Отзывы на фильмы Уильяма Хьюстона c положительными оценками

Да, пожалуй, мне понравился этот фильм. Красочный и довольно точный по отношению к книге. ВВС как всегда оправдывает мои ожидания. Актера на роль мистера Торнтона подобрали, на мой взгляд, превосходно, а вот Маргарет мне виделась иначе. И это касается не только внешнего вида. Одной ли мне показалось, что она малоэмоциональна? Многие эмоции выражались печальным взглядом из-за приопущенных ресниц, а ведь в романе и фильме столько перепитий - осознание потерянной любви, своей неправоты, потеря родителей, гнев, смущение..ну же, Маргарет, почему только уныние?..В целом же данной экранизацией я, как уже было сказано, довольна. Сцена с белым адом на фабрике, белоснежными пухом, витающим в воздухе - выше всяких похвал. Милтон весьма живописен, сомнений не остается, что это не самое лучшее место для жизни. И самое главное, дух забастовки воссоздан довольно точно. Сомнений нет, что такое восстание - стихийное бедствие, разрушающее все на своем пути. Сценаристы и режиссеры отлично поработали. Да, это отличный фильм, несмотря на то, что Маргарет не пришлась мне по духу. Советую к просмотру тем, кто жаждет качественной экранизации, красивой любовной истории, наполненной содержанием и особой атмосферой.

С момента просмотра этого сериала прошло достаточно много времени, но все впечатления об этой экранизации такие же живые, как и сейчас. Для меня это показатель того, что это действительно качественная работа и в неё вложили душу абсолютно все. И каждый раз, когда я пересматриваю «Север и Юг», этот сериал раскрывается для меня с новой стороны. Сейчас я решилась написать эту рецензию потому, что прочитала и другие работы Гаскелл, увидев, с чего всё начиналось, я осознала какую плодотворную работу, проделала автор, чтобы создать роман. Для кого-то сериалы это просто способ хорошо провести время и забыться, но для меня это ещё и источник полезной информации. Говоря об этом, вспоминаю интервью Ричарда Армитиджа (исполнитель роли мистера Торнтона) о том, как он готовился к этой роли и если уж актёры настолько сильно прониклись событиями и своими персонажами, то нас тем более должно было ждать что-то великолепное и это так.

Экранизация, на мой взгляд, всё же намного полнее, логичнее, чем роман. Всё же не всё может передать текст, например взгляды и жесты актёров, их харизму. Благодаря экранизации я поняла, почему мистер Торнтон так ненавидит людей, которые курят на рабочем месте, ведь из-за этого погиб его отец и ему пришлось нести на себе всю эту тяжёлую ношу. Поняла я и мисс Хейл, почему она так восприняла переезд, не потому что нужно было покинуть насиженное место, а потому что на новом месте их встретил не самый радужный приём. И очень много тем поднимает эта экранизация. Любовная линия здесь отнюдь не главная, на первое место всё же выходит вопрос отношения владельцев фабрик и их сотрудников. Наверное, самый показательный пример кризиса этой системы показан через Баучера, который от безвыходности стал агрессором, а осознав это, лишил себя жизни. Так же и самый трагичный для меня момент – смерть Бесси Хиггинс, абсолютно несправедливая смерть, которой можно было бы избежать, если бы прислушивались.

Смотря на это сейчас, я могу сказать, что это одна из тех человеческих драм, что в итоге меня сформировала и сделала такой, какой я являюсь сейчас. И я рада и благодарна, что в своё время познакомилась с этим сериалом и полюбила его, прониклась им всем сердцем. Говорить можно долго, но в целом нужно просто смотреть. Но и не только видеоряд и игра актёров здесь радовала, потому что к этому сериалу написаны просто великолепные саундтреки, которые я до сих пор слушаю, хотя прошло уже больше 10 лет.

Я ничего не ожидала от данной картины, когда начинала смотреть, но неожиданно — мне понравилось. История Дракулы никогда не была у меня в любимых, посему и фильмами на данную тему я не увлекалась, из просмотренных (и довольно давно) — только «Ван Хеллсинг» Соммерса да отрывки из классики с Лугоши. Думаю, именно поэтому переосмысление Дракулы от Гэри Шора, который дал волю своей фантазии, не вызвало у меня фанатского негодования, люблю я всё новое. А ещё люблю глобальные эпические полотна, утыканные спецэффектами и историями борьбы добра со злом. На благодатную почву упало зерно, короче.

В данном фильме превращение Влада в вампира сопровождается неслабыми метаниями и муками совести: разумно ли идти к добру, будучи воплощением зла? Что есть цена любви? На какие жертвы можно пойти ради своей семьи? Неплохо показана внутренняя борьба Влада с самим собой, показаны причины и предыстория, по которым он всё же решается на сделку с Мастером. Дальше идут очень неплохие боевые сцены с турками, но отдельно хочу отметить эффектную сцену с летучими мышами, которыми управляет Дракула. Она красивая и захватывает дух. Не скрою, я вообще имею слабость к всяким магическим пассам руками. Сцена битвы в серебре тоже сделана довольно интересно. Конечно, есть в фильме и косяки, и откровенно смешные моменты (хотя режиссёр явно этого не подразумевал), но я картине всё прощаю, ибо докопаться можно до любого фильма, а я вижу это довольно мелочным и бессмысленным. Мы тут блокбастер со спецэффектами смотрим, между прочим, а не документалку. Кстати, в конце есть задел на сиквел, что лично меня заинтриговало. Всё-таки Чарльз Дэнс — безумно харизматичный мужчина, за таким и в продолжение пойти не страшно.

Как итог: интересное и зрелищное кино о любви и мести, обыгранное в вампирских декорациях, которое стоит воспринимать скорее как самостоятельное произведение.

Просмотрено в рамках игры ТТТ. За совет большое спасибо ray_mondo .

Сюжет исторического фильма - это страницы учебника. Жизни монархов, интриги придворных, кровавые войны, отношения с церковью, жестокие тираны, неверные жены. Всего в достатке и в этом фильме.

Король, который так стремился продолжить свой род, чтобы стать великим королем. Король, который отринул веру, ради собственных желаний. Король, который был женат на таком количестве женщин, что хоть одна должна была подарить ему наследника.

Больно было смотреть на монаршие замашки, все так просто оправдывается этим "я - король". Больно смотреть на молодую девочку, которую подкладывают под старого и немощного короля. Если в ухо королю нашептывают одни, то так откровенно страдают другие или эти другие старательно строят козни для всех остальных.

Самая проникновенная часть - про отношения Генриха и Анны Болейн. Девушка, которая посмела отказать королю, которая заставила его казнить любимого учителя, которая заставила короля пойти против Папы. Ах, если бы она подарила ему здорового сына. Правда, с другой стороны, тогда бы история не узнала великой королевы Елизаветы.

Актерский состав неподражаем. Английский кинематограф, что ты делаешь со мной!? Отпусти! Такая юная, такая свежая Хелена Бонэм Картер. Утонченные манеры, прекрасная игра. Удачный выбор. Шон Бин - мой герой. Коварство короля. Сцена засады в церкви по возвращении. Марк Стронг и Эмилия Фокс, Дэвид Суше и, конечно, Рэй Уинстон. Хоть, последний и противный дядька.

Но! В конце стало откровенно скучно. Если первая серия развивалась динамично, хотелось следить за сюжетом, то во время просмотра второй я откровенно позевывал, поглядывал на время и думал, сколько уже можно повторять одно и то же. Или может и была в том задумка, безысходность короля и его бесконечное наступление на одни и те же грабли.

Фильм занятный. Любителям истории, вообще, и любителям истории Англии, в частности, смотреть.

Смотрелось в рамках какого-то тура ТТТ :) по заявке "Европейская история"
За совет искренне благодарю sam

Когда “Одиссея” впервые показывали по телевизору в конце 90-ых, он произвёл невероятное впечатление. Американский фильм с зарубежными актерами, снятый российским режиссером, да еще и на основе тех мифов, которые мы как раз проходили в школе. Так что, конечно, пересматривать сейчас было страшновато, жаль было бы испортить приятные воспоминания. Но неожиданно, даже спустя 25 с лишним лет, фильм смотрится очень и очень достойно.

В общем и целом, хорошо. Пересмотрела с удовольствием за один вечер и совершенно не пожалела о потраченном времени.

Белые крылья модерна

Оценка 7 из 10

В конкурсном показе «Особый взгляд» в Каннах в этом году Стефани Ди Джусто дебютировала с «Танцовщицей» на равных с «Учеником» Кирилла Серебренникова и «Капитаном Фантастик» Мэтта Росса, уже представленными отечественному зрителю. Экранизация Ди Джусто биографии Лои Фуллер, которая сейчас является одной из знаковых, но полузабытых фигур европейского искусства начала XX века, вполне пришлась по душе конкурсному жюри. Дебют был щедро отмечен несколькими весомыми наградами — Золотая камера, Особый взгляд и Квир-Пальмовая ветвь. До «Танцовщицы» у Ди Джусто была вполне солидная клиентура из шоубиза и мира моды, она снимала клипы и показы, но сердцем, надо полагать, тянулась к чему-то светлому и большему. В итоге из этого и родилась «Танцовщица» как глубоко мифологизированная биографическая драма, которая сочетает в себе и высокое искусство, и мастерство перекроенной на собственный лад подачи материала.

Режиссер любого биографического фильма, байопика, что витязь на распутье. Направо пойдешь — передашь точно все детали биографии и снимешь славный эпик, налево — будешь метаться вместе героем и мучить зрителя. Но есть еще и третий путь — придумать свою, авторскую, жизнь за героя, потом пересыпать именами и приправить фактами — и все — такси в Канны можно заказывать. Не сомневаюсь, что Ди Джусто поднаторела в клипах умеренно известных поп-французов, но в «Танцовщице» — настоящее торжество клипового мышления и деформация реальной жизни Лои Фуллер. Сидела-сидела на печи на ранчо до 25 годов, почитывала себе «Саломею» Уайльда и мечтала пробиться в артистки.

Наряду с весьма дырявым по части достоверности фактов сценарием, у ленты есть еще одна большая проблема, проблема дебютантки Стефани Ди Джусто. Слабая проработанность в «Танцовщице» героев второго плана начинает раздражать к середине фильма, и это при том, что снялись далеко не последние люди европейского кино. Отмечу, на собирательную роль Луи, французского графа и импотента, пригласили Гаспара Ульеля, весьма известного по недавнему «Это всего лишь конец света». Мелани Тьерри ("Легенда о пианисте», «Закон противоположностей») в свои 35 выглядит искусственно состаренной матерью для Лои Фуллер. Франсуа Дамиенс, в роли легендарного арт-директора кабаре «Фоли-Берже» нехаризматичен — просто еще один бородатый француз в цилиндре.

Конечно, инди-певица Стефани Соколински (Соко) в роли Фуллер тащит на себе эту компанию и может выдавать не только фантастической красоты номера по фильму, но и очевидные проблемы сексуальной самоидентификации. Однако происходит это благодаря сценарию и режиссуре Ди Джусто весьма угловато. Не очень понятно, благодаря каким фокусам Лои Фуллер, возрастная и не имеющая хореографического образования, сумела произвести модерн-революцию и получить восхищенные отзывы парижской богемы. Насчет небезызвестной фамилии Депп на афише «Танцовщицы» были большие сомнения, и они подтвердились: Айседора Дункан от Лили-Роуз Мелоди Депп представлена только как алчный гуттаперчивый юный биоробот, движущийся только по прямой циничного успеха. Не обошлось, конечно, и без любовной интриги средней температуры между Фуллер и Дункан, сами понимаете, кому попало Квир-Пальмовую ветвь в Каннах не выдают.

И о хорошем. «Танцовщица» Стефани Ди Джусто — фантастически хороша, несмотря на все брюзжание выше. Эмоциональный накал картины очень высок и понятно, что с биографией Фуллер на просмотре никто не сидел и ничего не сверял. Неровность и спорность отдельных эпизодов компенсируются огромной искренностью подачи и увлеченностью режиссера материалом. Благодаря камере Бенуа Деби в ленте очень много визуальной красоты и умеренно спецэффектов. Темное биографическое пятно о Лои Фуллер, титаниде европейского танцевального модерна вековой давности, теперь называется праву именуется «Танцовщица».

Как я уже писал в отклике на первого "Перси Джексона" - древнегреческая мифология самая активно используемая в кинематографе. Десять лет назад Луи Леттерье позволил себе снять приключенческий боевик в мифологических декорациях. Пересмотрел этот фильм два раза, чтобы вспомнить чем именно мне этот фильм нравился, и нравится ли до сих пор. Однозначно нравится, далее попытаемся понять стоит ли его смотреть, и нужно ли оно вообще. Параллельно поделимся впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю. Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу Первое по чему проходятся критики - это сценарий. Соглашусь, что он здесь не бог весть какой запутанный и разветвлённый, простенький квест по добыче артефакта. Этот фильм можно назвать античным ответом "Броску кобры". Простоте, доброте и наивности оригинала раздали пинки ураганный экшен, огромные монстры и передовые компьютерные спецэффекты. Канон, кстати, тоже отправился в Тартар. Здесь годзиллаобразный Кракен убил древних титанов, у Персея есть по-джедайски выдвигающийся меч, лодку Харона тащат по Стиксу мученики, напоминающие собратьев из Dante’s Inferno... Авторам первой «Битвы титанов», тоже исковеркавшим знаменитую историю, такое и не снилось. Так что в плане литературной безграмотности римейк не уступает коллеге «Перси Джексону». Действия героев только преумножают весь этот бред: Персей спокойно ныряет в металлических доспехах, Андромеда легкомысленно жертвует собой, народ прислушивается к словам бомжа-психа... Основной идеей было то что, боги не подпитываются человеческими молитвами, изголодался Зевс по жизненной энергии, верить в себя нужно, но и про провидение богов тоже забывать нельзя. Создатели же не стали развивать столь интересную тему, тупо обозначив её в сценарии, но никак не раскрыв. Этот момент был тупо обозначен в сценарии.

Ставка была сделана на визуальную часть и техническую составляющую картины. Медуза превращает солдат в камень, Пегас летает вокруг морского чудища, гигантские скорпионы гонятся за отрядом воинов посреди пустыни... Всё это первоклассно исполнено и снято — вот и единственное достоинство фильма. Также он динамичен и в рамках исторического экшна от третьего лица сработал бы даже лучше, чем в кино, монтаж выполнен в стиле нарезки кат-сцен из компьютерной игры. И это ни разу не плохо, если не воспринимать картину как серьёзное эпическое фэнтези, на которое фильм Леттерье даже не претендует, но стоит признать что ставить экшн он умеет. Композиторы отлично поработали с звуковым оформлением и сделали мелодии, отлично подчёркивающие настроение повествования, технических претензий нет, обёртка хороша.

Актёрская игра в целом неплохая, не придерёшься. Боги, как и положено персонажам разухабистого эпического трэша, отличаются от людей тем, что говорят на несколько октав выше, смешно потрясая в такт своими париками и косматыми бородами; напротив, аккуратно подстриженный машинкой Сэм Уортингтон нарочито ходит весь фильм с таким окаменевшим лицом, будто бы никакая Медуза Горгона ему не страшна; у последней есть длинный хвост и красивая резиновая мордочка, которая, как говорят создатели, принадлежит топ-модели отечественного происхождения Наталье Водяновой. Вдобавок ко всему здесь есть непреднамеренно уморительная Джемма Атертон — красавица-экскурсовод, отвечающая по сюжету за подробный мифологический ликбез. Когда в кадре появляется черный крылатый конь, она утробным голосом информирует: «Смотрите внимательно, перед вами Пегас». Перед тем, как зайти в подземную обитель Горгоны, девушка, нахмурив свои выщипанные бровки, заявляет вдруг следующее: «Ах, пока Посейдон не овладел Медузой на холодном полу, она была писаной красавицей!». Мне от этих актёров не нужны были оскаровские потуги на психофизиологическую драму о корове. превратившейся в человека, которую отчехвостил Зевс. В рамках предлагаемого сценария все работают неплохо, вписываются.

Вердиктируя. Героический кинокомикс с монстрами, супергероем и грандиозными спецэффектами. Ушедшая далеко от оригинала «Битва титанов» — яд для поклонников древнегреческой мифологии и умного кино, но конфета для любителей бессмысленных и зрелищных боевиков, причём именно в этом качестве фильм сработает на ура. Это было исключительно моё ИМХО. Посмотрите и поделитесь своим, если вам такое интересно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Невероятно красивый сериал. Буйство красок, нетипичное для времени, когда жил и сочинял свои бессмертные пьесы Вильям Шекспир, но смотрится, тем не менее, очень органично и идет в плюс сериалу. Жители Лондона как экзотические птицы тропиков, щеголяют в одежде самых разнообразных расцветок и орнаментов. И это здорово. Праздник жизни, над которым не властны никакие тяготы. Под современную музыку в толчее огромного города молодой Уилл покоряет столицу, сцену, сердце красавицы. Безуспешно пытаясь остаться в стороне от политики и религиозного противостояния. Слово гения имеет слишком большую силу, чтобы ему позволили роскошь наслаждаться жизнью, ничем не рискуя.

О молодых годах Шекспира мало что известно, поэтому фантазию сценаристов ничего не сдерживало и они развернулись во всю. Интересные персонажи, развивающиеся характеры, драма и комедия идущие рука об руку. Любовь, дружба, театр, вера. Жизнь и смерть. Поэт и его переменчивая муза. Инфернальный Марлоу и все этапы одной из самых популярных пьес Шекспира "Ричард III - замысел, создание, репетиция, премьера.

Необычный и горячо любимый сериал. Который с удовольствием смотрела. Который хочется пересматривать.