Отзывы на фильмы Нила Росса

Вот и вторую часть посмотрел. Хоть и говорят, что все три части — по сути, один фильм, но я этого не почувствовал. Тем более, что изначальной позицией режиссера было — никаких сиквелов, а открытая концовка — просто шутка.

Будущее представлено эффектно. Конечно, не в меру психоделично и футуристично — ну, так это же комедия, а не серьезное футурологическое исследование. Закамуфлированные машины, в общем-то, прекрасно опознаются — тот же оранжевый BMW или Jeep Wrangler. Правда, можно увидеть на дорогах и оригинальные концепты, причем уже засветившиеся в других фильмах. Вот только я не так сведущ в фантастическом кинематографе, и, каюсь, узнал об этом только из ресурсов энциклопедического толка. Да и, честно говоря, перед DeLorean DMC-12 с тюнингом от безумного Дока они все меркнут.

А так — будущее вполне стереотипно: яркие цвета, много непонятно как работающих штуковин, странно одетые прохожие… Но, в отличие от прошлого, почему-то не так интересно. Почему? Наверное, потому что увидеть реконструкцию того, что было или могло быть интереснее, чем свободный полет фантазии режиссера и дизайнеров. А в случае с будущим создатели фильма изрядно облегчают себе задачу: прошлое нужно правдоподобно реконструировать, а тут отговорка «я так вижу» работает на 99,9%.

То же можно сказать и об альтернативном 1985-м. Кстати, непонятно, как то, что разбогател один-единственный мерзавец, могло послужить причиной такого «Фоллаута», который мы наблюдаем в «альтернативных» эпизодах? Богачей много и не все они высокоморальны, а часто совсем наоборот. Опять-таки понятно, комедия есть комедия, гиперболы, аллегории, но все же…

К счастью, полностью вымышленными мирами действие не ограничивается. Да, сюжет второй части более «наворочен» и непредсказуем. Впрочем, задел на третью часть не то что существовал — она уже снималась параллельно второй, а значит, отчасти вторая больна «болезнью вторых частей трилогий». То есть без первой и третьей смотреть ее нет смысла, ни завязки, ни развязки здесь нет — американские гонки по спирали, по которым зрителя швыряет из стороны в сторону, а в результате выводит на очередной круг. Причем, по сути, перед зрителем прокручивается несколько таких витков — будущее, альтернативное настоящее и прошлое — каждый со своим квестом. В общем, с одной стороны — драйв, три истории в одной, с другой — изрядная сумятица.

Что до смысла фильма — то теперь он в том, что далеко не всегда нужно самоутверждаться и лезть на рожон. Иными словами — не вестись «на слабо». Мораль не особо глубокая, но в целом верная. Есть случаи, когда необходимо проявить характер (об этом — первый фильм), а есть — когда нужно вовремя понять, что тебя просто-напросто провоцируют. Все-таки первая часть была как-то глубже в плане смысла: в сюжете, когда герой отправляется в прошлое, чтобы помочь своему отцу закалить характер и стать настоящим мужиком — в этом сюжете есть что-то архетипическое, настоящее; какой-то Эдип наоборот. Здесь же все стандартно — нравственный выбор на уровне младших школьников и заигрывание с временными парадоксами.

На самом деле, фильм более чем удался. Он не так прост в плане формы, и, может быть, поэтому не так гениален, как первая часть трилогии, но зато более зрелищен. Награды за спецэффекты здесь вполне заслуженны. Ну и актеры, в особенности Кристофер Ллойд и Майкл Джей Фокс, сработали не хуже, чем раньше.

Итог: зрелищная фантастическая комедия с закрученным сюжетом и «правильным смыслом». Послабее первой части, но тоже очень хорошая.

Одна из основных задач, которую ставит перед собой современный обыватель — это кем-то время от времени быть. Нет, не стать кем-то по настоящему, не состояться в жизни — совсем другое. Быть кем-то, кто не ты сам.

Телесериалы, блокбастеры, компьютерные игры, бульварное чтиво, глянцевые журналы, светские хроники, ток-шоу — все это служит единой цели: дать человеку побыть кем-то другим. Нью-Йоркским копом или питерским ментом, романтической героиней или крутым сыщиком, Бэтменом, Аллой Пугачевой, Джонни Деппом, Джастином Бибером…Джон Малкович тоже сгодится.

Примерить на себя чужую маску, чужую жизнь; поужасаться реальным или вымышленным, но чужим (ЧУЖДЫМ!) проблемам. Придумать самооправдание: дескать, вот у знаменитостей тоже проблемы, как и у нас. Но прикол в том, что это все равно НЕ НАШИ проблемы. А наши — вот они, рядом, нерешенные. Дети, семья, карьера, страна.

Но страшно. Потому что здесь — реальная жизнь. И слова, и поступки, и последствия — все реально. Нет кнопки «пауза», нет сохранения, нельзя выключить шоу. Некуда выходить из этой игры, некуда переключиться с этого канала.

Поэтому — уж лучше побыть кем-то еще. Эльфом 80-го уровня, доктором Хаусом или вон той одинокой матерью с пятью детьми из ток-шоу. Мы не бессердечные, нет, мы разделяем не только радости роскошной жизни, мы не ищем легких путей, не бежим от драмы и трагедии — ведь это не наши драмы и трагедии. Все эти люди, реальные и вымышленные, будут жить, страдать, радоваться, умирать там — на фотографиях и экранах, далеко-далеко или вообще нигде.

Эту боль так легко выключить. Главное — не быть собой.

Вот на такие мысли навел меня просмотр данного фильма, который, хоть и содержит такой мощный философский и социальный посыл, не так уж хорош. Начинается он как отличная кафкианская сатира, сюрреалистическая черная комедия, пропитанная мизантропией, отдаленно напоминающая «Город Зеро» Шахназарова. Но потом, увы появляется любовная линия — чистый стеб, конечно, но весь это нетрадиционный любовный треугольник с дикими страстями и превратившийся в ревнивого идиота главный герой очень утомительны. Появившийся в конце уклон в мистический триллер и вовсе показался неуместным. Впрочем, потом до меня дошло — это же Спайк Джонс, создатель НФ-драмы «Она», обласканной критиками, но безбожно унылой, на мой взгляд, картины. Что же, «Быть Джоном Малковичем» — фильм куда более интересный.

Итог: фильм, безусловно, достоин просмотра, и, в отличие от более современного творения режиссера, тошноты не вызывает. Отличная притча и сатира, сомнительная псевдо-мелодрама и неуместный элемент мистического триллера — вот такая мешанина ждет зрителя, отважившегося посмотреть «Быть Джоном Малковичем». Для любителей «кина не для всех».

Этот сериал для меня всегда стоял немного в стороне от других Диснеевских сериалов, будь то «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории» или «Алладин». Если бы в детстве меня спросили в детстве, в чем причина подобного отношения, я не смог бы внятно ответить на этот вопрос. Да и сейчас могу лишь догадываться об этом, рассуждая с позиции жизненного опыта и различных умных приставок для слов типа «мета-», или там «пост-». «Метасмысл», «постмодернизм» и тому подобные ничего не значащие вне контекста выражения.

Подозреваю, что этот сериал стал для «меня-школьника», ярким заменителем комиксов и фильмов про супергероев. О настоящих-то во времена моего детства можно было только мечтать. Но этот сериал при всей своей пародийности и юмористичности, неплохо использует всевозможные шаблоны и тропы, обычно характерные для супергероических историй. И вот сейчас, уже во взрослом возрасте, когда за спиной уже сотня прочитанных комиксов и просмотренных фильмов, подобные вещи воспринимаешь необычайно резко.

Герои и злодеи в этом сериале объединяются в команды, заключают недолговечные союзы и действуют заодно, противостоя общему врагу. Каждый из многочисленных персонажей обладает собственным характером и умением. И каждый из них пытается чуть больше раскрыться в процессе несвязных историй. Даже малознакомый с комиксами человек легко найдет в героях этого фильма их супергеройские прототипы. Не сложно определить, что Черный Плащ – это смесь Бэтмена и Тени, а СуперКряк - смесь Железного Человека и Инспектора Гаджета.

Некоторые серии были вполне себе такими кроссоверами с «Утиными историями», более характерными для комиксов того времени. И даже, если вдуматься, к психологизму своих героев (вы рассчитывали увидеть эту фразу в обзоре мультсериала?) здесь подходят с позиции, обычно действующей во «взрослых» комиксах. В большинстве своем что герои, что злодеи здесь – существа не монохромные в плане характеров. Тот же Бушрут. Он злодей, но он стал таким из-за своей любви. Мегавольта сделали злодеем насмешки его одноклассников. А сам Черный плащ, при всей своей положительности – обладает огромным самомнением и донельзя тщеславен, готовый на все, ради славы. Подобные вещи в мультсериалах того времени встречалось не так чтобы и часто.

Но создателям показалось мало сделать банальную пародию на супергероику. И они недолго думая создали свое пародийное шоу на все подряд. Практически на все. Благо формат сериала рожденного в бурные и склонные к экспериментам девяностые, им это позволял. Он с первых же серий был рассчитан на аудиторию более взрослую аудиторию, чем аудитория остальных сериалов Диснея. Да, здесь умело скрывают это под детскими шуточками с падениями, ударами током и прочей клоунадой. Но наибольшее удовольствие получаешь от попыток найти этот самый скрытый слой.

В этом сериале легко встретить отсылки к фильмам ужасов 90-тых. Нашло отражение общее увлечение инопланетянами и забота об окружающей среде. Есть извечное противостояние бюрократии и людей действия. Кунг-Фу и мистика, вампиры и роботы, компьютерные игры и концептуальное искусство. Куча пародий на существующие тогда фильмы и сериалы. Все это умудрились вполне органично уместить в формат «детского» мультсериала. Проще говоря, в нем можно найти практически все, что было модно в те времена. Ясно, что для нынешних детей подобные вещи будут уже не особо понятно, для них больше различные активные действия подойдут и игры слов. Но для всех остальных, это будет неплохая такая юмористическая энциклопедия поп-культуры девяностых.

При своей скрытой наивности и ребячестве, он скрывает яркую сатиру на общество того времени, в некоторых сериях пытается осознать и пародировать сам себя, пару раз вполне убедительно ломает пятую стену. Совсем неплохо для обычного детского мультипликационного сериала со штампованным сюжетом, согласитесь. Говорят, что в 2018 году снимут продолжение этого сериала. Возродят его, так сказать, в обновленном виде. Да, будет любопытно посмотреть, но для меня этот сериал навсегда останется именно горячим приветом из девяностых, когда источник фразы «Ну-ка, от винта» был известен всем детям без исключения.

Этот мультик очень красочный, сочный и добрый. Пингвины в нем : и взрослые , и дети очень похожи на людей. Поэтому все их поступки, их мотивация, характеры нам очень понятны. Главный герой Хьюби - не уверенный в себе застенчивый романтик, влюблен в пингвиниху Марину. Есть его соперник – сильный и наглый пингвин Дрейк. Чтобы вернуться к любимой Хьюби проходит через опасные, но увлекательные приключения. Он пройдет через них достойно, вернётся к возлюбленной , еще и верного друга Рокко себе найдет.
Мультик для меня был по всему очень американским: сюжет, музыка, видеоряд и характеры. В фильме много хорошей музыки и песен. Очень хорошая прорисовка природы: все эти айсберги, океаны и снежные просторы…
Можно поспорить с прорисовкой некоторых персонажей. Дрейк напомнил мне волка, может потому, что он по своему характеру на него похож. А многие сородичи-пингвины напоминали уток…
Мультик хорош для детей. Он учит только хорошему: приходить другу на помощь, не сдаваться, идти к своей цели до конца, быть добрым и отзывчивым.
Напомнило замечательный мультик про пингвинёнка Лоло. Оба рекомендую к просмотру с детьми.

Я вам поверхностно расскажу моменты сюжета, а вы сами скажите, что это вам напоминает.
Он и она принадлежат разным расам. Она - из мира, любящего природу, каждую травинку и дерево. У них в роду деревья почти священные, и чтобы помочь друг другу, они становятся в круг и берутся за руки.
Он - человек, поэтому ведет себя сначала , как слон в посудной лавке, а потом проникается, влюбляется и становится на защиту.
Ну как ? Правильно. Этот мультик - " Аватар" в детском изложении. Поэтому он учит доброте, красоте, терпимости к иным,
любить и защищать сказочно красивую природу нашей планеты... А негодяев Хексусов надо в первую очередь уничтожать в своей душе. Полный набор.
Музыка красивая, замечательно, что когда идут песни ,есть закадровый перевод ( моя мечта для многих фильмов, чтоб переводили не только диалоги) главные герои хорошо прорисованы и озвучены.
Чтобы не бросить тень на честное имя этого мультика, скажу, что "Аватар" был выпущен намного позже ( 2009 год). Так что для этого фильма и его режиссера Уильяма Кройера вопрос о плагиате снимается автоматически.
Рекомендую к просмотру со своими детьми, им должен понравится. Я , наверное, чуть позже посмотрю продолжение.

Фильм "Spider-Man 3" - это продолжение истории о Спайдер-мене, которое пришло немного разочаровывающим. Главный герой Питер Паркер, снова воплощенный Тоби Магуайром, оказывается под воздействием темной стороны, когда на него падает черная симбиотическая материя. Хотя идея и обещала интересные переменные, исполнение оставляет желать лучшего.

Сюжет фильма несколько перегружен и запутан. Он включает в себя слишком много сюжетных линий и персонажей, что снижает масштаб и основное внимание истории. Было бы лучше, если бы создатели фокусировались на одной или двух силовых дуэлях, нежели на попытке включить все в один фильм.

Несмотря на сложности в сюжете, в фильме можно найти несколько ярких моментов. Визуальные эффекты и экшн-сцены хорошо выполнены и предлагают зрелищные бои и преследования. Комбинирование специальных эффектов со способностями Спайдер-мена вносит эффект воздуха и ощущение движения в картины.

Главным минусом фильма является его плоская и поверхностная характеризация персонажей. Например, главный антагонист, Веном, оказывается плохо развитым и не вызывает должного интереса. Также в фильме запутанно представлена любовная линия Питера и Мэри Джейн, которая не всегда понятна и вызывает сомнения.

В целом, "Spider-Man 3" был разочарованием по сравнению с предыдущими частями франшизы. Несмотря на впечатляющие визуальные эффекты и динамичные экшн-сцены, фильм страдает от замысловатого и перегруженного сюжета, а также от недостаточно проработанных персонажей. Несмотря на это, фильм может быть интересен поклонникам Спайдер-мена, которые хотят продолжить следить за его приключениями.

Полностью посмотрев первый сезон перевыпуска сериала, я поняла что мне МАЛО. Хочу ещё утиных приключений, и побольше, побольше. К счастью для меня - недостатка в этом деле нет, ведь в старом сериале 4 сезона + полнометражка + несколько странный сериал-продолжение про утят в подростковом возрасте.

Но начать я решила с самого начала, то есть с первого сезона основного сериала. Серий там, на минуточку, 65, так что дело продвигалось не так уж и быстро.

Конечно, как и все "дети 90-х" какие-то серии я смотрела в детстве (и играла даже в компьютерную игру - или это была игра на приставке?..), но почему бы не повторить приятное.

Что могу сказать? Сериал приятно удивил, а местами даже поразил.

Пройдусь по пунктам.

- Для начала, в сериале отличная прорисовка и самих персонажей, и задников. Да, в то время ещё не было возможности создавать супер-реалистичные или слишком яркие вещи, но талант (а главное - фантазия) мультипликаторов просто поражает, особенно если учесть, что это был всего лишь телевизионный сериал. Множество интересных деталей почти в каждом эпизоде, огромное количество антропоморфных персонажей самых разных зверей (к слову, ещё не известно, где это лучше было исполнено - здесь или в той же "Зоотопии").
Отлично проработаны характеры многих героев, включая и второстепенных.

- Много, много очень хорошего юмора. Много шуток, которые всё ещё очень актуальны - я много смеялась в голос (что не так уж часто и бывает). Отдельно надо сказать о "языковых" шутках. Я смотрела в оригинале, и герои постоянно играют с языком, обыгрывая не только имена и названия, но и всё, что происходит вокруг них. Видно, что тексты и диалоги были тоже тщательно проработаны, что вызывает большое уважение к сценаристам. Часто делаются отсылки (вскользь или превращая это в основной сюжетный ход) ко всяческим культурным реалиям.

- Есть, конечно, совершенно "проходные" серии, которые просто не запоминаешь. Но много и действительно "звёздных" эпизодов, смотреть которые - одно удовольствие. Больше всего понравились следующие серии: №5 (Скрудж страдает от золотой лихорадки), №7 (в Дональда Дака вселяется призрак фараона), №9 (Гиро изобретает робота-помощника по хозяйству, но что-то идёт не так), №11 ( (Мэджика деСпелл крадёт счастливую монету Скруджа и использует для этого собственную тень - потом эту идею обыграют в перезапуске сериала), №15 (совершенно потрясающий эпизод, в котором Скрудж попадает в тюрьму за кражу), №22 (Скрудж теряет своё состояние), №23 (герои попадают на остров, населённый персонажами из пьес Шекспира), №30 (где обыгрывается миф об Одиссее), №31 (про Бермудский треугольник), №45 (очень забавный эпизод с отличной звуковой дорожкой про волшебную арфу), №47 (шакарнейший эпизод, в котором Скруджу снится, что он Золушка из сказки), №51 (про волшебное зеркало), №52 (гениальный эпизод, в котором Скрудж оказывается в будущем и видит подросших племянников), №53 (один из самых моих любимых эпизодов, в котором появляется бывший воспитанник миссис Бикли), №54 (Лончпэд и Скрудж вспоминают, как они первый раз встретились), №56 (где обыгрывается сюжет Дюма об узнике в железной маске), №57 (очень круто сделанный эпизод про Титаник), №58 (очень глубокая серия о разнице между соц. статусом и деньгами), №58 (одна из моих любимых серий - о сокровенных страхах героев), №60 (забавный микс между Доктором Джекиллом и Мистером Хайдом, Джеком Потрошителем и Шерлоком Холмсом), №61 (где Скрудж рассказывает, как он сумел разбогатеть) .