.

И вот здесь как раз и начинается интересная часть – с одной стороны главная героиня хочет испытать те же чувства, какие описаны в книгах, с другой стороны – все эти богатые соседки, которые совершенно ничего не понимают в книгах Остин, все эти странные актеры, какие-то закулисные проблемы. Как здесь можно сосредоточиться и получить удовольствие? А тем более испытать истинные чувства? Единственная отдушина – возможность влюбится в милого работника обслуги, который старательно нарушает запреты этого парка и вообще ведет себя очень независимо. Как и в книгах столь любимой писательницы.

Надо сказать, что фильм оставил очень неплохое ощущение. Такая забавная, романтичная комедия, Дженнифер Кулидж в своем нынешнем амплуа – добродушной, недалекой и очень шумной женщины (см. «2 broke girl»). Миловидная Кери Рассел умело справляющаяся со своей «двойной» ролью – тихой, незаметной современной девушки, которая вживается в роль тихой, незаметной девушки эпохи Регентства. Интересно было наблюдать, как она ощущает себя в «своей тарелке», оказавшись в привычном для нее времени – убедительно показали этот момент. Вместо взбалмошной и увлеченной девушки у нас уравновешенная и практичная дама. Остальные актеры тоже на соответствующем уровне. Но это тоже не самое главное, что мне понравилось в этом фильме.

Я готов поблагодарить сценаристов, авторов диалогов и декораторов именно за воссоздание духа и атмосферы романов того времени. И это при том, что все это было воссоздано в современном антураже. Там было неравенство по рождению, здесь неравенство по финансовым возможностям. Неожиданная помощь людей и их страшные тайны, соперничество и сплетни, поддержка и предательства. Это сделано в отличной, на мой взгляд, манере. Такой истинно британской. Иронично, самокритично и забавно. Кстати, насчет британцев и американцев, авторы тоже, пусть и предсказуемо, но все равно забавно оттянулись по полной. И да, не только про американцев, а вообще про все страны Содружества.

Так что, после просмотра этого фильма я не слишком и страдал из-за потраченного зря времени. Иногда было ощущение, что авторы «не дожали» или наоборот, слишком затянули какой-то отрезок. Но, тем не менее, учитывая, что фильм – режессерский дебют – очень хорошо получилось. Думаю, что поклонникам Джейн Остин, должно понравится – этакий ремейк в стиле постмодерн. Забавное и милое зрелище.

О, наконец-то что-то стоящее в кино! По-настоящему годный британский психологический триллер, способный не только развлечь зрителей страшилками, но и вызвать настоящие эмоции.

В начале фильма мы встречаемся с до невозможности закрытой и (вероятнее всего) страдающей депрессией Молл, 27-летней девушкой, вынужденной во всём подчиняться властной матери и отчитываться о каждом своём шаге. Дело осложняется тем, что действие происходит на острове Джерси, так что сбежать от семьи, соседей или самой себя вдвойне труднее. Лучиком света в тёмном царстве становится некто Паскаль - архетип "плохого-хорошего парня", взлохмаченный и диковатый, но улыбчивый и готовый на всё ради любимой. Увы, их сказочной любви грозит не только авторитарная мать Молл, но и весь остров - Паскаля подозревают в жестоких убийствах молодых девушек.

Хотя в трейлере и даже на постере активно продвигают тему "сказки для взрослых", призывая нас проводить параллели с "Красавицей и чудовищем", мне больше нравится изначальное название фильма - Jersey Affair. Триллера (и чудовищ) тут не так уж и много, больше драмы и (в чём-то) истории взросления. Героиня Молл проходит большой путь, действительно развивается. Конец нам не разжёвывают, можно решить самому, кто тут был или стал чудовищем. И это хорошо, люблю недосказанность.

Из других замечаний:

- много очень красивых съёмок природы, моря. Приятно смотреть.
- ОЧЕНЬ хорошая игра, мне все понравились.
- история немножко скачущая, её качает от мелодрамы к триллеру и обратно. Есть странноватые и лишние (на мой взгляд) сцены, которые сбивают темп и затягивают действие.
- хотя мне понравилось, как не стали ничего объяснять в самом конце, финальная сцена слишком вычурная и лишняя, как в дешёвом музыкальном клипе.

Смотреть стоит, если любите неспешное кино со спорными персонажами. Особо триллера ждать не стоит, это тоже нужно учитывать.

Он был уж стар, немощен и практически одинок. Память — не та, а то и вовсе нет; интуиция — не та, иногда и чувство пространства подводит; дедукция — совсем не та, хотя остался еще порох в пороховницах. Жаль лишь только, что его так мало, что едва ли некогда славный обитатель Бейкер-стрит сумеет выдержать этот дальний марафон с препятствиями. Однако прошлое взывает к себе, его тени неумолимо наступают, удушают, воскрешая давнее незавершенное дело 50-летнего срока годности. И будь он проклят, если не сумеет разрешить это тяжкое бремя, ведь Холмс всегда остается Холмсом, даже на десятом десятке собственных прожитых лет, когда на смену привычной умиротворяющей архаике конца XIX века пришла суетность века ХХ. На дворе 1947 год, а Шерлок Холмс вновь идет по следу преступника, сплетшего зловещую паутину обмана и страха.

Американец Билл Кондон — очень неровный режиссер, начавший свою карьеру еще в середине 80-х годов добротным мелодраматическим триллером «Сестра, сестра», который, впрочем, остался незамеченным, как и ряд последующих киноработ молодого постановщика, большей частью решившего вспахивать фертильные поля телевидения и малобюджетных фильмов ужасов. Оскароносные «Боги и монстры» стали, конечно, исключением из творческого правила Кондона снимать все что дают, но не более того, ибо потом, вплоть до нулевых и во время них, режиссер пробовал себя в различных жанрах, разродившись как успешной кинобиографией выдающего сексолога в «Кинси»(вторая авторская удача некондового Кондона), музыкальной вариацией эпизодов биографии Дайаны Росс в афромюзикле «Девушки мечты»(удача N3) и испохабив по-конформистски бытие Джулиана Ассанжа в протокольной стерильной «Пятой власти».

Представленный же во внеконкурсной программе нынешнего Берлинале новый фильм Билла Кондона «Мистер Холмс», основанный на романе-бестселлере Митча Каллина, автора «Страны приливов», выглядит в первую очередь как реванш режиссера в жанровом кинематографе после неудачи «Пятой власти». Впрочем, было бы крайне опрометчиво предполагать, что «Мистер Холмс» Кондона станет всего лишь стильным развлечением, ибо на мелочи на сей раз режиссер не разменивается, действуя в картине иногда резкими мазками, но большей частью — тонкими штрихами, создавая удивительно сбалансированный, грустно-меланхолический и при этом предельно напоенный сгущенной напряженностью фильм, в котором знакомые всем и каждому персонажи культовой литературной диалектики Конан Дойля существуют в иных авторских координатах, а на смену своеобычного детектива пришла драма — истинная, неизбежная, но, что важнее всего, реалистичная. На фоне же многочисленных постмодернистских и фактически уже отстимпанкованных переосмыслений, вариаций на тему, римейков и ребутов, посвященных житию двух английских джентльменов Ватсона и Холмса, лента Кондона «Мистер Холмс», чья литературная родословная ограничивается не только Конан Дойлем(хотя куда уж тут без кивков в сторону признанной классики; точнее — уважительных отсылок), а роман Митча Каллина пересказан образным языком кино стильно, увлекательно и без явных прошибов и пробелов, хотя и чуточку видоизменен в угоду большей сюжетной насыщенности действием(впрочем, механистического карнавала и льющегося смолой слоу-мо а ля Гай Ричи не будет, слава Богу), смотрится чуть ли не самым адекватным образом, представляя из себя на выходе не слепящее бессмысленным экшеном зрелище ради самого зрелища(в пресыщенно визуальной зрелищности Кондону можно смело отказать), каковое бы оно не было эффектным(в данном случае скорее аффектным), и даже не классический детектив, хотя все загадки, связанные тугим морским узлом многочисленных змеиных интриг, развяжутся без шаблонности ходов и убийцей окажется отнюдь не дворецкий, сколь драмой о ненужности и старости, о приближении смерти, с которой наш герой вынужден бороться по сути самостоятельно, ибо помощи даже от близких ждать не приходится.

Примечательна в этом смысловая нагрузка, которая ложится на само место основного действия фильма — Сассекс. Место поэтического уединения, в котором все гармонично по своей структуре момента — как вечного, так и сиюминутного. Режиссер выхватывает незначительные детали этой сочной картины мира, в которой уж не слышны более грохоты войны и где память людская способна излечиться от тлена болезней и плена эскапизма: увядшая листва, тучи, набирающие свой вес чернотой воды, старинные здания, лишенные хозяина. Дух традиций, плоть старого времени, для которого убеленный снегом седин Холмс по-прежнему свой. Из этих деталей идеальной природной композиции Кондон складывает целостный портрет самого Холмса, который так же стоит на грани пропасти между жизнью и смертью, пережив смену эпох, поколений, но по-прежнему держась за свое мировоззрение, в чем-то настолько уже устаревшее, что он становится просто смешон и неуклюж. Но в этом его трагедия, в том, что он остался один. Викторианский старец, но в которого верит сам режиссер, давая ему, как и Каллин, последний шанс на собственное возрождение. Из пепла.

Поддаться же исключительным депрессивным настроениям типического английского сплина Кондон вполне мог, превратив свою ленту в очевидный набор авторских аппликаций-размышлений о том, что старость не радость, но та еще гадость, а дряхлость — и большая пакость, тогда как и вовсе смерть неизбежна. Но постановщик выстраивает композицию фильма так, что к этим невеселым идеям, невысказанным тем не менее вслух, а остающимся сугубо периферийными, зритель приходит сам, ибо лирических отступлений в картине не так уж и много. «Мистер Холмс» — это не разрушение канона, не деконструкция и демифологизация; это сам канон, многократно заключенный в степень тотального авторского абсолютизма сдержанной драматургии и многослойной жанровости, ибо фильм опирается в большей степени на синематические традиции Ричарда Аттенборо и классического дуэта Мерчанта-Айвори, полные академизма и лиризма, а не формализма. Собственно, «Мистер Холмс» и крайне универсален, будучи пронзительной историей о непокорной старости, вырывающейся что есть сил из пут собственной смертности. О смысле жизни, которую можно постичь лишь заново начав жить. Пускай и в последний раз.