Blumenfeld, Jason. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Этот фильм был в списке лучших за прошлый год. До нашего проката фильм добрался только в январе десятого. Фильм номинировался на Оскар, и получил золотой глобус за сценарий, поэтому на него попытаемся обратить особое внимание. Далее критеируем впечатления от просмотра и поделимся мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Райан Бингэм - корпоративный юрист, всё время проводящий в командировках. Образцовый потребитель, он преуспел в корпоративных связях, чем не может похвалиться в личной жизни. Отношения на одну ночь для него просто часть длинного списка с бесчисленными люксами отелей, арендованными автомобилями, электронной почтой и сообщениями на автоответчике. Постоянные разъезды отдалили его от родной семьи, а свою он так и не создал... Этот фильм поставлен по роману Уолтера Кирна, вышедшему в 2001 году. В основе романа - откровения коммивояжера, проводящего всю жизнь в полетах, который как-то разговорился с Кирном в самолёте. Это фильм о человекекоторый не хотел тащить за собой по жизни груз хоть каких-либо взаимоотношений и обязательств. Он хотел быть вольным, как птичка, чтобы взмывать вверх в любой момент и с высоты наслаждаться полями и лугами матушки-Земли. Он даже со своими родными сестрами из Висконсина отношения практически не поддерживал - боялся даже таких мало к чему обязывающих обязательств. Но его подопечная Натали и Алекс - случайная попутчица, с которой главный герой сбегает от жизненных неурядиц, и они друг другу ничем не обязаны. Мораль фильма проста, но обязательна к напоминанию. Даже у одиноких волков должны быть корни. В повествовательном отношении мне все понравилось.

Визуальный критерий. Мне бы в небо" - фильм неторопливый и созерцательный. Здесь почти нет резких поворотов сюжета, режиссер в основном сосредотачивается на тонкостях психологии взаимоотношений людей. И на том, как постепенно меняется восприятие Райана.Из-за этого некоторые посчитали фильм скучным, что меня несколько удивило. Он совершенно не скучный, я посмотрел его с большим удовольствием. Он созерцательный, но при этом вовсе не затянут. Темп разворачиваемости действий хороший для трагикомедий и оператор хорошо работает с камерой, выхватывает неплохие ракурсы, особенно удались кадры с небом и вступительные центры.

Актёрская игра. Джордж Клуни сыграл Райана отлично - впрочем, как и всегда. Клуни при всей своей внешности красавчика-обаяшки обладает редкой в подобных случаях самоиронией, да и диапазон эмоций у него весьма широк. Девушки тоже не подвели. Вера Фармига замечательно попала в роль. Ее Алекс - дама очень привлекательная, очень сексуальна и одновременно обладает жестким внутренним стержнем. Интересно то, что в отношениях с Райаном вовсе не Алекс становится "жертвой", то есть брошенной и забытой. Хотя по фильму видно, что Алекс Райаном очень увлечена. Но она не из тех, кого бросают. Анна Кендрик просто поразила и восхитила. Блестящее исполнение роли Натали - эдакой девочки-вундеркинда, которая после огромных успехов в колледже попадает в "реальную жизнь", которая, что вполне ожидаемо, слегка бьет ее пыльным мешком по голове. Очень здорово показано, как Натали постепенно начинает понимать, чем реальный "полет" отличается от тренировки на тренажере. Также показано, что Натали не зря была лучшей в колледже - ее внутренний стержень не ломается, она просто усваивает новый опыт. И совершенно замечательная сцена, как Натали напилась и стала расслабляться в отеле в компании Райана и Алекс. Актерские работы хороши и наш дубляж неплох, но изначальная игра выигрывает сто очков, потому что эти интонации не наиграть заново. Но наших стоит поблагодарить за старательность. Особенно хороши Цветкова и Вихров, долгое время работавший в свое время с Клуни. В сентябре будет десять лет как его не стало. У Вихрова великолепный тембр.

Вердиктируя. Отличный фильм с замечательным послевкусием, когда самые яркие моменты остаются в голове. Поймал себя на мысли, что таких фильмов практически не осталось, лёгких и поучительных одновременно. Ставлю восьмёрку и рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Старые фильмы безусловно хороши, но как все-таки приятно смотреть фильмы в полном дубляже.
Дела у Келли Спенглер идут не очень хорошо. У нее двое детей, а денег нет. Их выселяют с квартиры и они отправляются в Оклахому где недавно умер дедушка детей. Он жил на ферме, был странным, никто его не любил и он получил прозвище грязный фермер. Никто не понимает, чем он занимался. Вроде покупал много чего, много работал, а на ферме ничего не росло. А после смерти оставил после себя разве что только долги. Потом, конечно, выясняется, что это тот самый Спенглер из охотников за привидениями, которые спасли Нью-Йорк в 84-ом и 89-ом. А на ферме он оказался не просто так, а для того, чтобы предотвратить новое появление Гозера, которого уничтожили еще в 1984-ом. Наследнички ниччуть не уступают предкам. По-крайней мере, когда они берутся за охоту, то разрушают город. Как похоже.
Мне очень понравился дуэт Фибби и Подкаста. Фибби, в принципе, девушка не ординарная - не страшится ничего, пытается все объяснить с точки зрения науки, а уж познания какие в физике... Моим бы студентам такие! Фильм, конечно хороший и наверняка понравится любителям оригинального фильма.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

Как я понимаю, сын режиссера первых частей франшизы снимает кино про наследников. 30 лет мир забыл про призраков, мол охотники так хорошо выполняли работу, удивительно, что они только в Нью-Йорке только и были. Но вот умирает один из четверки. Хоть нам не говорят сразу кто он - догадаться не сложно. Учитывая, что один из авторов мертв в реальности. Хотя даже без этих данных девочку актрису настолько удачно преобразили в образ, что она только в кадре появляется, все вопросы отпадают. А учитывая ее уж гениальность...

И вот его наследники получают в наследство его ферму, где ничего не растет. А когда-то крутого охотника только обзывают грязным фермеров и презирают. Но, конечно же все не так, а он мир спасал, как говорится. Непонятно, правда, почему новое поколение представлено в итоге только одной семьёй. Но поклонникам приятная зато компания предстанет, хотя уже такая старенькая, что грустно становится. Стоит отметить, что пасхалок много от первой части, хотя я ее хорошо не помню. При это весь фильм абсолютно другой, это такой детский семейный фильм, где взрослые те ещё тупые дурочки. Прошло тридцать лет, поэтому и графика несравнима с прошлыми частями, однако, я не могу сказать, что она крутая, бюджет у фильма все же явно ощущался потолком. В движении нормально, в статике ну так себе.

Честно говоря, я даже не знаю, почему так высоко оценила. Наверное, при всей наивности, я не щевала, а все же с интересом поглядывала на действо, хотя были понятны многие повороты заранее. Единственное, что меня удивило, это появление призрака не просто мертвого героя, но и уже мертвого семь лет актера. Надеюсь, что все это заворачивалось при его жизни. Или хотя бы с каким-то предсмертным согласием, что вполне может быть, учитывая, сколько лет продолжение назревало.

P.s. лавры Марвел теперь никому покоя не даёт, поэтому после титров... доп сцена, намекаюшая на продолжение.
P.s. 2. Я вот только не поняла, а где лизун. Или вот это серое теперь он и был, но с чего он металл теперь жрет?