Надя Хамлиши. Отзывы на фильмы

О, какая это оказалась замечательная вещь!
Впрочем, сразу оговорюсь, это комедия положений, так что людям, не любящим подобный жанр, окажется скучно. Ну, а мне было в самый раз!
То, что я хочу посмотреть этот фильм я поняла через три минуты после его начала, я уже не могла от него оторваться! Даже когда мы еще только подъезжали к дому, в котором нам предстояло провести последующие полтора часа, уже режиссер выдал нам такие картинки, что отойти от экрана ни на минуту не было возможности. Интенсивность подачи информации заставляла слушать очень внимательно и потише смеяться, а то пропустишь следующую, не менее эффектную фразу.
Надо сказать, что имя я отгадала быстро. Но восторг на этом не прекратился. Ведь имя - это только завязка для очень продолжительной дискуссии. Выплески эмоций, энергия, да, шутка оказалась не такой уж безобидной, зайдя слишком далеко, она перешла на личности. Добрались до каждого человека, на свет божий вылезло множество скрываемых секретов. Но действие не переросло в драму, о, нет. Выговориться время от времени надо всем, но семья есть семья, как бы ни ругались в конце концов все помирятся. А оптимизм их просто неуемен.
Фильм оказался настолько веселым, что 10 звездочек мне кажется маловато. :)
И, да, огромное спасибо за совет в ТТТ Chagrin !

"Обещание на рассвете" считается лучшим произведением Ромена Гари, хотя лично я этого мнения не разделяю. Скорее, это самая популярная книга автора. Тема материнской любви, священная и неприкосновенная, напоминает очередной многомиллионный митинг, куда каждого согнали, погоняя его служебным положением и промыванием мозгов. Попробуй скажи что-нибудь против.

Как раз этой самой материнской любви в книге нет. Зато она есть в фильме, более того, ее превратили в навязчивую идею, в сумасшествие. Мама, которую играет Шарлотта Генcбур (не знаю, как отношусь к этой актрисе), постоянно появляется перед сыном воочию, в разных точках мира и, конечно, к психически больным у нас не применяется ни суд, ни порицание. Будь то мать или ее сын.

Хотелось бы сказать, что французам виднее - как должна выглядеть автобиография Ромена Гари, но он такой же француз, как и я. Выходец из России, живший в Польше еврей, американский дипломат - это все он же. Да и автобиографией его книгу я никак не считаю, если обращаться к деталям сюжета. Именно поэтому фильм, снятый по ее мотивам, находится еще дальше от реальности.

Но автобиографическое есть (и это самое главное), а именно - нездоровые отношения сына и матери. Мать обеспечила сыну невроз и именно он сделал из него того несчастного человека, который вел долгий и бессмысленный бой с самим собой. Да, он в итоге стал дипломатом, лауреатом, дважды получил Гонкур и все благодаря той самой нездоровой тенденции самокопания.

В "Белом тигре" поминается, что единственный способ борьбы с собственным психологическим неспокойствием - это уничтожить его с помощью литературы. Ромен Гари в результате одерживал локальные победы, но равновесие, к которому он так стремился, так и не пришло.

Фильм в итоге получился довольно складный, но не выдающийся. Главный герой подобран внешне очень удовлетворительно, но с самим молодым писателем он имеет мало общего. В общем, зрителей в очередной раз обманули. Также, как раньше обманывали читателей. Именно здесь хорошо видна разница между фильмом и книгой, так как ощущение прекрасного, которое накрывает с головой после чтения, не сравнить с послевкусием фильма. Слишком оно размыто и это при очень линейном сюжете.

Возможно, этот фильм придется по вкусу тем, кто в глаза не видел книги. Потому будет повод ее прочитать, так как она на порядок лучше. Сюжет, конечно, поправили для кино, но это обычное явление.

О нет! Это дом, как в «Паранормальном явлении»! (с)
Как-то хотела сходить на этот мульт в кино, но так и не попала. Да и к лучшему, дома неплохо посмотрела.
Изначально меня мультфильм привлек конечно же рыжим котом, мимо котиков я точно мимо не пройду, да и вообще говорящих животных люблю. Потом забавно было то, что как в Истории игрушек, игрушки оживают.
Сюжет в том, что при переезде вот этого милого кота с постера тупо выкинули его предыдущие хозяева, и он пошел искать себе новое жилище. Попал он в страшный дом (как все думали), в котором живет старичок-фокусник, он очень добрый и милый. У него куча живых игрушек, которые ему помогают по дому, плюс заяц Джек и мышь Мэгги, вот он-то и приютил кота по доброте душевной и назвал его Громом. Заяц и мышь не очень-то довольны новым жильцом, да еще и противный племянник деда страдает жуткой аллергией на кошек и ко всему прочему хочет продать дом, а старика сплавить в дом в престарелых. Вот зверюшки и игрушки пытаются помочь дедули и спровадить противного племянника.
В плане игрушек мультик казался уж очень детским (мультик и для детей, ага очень удивительно, Лена, как сказала мама), а в плане действий племянника каким-то злым для детишек, поймут ли они. А вот новые словечки от собачки и вовсе резали слух. Картинка средняя, если честно. А вот песенки понравились. Из персонажей понравились только рыжий кот и лампочка. Хотя у меня и были на него большие надежды, мульт оказался слабоватым. Детям до двенадцати думаю все же понравится.

Это Жаки, знакомьтесь, он повар и он маньяк. Нет, не в том смысле, что он режет людей большим ножом. Он режет большим ножом овощи и мясо, лук и морковку, а потом жарит, тушит и посыпает специями с таким безумным огнём в глазах, что ни одно заведение не хочет держать у себя психопата, повёрнутого на суперсложной готовке до такой степени. Итак, Жаки без гроша в кармане.
А это Александр - известный повар с известным рестораном и известной передачей по ящику. И Жаки по нему фанатеет. Если б он не был натуралом, то, наверное, и вовсе пускал бы на него слюни, но у Жаки есть невеста, и она его пилит, что он опять без работы, а у Александра в жральне как раз освободилось на кухне вакантное место, и очень нужен кто-то креативный, и... Ну вы поняли короче, что может случиться, если на одной кухне столкнутся двое не в меру креативных поваров.

Будет много трудностей, которые надо преодолеть, много личностных проблем, которые надо решить, множество хохмочек, над которыми можно поржать, а еще здесь много вкусной еды, на которую мы уж с чистой совестью и без зазрения попускаем слюни. Много еды. Разной еды. В том числе очень странной еды. И весь этот народ в попытке выдумать ещё какую-нибудь новую еду пускается на самые невероятные пищевые извращения.
Весело, задорно, вкусненько, хоть во всех этих ваших ресторанах и такие микроскопические порции, что на один зубок. Но всё равно очень порадовало, пойду-ка я пожру.

Возрастная аудитория мультфильма не ограничена. Смело можно смотреть с детьми. Никаких двусмысленных шуточек тут не было. Это весьма стильный мультфильм, пропитанный французской атмосферой начала XX века, которая чувствуется с самых первых кадров. Тут собрали воедино и синематограф братьев Люмьер, и виды Эйфелевой башни, и вышедшую из берегов Сену, и дух кабаре… Конечно же, там, где есть музыка, обязательно должна быть любовь. А чтобы детская аудитория не скучала, создатели добавили приключенческую линию с нотками настоящего волшебства. Но все же на первом месте отнюдь не любовная линия, а трогательная история большой блохи. Весь Париж страшится монстра и только Люсиль раскрыла музыкальную душу своего нового друга.

Вряд ли дети поймут сию мораль о душевной красоте Франкура, но думаю, что музыка им в этом поможет. Неплохой саундтрек записали Ванесса Паради и Матье Шедид. Больше всего мне понравилось их дуэтное исполнение «La Seine». Не могу не отметить красивую графику. Изящный силуэт Люсиль, ее утонченные жесты и элегантную манеру держаться на сцене. Вот музыкальная составляющая мультфильма больше всего мне понравилась. А приключенческая линия оставляет желать лучшего. Банальное противостояние злодея и защитников милого монстрика.

В общем, буду держать нейтралитет. Вроде картинка стильная, приятная музыка, но почему-то скучно. Стоит смотреть в первую очередь любителям французской культуры в целом и поклонникам творчества Ванессы Паради в частности, коим я не являюсь. Увы…

Слышала об этой экранизации много, в том числе и - что это довольно страшный фильм. Как и о - Клайве Баркере...
Очень почему-то тянет к этому автору - и не могу определиться со своим к нему отношением. Читала у него только книгу "Абарат", и это было - фантастическая задумка, невероятный придуманный и прописанный мир, а существа какие! Но конец - меня прям утомил. И развития какого-то нет, и герои что-то делают, воздух сотрясают...
Много эпитетов у Клайва Баркера - и наследник Лавкрафта, и эстет от ужасов. Идеи и монстров он придумывает - таких завлекательных! Но...
Я так понимаю, что эта экранизация 2009 года взяла одну новеллу из сборника. Потому что есть экранизация 2022 года, где историй несколько - в том числе и эта. Здесь у нас - известная исследовательница паранормального, вся такая серьезная и авторитетная дама. И расследовать она будет мистический дом, где появляются какие-то послания от призраков. И молодого парня, который утверждают, что эти послания появляются - прямо у него на теле...
Где-то 3/4 - все было классно. Атмосфера заброшенного дома, сгущение, нагнетание, постоянное ожидание. Добавили - некую тайну в анамнез самой героини. И еще - влечение ее к своему подопытному. Это было бы лишним - но сексуализированность, порой и чрезмерную, тоже записывают в отличительные черты Баркера. И все было в принципе здорово, пока не наступила - развязка.
Похоронила все - графика. Не знаю, зачем ее было вообще пихать. Но сцена на чердаке - чудовищна. Нет, не страшная - просто запоротая, отвратительная, кровь-из-глазная графика. И фильм - не заканчивается. Он - тяяяяяяяяяяянет, и тяяяяяяяяянет - видимо, хочет, чтобы его умоляли "ну хватит уже, заканчивай!". И - добавили ли новую мотивацию героине, или она изначально была заложена? Потому что в фильм она вписалась - как-то искусственно.
Поэтому идея - на 10, развитие - на 7-8, конец - на 2-3... И такая же история у меня с новой экранизацией: идеи всех историй - интересные, изобретательные, цепляющие. Но развязки... И эта новелла в экранизации 2022го - выглядит довольно плоской и прямолинейной. Почему? Кто ж ответит...

Что хотел сказать режиссер, я не поняла, не нужно притворства))

Я увидела идеальную трагикомедию. Были моменты, когда смех просто невозможно сдержать. А потом наваливалась страшная грусть, давили одиночество и тоска. И снова смех.

Хотя первые кадры рождения Душки показались чересчур гротескными. Грубыми. Душка всё-таки.

Не Душа, конечно. Но хорошо, что не Душок.

Маковецкий играет такое горе луковое... эээ, не, репейное горе. Да и не горе. Блажной русский репей. Улыбка, дешевые сувениры, кофе с десятью ложками сахара, полнейший космос в голове. И есть в нём какая-то чуднАя красота восточного варварства.

Не Душа... Душка. Вроде милота (хуже воровства), но и немножко мелкота. Знаете, как-будто к Фаусту пришел не Мефистофель, а Филечка. Пафос не тот. Может, оно и к лучшему.

К человеку, западному, рациональному, пришло иррациональное его отражение. Вцепилось мертвой хваткой и висит, хвостом виляет. Глаза преданные, добрые. Как с ним быть, как выбросить.

А Душка сделал своё дело, подарил Бобу нечто важное, любовь-не любовь, чувство- не чувство, веру - не веру, просто заботу какую-то, нужность, странную магию бессознательного, возможность написать счастливый конец для любой истории - и исчез. Как не было.

***
А его, скорее всего, и не было. Возможно, я ошибаюсь, но женщина, в бокале которой Душка ловил слоечку, та же самая Руслана Писанка, что его рожала в автобусе ;)) Маленькая местечковая душка появляется, когда в ней назревает мощная необходимость. В отдельно взятом агрессивно скулящем автобусе или в грустном влюбленном Пьеро, растерявшем слова.

Не ожидала многого от мультика, но в итоге умилилась от истории случайно увеличенного в лаборатории «монстра» с неординарными музыкальными способностями. Это самый диснеевский по духу фильм из всех европейских фильмов, которые я посмотрела за последнее время, но все равно и тут присутствует необъяснимый европейский шарм. В первую очередь, конечно, подкупает атмосфера Парижа первой половины прошлого века. И архитектура, и известные достопримечательности, и силуэты одежды, и старинные автомобили — так любимые мной детали этой эпохи и этого города, переданы в мультфильме. Тут очень забавные герои: и сам «монстр», и наши безбашенные друзья, и конечно Чарльз. Вообще, обезьяны в мультфильмах — всегда очень харизматические герои. Хотелось бы, конечно, еще больше песен, особенно в мультфильме, где музыка играет довольно большую роль, тем более, что те песни, которые были, были очень классные. Песня про Сену очень зажигательная, но именно с ней было жалко, что ее перевели. По-моему, гораздо большее впечатление в французском кабаре произвела бы песня именно на французском. Не исключаю, что когда-нибудь пересмотрю мультфильм, впечатление осталось очень хорошее.