Крис Эванс. Отзывы на фильмы — стр. 5

А и неплохо так. Конечно, под конец уже почти физически на зубах поскрипывала сахарно-ванильная начинка фильма. Местами даже глуповатая. Ощущение нереальности было создано не только внутри игрового мира, но и снаружи. И все же очень приятный фильм с небанальным сюжетом. Было интересно, как выкрутятся герои. Хотя доказательство воровства представлено странно. Ну и логика игры тоже лажала сильно. Тут и отсутвие накатки версий, в принципе, их существование, нужен новый персонаж- он тут же влит. Физическое уничтожение сервера, где линиями удаляется мир игры, а персонаж убегает, нет для игрока кнопки поцелуя,на чем герои акцентируют сами внимание, но когда для дела нужно - героиня тут же совершает сей акт. И т.д.

Но это всё мелочи, которые и не портят впечатление, если не цепляться и не анализировать. А так прикольное развитие разума НПС в рамках мира одной игры. Правда, сомнительно, что народ, который собственно и любит такие игры за то, что можно слить в том числе и злость, сразу задумался о чувствах неигровых персонажей. Но мы же в сказочном мирке, где даже главный злодей каррикатурный дебил.

Я когда-то играла в GTA Vice city. Поэтому на меня повеяло таким приятным Ностальжи из подростковых годочков. Тут ещё и собраны стереотипные такие моменты. Взять задрота лоха, живущего с матерью, обладателя не самого привлекательного вида, но играющего крутым персом в лице Татума (хотя на мой вкус, тот подурнел, если сравнивать с его крутыми временами "Шаг вперёд").

Для привлечения внимания, создатели насыпали не только тонну пасхалок, но даже при применении щита капитана Америки, появился актер, играющий оного. Хотя учитывая, что режиссер фильмов Марвел, играет собственно антогониста - не удивительно.

В общем, меня увлекло, интересно было куда пойдет сюжет и как будет прокачиваться персонаж. Но, конечно, одноразово.

P s. Упорно казалось, что игровой скин героини играет не Джоди Комер, а Кэтрин Хейгл.

Как по мне, капитан Америка, - самый скучный из Мстителей: нет у него какой-то изюминки, которая есть у других персонажей, ну кроме того, что он за Америку горой и что у него несчастная любовь. Конечно, предыстория как раз из этого фильма немного больше его раскрыла, но все равно для меня он до остальных персонажей не дотягивает. Хиленький мальчишка Стив Роджерс очень хочет записаться в добровольцы второй мировой войны и ради этого ввязывается в эксперимент по созданию супер-солдат. Он становится символом Америки, заставляет стремиться к победе и поднимает боевой дух, выполняя самые невероятные операции. Но одна из них становится последней на долгие годы: капитан замерзает во арктических льдах.

Как по мне, история с попаданцем здесь как бы освещена в более крупных мазках, как невозможность привыкнуть ко всему сразу, но повседневные детали упущены, а это как раз нравится мне больше всего. Зато интересно было посмотреть на отца Старка, во втором фильме о нем так много говорится, а здесь мы встречаемся с ним вживую.

Не знаю, насколько мне понравился ход с секретными разработками Гитлера и Гидрой, это слишком уж затасканная история, на мой взгляд. Понятно, что фильмы создавались по комиксам, а тогда это могло быть вновинку, но теперь это уже выглядит совсем уж шаблонно. Посмотрим, как раскроется персонаж Капитана Америки в фильмах, где все мстители будут вместе, но пока что на фоне остальных он какой-то никакой и я не очень бы хотела, чтобы история Шмидта вышла на первый план.

Я несколько опасалась приступать к просмотру этого фильма, поскольку одноименный сериал мне не понравился категорически. Сериал в какой-то момент начал вызывать такое отвращение, что досмотреть я его не смогла. В то же время было интересно, к чему авторы планировали привести весь этот "бунт на корабле-поезде". К моей радости фильм оказался совсем другим. Да, идея с поездом, курсирующим по вымерзшей земле, и восстанием униженных и оскорбленных обитателей последнего вагона взяты за основу, но отсутствует весь шлак с извращениями, гомосексуальными связями и прочим дерьмом. А как же классно он снят! В нарочито игровой манере, подобно "Чарли и шоколадной фабрике", с яркими декорациями, фокусировкой острых моментов и планов. Персонажи столь же харизматичные и экспрессивные, от них никогда не знаешь чего ждать. Сюжет динамичный, напряженный, что в купе с завораживающей картинкой, заставляло замирать на вдохе и не отпускало до конца эпизода. Я сопереживала героям, которых, по примеру Джорджа Мартина, авторы не щадили. И Крис Эванс такой милашка! С этой своей буйной щетиной и в шапочке так походил на Семена Слепакова, что я все время невольно ждала что он вот сейчас достанет гитару да как споет! Еще запомнилась парочка японцев-токсикоманов, героиня Тильды Суинтон со вставной челюстью и беременная учительница с автоматом. Концовка неоднозначная и вызывает множество вопросов, но пусть будет так как будет, по сути, к этому все и шло.

Мне очень понравился Энди как персонаж, отец, который любит сына вопреки всеобщей ненависти и даже тогда, когда жена ставит его невиновность под сомнение, хотя некоторая инфа по делу и тревожит бывшего прокурора, но не столько из-за того что начал верить что сын убийца, а из-за того, что дело не раскрыто до конца. И если его действия при расследовании не всегда меня радовали, он был эмоциональным, но то как истово он пытался держать семью, проявлял заботу, интерес, поддержку, любовь, просил прощения... это подкупает. После такой сильной драматической роли, я окончательно уверилась что не хочу смотреть фильмы Эванса, где он в супергеройском трико.
Ещё я в шоке от Мишель Докери, как от актрисы в приятном, ведь она за год сыграла такие разные роли. Сначала я познакомилась с Розалинд Пирсон - властной женщиной с мощной харизмой, и вот сейчас с убитой горем матерью, которую раздирают противоречия. Честно, мне разочаровала такая мать... она слишком легко поддавалась на мнение толпы, любой момент сразу же воспринимался остро без достаточного анализа. Лорри подпитывала негативные воспоминания, подменяла всю свою жизнь исходя из того что свекр сидит пожизненно, что муж недоговаривает, что сын - убийца. Люди были настроены враждебно и она переняла их настроение. Какие разные родители.
Но я приметила для себя один важный момент, лучше быть одной, чем зависить от доступности других людей. У Лорри всегда были подруги, с которыми она близка, когда в меру случившегося те были вынуждены от неё отвернутся (хотя лично я считаю что это редкое кидалово), она не смогла взять себя в руки и найти утешение в семье, ей было настолько эмоционально плохо, что она тянулась к любому, кто проявлял хоть какое участие лично в ней. Энди же наоборот, никогда не подпускал людей близко к себе, он держал их на расстоянии вытянутой руки находя семью убежищем и в случившейся ситуации он был более эмоционально стабилен, так как стремился защитить близких и сохранить единство.
Мне не понравился актёр, которого выбрали на роль Джейкоба, какой-то он айсберг...на лицо явная асоциальность и хладнокровие. В принципе под роль, но мне на него даже смотреть было неприятно... надо книгу послушать и посмотреть как он там изображён.

В целом, не восторг, хотя пока не досмотрела была зависимость узнать что там за слушание при участии только присяжных. Хитрый ход.

Сериал посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Без закона/без правил

Том Ладлоу - «боец невидимого фронта», коп из отдела нравов и ждущий лишь отмашки цепной пёс капитана Уандера, находящийся в состоянии затяжной депрессии, в связи с потерей жены и потому частично утративший инстинкт самосохранения, что делает его постоянной головной болью для собственного начальства и настоящим бедствием для организованной преступности всего Лос-Анджелиса. Подлог и фальсификация улик, обман и ложные показания, оказание физического давления на допрашиваемого, а главное - ликвидация преступников на месте, без суда и следствия, всё это для Тома давно уже стало нормой. И всё это каждый раз ему сходит с рук - потому что влиятельный начальник и друг всегда «отмажет» и прикроет спину. Но однажды, оказавшись в неудобном месте и неудобное время, Том становится объектом пристального внимания со стороны отдела внутренних расследований, а личная заинтересованность в раскрытии преступления, связанного с бывшим напарником, мешает ему трезво оценивать ситуацию…

Западный кинематограф, обращая свой взор на полицейскую тематику в фильмах, всегда придерживался двух «полюсов»: либо подавая всё под соусом «героической патетики», где представитель закона, не щадя живота своего борется с организованной преступностью или террористами и, соответственно, спасает миллионы жизней; либо с позиции «внутренней кухни» правоохранительной системы где суровые мужчины в тёмно-синих формах с жетоном на груди предстают перед зрителем уже в другом, менее радужном, а точнее - обличительном образе. Новая волна интереса к этой поджанровой тематике в современной истории возникла благодаря Дэвиду Эйру. Разумеется, кинематографическое наследие и до этого баловало зрителя подобными картинами - «Французский связной», «Серпико», «Полицейские», «Преступные связи», «Секреты Лос-Анджелиса», но именно Эйр, написавший художественную основу для «Тренировочного дня», вновь возродил интерес и актуальность к этому жанру и способствовал в дальнейшем выходу целого ряда схожих «идеологических собратьев» на большой экран, среди которых - «Проклятый сезон», «Спецназ», «Гордость и слава», «Бруклинские полицейские», «Патруль» и др. Кинематографические работы подобного толка в несколько ином свете представляют и преподносят специфику полицейской составляющей и её подноготной - зачастую чуть ли не «в лоб» заявляя нам, что для того чтобы стать «хорошим, по-настоящему эффективным копом», нужно самому сначала «запачкаться», а принцип «с волками жить – по волчьи выть» - станет постоянной парадигмой до конца жизни для любого в этой профессии. И, конечно же, сохранить человеческий облик в подобных условиях и обстоятельствах, становится всё сложнее и сложнее.

Эйр, чьи юные годы прошли в криминогенных районах Лос-Анджелиса, конечно же не мог не акцентировать внимание в своём творчестве на подобной проблематике и потому закономерно стал автором для основы целого ряда криминальных фильмов о трудовых буднях блюстителей закона и порядка: помимо вышеупомянутого «Тренировочного дня», его сценарному перу принадлежат всё те же «Спецназ», «Проклятый сезон», «Патруль», «Саботаж» и «Крутые времена» (хотя последний несколько и выбивается из озвученной когорты). И потому весьма ироничным выглядит тот факт что в «Королях» он ограничился лишь постановочными полномочиями, отдав работу над сценарием другим людям, взявшим за основу идею американского драматурга Джеймса Эллроя. Тем не менее, несмотря на малый опыт в режиссуре (на тот момент «Короли улиц» были всего лишь второй его работой в качестве постановщика), Эйру удаётся практически с самого начала «взять зрителя за жабры» и благодаря неослабевающему тему событийной динамики и напряжённой атмосфере увлечь того вплоть до финальных титров. Повествование тут, подобно только что сошедшему с конвейера новенькому спорт-кару, стремительно мчится вперёд, без шероховатостей и провисаний - так что времени на поп-корн попросту не остаётся. Но главная заслуга авторов здесь всё же заключается в другом - обладая простой (с точки зрения детективной составляющей) сюжетной основой, Эйр сумел замаскировать несложную интригу за целым рядом и нагромождением «подбрасываемых» деталей и событий, делающих повествование более «плотным и увесистым» и потому только лишь для неопытных и неискушённых зрителей тайна личности антагониста станет откровением. Обескураживает скорее другое: вопросы и недоумение главного героя о коррупции - для картины, изначально претендующей на реализм - непростительная ошибка.

C актёрской братией тут полный порядок, можно даже сказать, настоящий праздник для зрительских глаз - мега-харизматичные Хью Лори и Форест Уайтекер, брутальный и задиристый Амори Ноласко, покладисто-положительный Крис Эванс и прекрасная и женственная Наоми Харрис. Лишь Киану Ривз на этом празднике жизни выглядит откровенным инопланетянином, с вечно каменным выражением лица ничего не понимающего и безразличного ко всему и вся человека он продирается сквозь сюжетные дебри, ну, а в образе ретивого копа без тормозов в голове, предпочитающего разрешать все вопросы только лишь с помощью грубой силы и горстки «свинцовых пилюль» - он совершенно не смотрится. Хотя играть и старается. Но совершенно неожиданно здесь обнаруживается и другое - весьма условная, но, тем не менее, имеющая полное право на жизнь, напрашивающаяся сама собой параллель между героями Ривза и Хоука - Джейка Хойта из «Тренировочного дня» Антуана Фукуа: Ладлоу - это словно заматеревший и в ту же очередь, разочаровавшийся в жизни и людях, постаревший Хойт. Оба в прологе просыпаются в своих постелях: только один молод, полон надежд и сил, рядом любимая женщина и ребёнок, второй же - одинок, вокруг пустота, головная боль и изжога, а в руках пистолет с пулей уже в стволе, словно манящий, призывающий поднести его к виску. Весьма символично и то, что один просыпается утром, а второй - на закате.

Вообще же, сила этого фильма и ему подобных - в его морали, «скользкой» и избирательной, а потому - неоднозначной, заставляющей зрителя размышлять. Зачастую бюрократическая волокита и требования к соблюдению официальных норм и правил, мешают настоящему преступнику уйти от справедливого наказания, а призывы о правах, которыми якобы должен обладать даже самый последний изверг и душегуб - ничего кроме гнева у зрителей вызвать не должны. Но авторы, благо и не настаивают на этом - предпочитая зрителю самому «выбрать сторону», хотя в ту же очередь и, демонстрируя нам мир, в котором нет и просто быть не может положительных героев - рано или поздно любой замарает руки в крови, это всего лишь вопрос времени. Если смотреть на увиденное под этим углом - то «Тренировочный день» и «Короли улиц» удивительно и очевидно созвучны, они отличаются лишь подачей - у Фукуа получился по-настоящему злой и дерзкий, психологически более тяжёлый фильм, у Эйра же - бодрый, насыщенный событиями, красками и драйвом, с самого начала «взявший курс» на действие и оттого - более поверхностный, но в ту же очередь обладающий откровенно циничным и тяготеющим к пессимистичным выводам финальным аккордом - власть развращает, а систему никому и никогда не победить. По крайней мере - в одиночку…

Defending Jacob # Защищая Джейкоба (Мини, 2020)
.
-Ты бы сказал мне правду, Джейкоб? Это ты убил Бена?
.
Минисериал от Apple+ TV снят по одноименному роману Уильяма Лэндея.
ЗЫ. Для сведения, у книги другой финал, поэтому если решите прочитать, не разочаруетесь!
.
Сюжет:Бостон. Произошло жестокое убийство. Убит школьник, Бен Рифкин. Расследование поручают помощнику окружного прокурора Энди Барберу. Всё меняется, когда главным подозреваемым становится его сын, Джейкоб, одноклассник погибшего мальчика. Улики указывают на парня, но отец отказывается в это верить и стремится доказать невиновность сына. Но чем дальше, тем больше мрачных тайн и секретов выйдет на свет.
.
Defending Jacob до самого финала "играет" со зрителями, то заставляя, верить в невиновность Джейкоба и сразу же сомневаться в нём.
.
✔️Много зрителей сравнивают этот сериал с фильмами Дэвида Финчера, что-то общее точно есть. Мрачная атмосфера, холодные цвета. Отлично показана виртуозная работа адвоката, Cherry Jones в роли Джоанны Кляйн, великолепна! Браво! Именно так нужно работать с подзащитным.
.
Chris Evans здорово сыграл. Здесь, также как в "Достать ножи" он показал совершенную другую актерскую игру, "сбросив" амплуа супергероя. Как профессиональный юрист, Энди видит все улики, анализирует доводы обвинения, и сомневается в сыне, но как отец, он готов на всё, чтобы Джейкоба оправдали. Собственное прошлое также больно ранит.
.
Michelle Dockery IMHO суховато сыграла Лори. Её отстраненность и откровенное неверие в своего ребенка, меня откровенно отталкивали.
.
Jaeden Martell не позволяет до конца разгадать Джейкоба. Запутавшийся подросток или безжалостный убийца? Многие его поступки пугают, но в целом, он школьник. Замкнутый, обидчивый, необщительный парень которого достают в школе. Часто родители не знают своих детей. За милой улыбкой может скрываться злая усмешка.
.
Пройдя через ад, семья держится из последних сил. Энди и Лора больше никогда не смогут доверять сыну, как раньше.
.
Защищая Джейкоба затрагивает важные вопросы: любовь и доверие родителей, скрытые мотивы поступков детей, столкновение профессиональных и личных интересов, возможность мести со стороны коллег, давление СМИ, осуждение окружающих.

Киновселенная Marvell успешно готовится к своему третьему этапу развития, но прежде им необходимо было завершить вторую. До сих пор мало смыслю в хронологии, но попробую определиться так, как я понял. Первый этап – это фильмы до Мстителей, когда вышел «Железный человек» киновселенная стала восприниматься совершенно по-другому. Второй этап – период между первым и вторым фильмом про «Мстителей», когда стали выходить фильмы с каждым разом все сильнее и сильнее, порадовал второй фильм про Капитана Америку, показавший себя как неплохой шпионский боевик. «Эра Альтрона» получилась несколько слабее в мотивации, но мне понравился злодей и всё то, что последнее время радует нас в экранизации комиксов. Также удалось запустить франшизу по «Стражам галактики» и оживить еще одного подзабытого Супергероя.

Работа над фильмом началась еще в 2003-ем году, когда ни о какой киновселенной Marvel еще даже не задумывались. Сценарий доверили писать Эдгару Райту, а спустя три года когда студия решила самостоятельно снимать фильмы о своих героях он получил еще и пост режиссера. За это время Райт снял свои знаменитые картины – «Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим против всех» и «Армагеддец». Но когда подошло время съемочного процесса Эдагр Райт покинул проект из-за разногласий со студией. Суть в том, что Райт хотел снять комедийное кино в своем фирменном стиле с дерзкими шутками и прочими атрибутами, а студия хотела картины и по духу, и по стилю близкой к прочим фильмам серии. В итоге получилось кино, которое старается преуспеть везде, «усидеть на обоих стульях сразу».

Режиссер Пейтон Рид сохранил многие задумки Райта. Фильм напополнен самоиронией, комичными диалогами и сценами. Но он постоянно чередуются эпизодами, где фильм делает серьезную мину, словно мы попали в фильм про Капиатана Америку, поэтому полноценной комедии из фильма не получилось. А как супергеройский боевик фильм типичен для студии Marvel. Кроме юмористических моментов и нескольких, надо признать, отличных боевых сцен фильму особо нечем удивить. Во многом фильм подражает первому «Железному человеку». Сюжет – прямолинеен и предсказуем, а персонажи - ходячие стереотипы. И если Скотт Лэнг и Хэнк Пим вышли харизматичными и симпатичными, то персонажи Эванджелин Лилли и Кори Столла получились слегка пресноватыми.

Актерская игра понравилась. Особо запомнились Пол Радд и Майкл Дуглас, первый отлично сделал Скотта Лэнга и пусть драмлиния его персонажа, завязанная на сложности семейных взаимоотношений видана была нами во многих фильмах, но сам персонаж был качественно проработан и поэтому на него приятно смотреть, не без обаяния актера, его исполняющего. Майкл Дуглас как всегда бесподобен, старая школа жива до сих пор и почему-то я ассоциировал его с Говардом Старком, оставившем своему сыну Тони огромное наследство, Пим же передал Лэнгу нечто гораздо важнее – изобретение, которое способно многим спасти жизнь. Комичная парочка сотоварщией главного героя, помогающая совершать кражи создает некий фон для ситуаций и шуток, над которыми можно посмеяться.

В итоге мы получаем фильм типичный для студии Marvel, имеющий те же плюсы и те же недостатки. Обилие самоиронии и изобретательных боевых сцен (сцены, где протагонист рассекает на муравье, маленьким бегает по стволу пистолета и оказывается во вселенской бесконечности, поражают воображение) – это здорово. Но всё это не вполне компенсирует шаблонный сюжет и метания из комедии в пафосную супергероику и обратно. Мне в целом фильм понравился, но невозможно не учесть вышеизложенные недостатки, поэтому фильму я поставлю восемь баллов. Это моё мнение о фильме, посмотрите и составьте своё. Спасибо за внимание!

Кульминационный момент «фазы номер два» киновселенной стал второй фильм под заголовком «Мстители» и припиской «Эра Альтрона». Первый фильм показал достаточно высокий уровень эпичности. Во втором фильме следовало бы ожидать того же, ведь на это указывали так или иначе все предыдущие картины. Сами продюсеры называют «Эру Альтрона» «самым крупным проектом студии на текущий момент», не забывая упомянуть при удобном случае, что они стали первыми голливудскими кинематографистами, готовыми похвастаться, в том числе и натуральными съёмками в Сеуле. Обещали мощный эпик, а получилось кино немного о другом. Более похожим на камерное. Далее попытаемся разрулить тезисы и сентенции, параллельно делясь впечатлениями и давая оценки картине.

Повествовательный критерий. Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей. Проблематика задана уже в первой сцене, начинающейся с умопомрачительной, снятой одним планом, погони через лес. Как выясняется, мстители штурмуют таинственный замок, где происходят впоследствии все ключевые сцены фильма. Интересно, что без особого труда проникнув в его стены, герои оказываются не в состоянии раскрыть его тайну. Прообраз этого недоступного здания-лабиринта — замок из одноименной книги Кафки. Как известно, одна из самых распространенных трактовок этого романа — невозможность контакта человека с Всевышним. Действие фильма перенесено в вымышленную восточноевропейскую страну Заковию: чем не Чехия, где существует сразу несколько замков, взятых Кафкой за основу? Название придуманного государства невольно намекает разом на «закон» и «оковы». Двойное дно – аллюзия на Прометея в лице Альтрона, понявшего, что главный враг безопасности человечества – само Человечество. Идея фильма хорошая, характеры персонажей продолжают раскрываться.

Поскольку характеры ключевых персонажей нам хорошо знакомы, сценарий, естественно, больший упор делает на взаимодействии героев между собой, что позволяет увидеть их в несколько неожиданном свете. Механизм этот прост: каждый крут по отдельности, каждый является «хозяином судьбы», но что происходит, когда концентрация «хозяев» на единицу объёма зашкаливает? Этот приём был успешно применён в первых «Мстителях» – и здесь создатели продолжают выжимать из него все соки в качестве одной из главных комичных находок. Причем шутки не рассчитаны на «случайных людей» – не имеющий представления о Мстителях не поймёт и половины гэгов – и такой подход как-то сразу вызывает у внимательного зрителя гордость за собственную осведомлённость и греющее душу чувство общности с «тусовкой», ненадолго сменившей боевое обмундирование на элегантные костюмы по случаю вечеринки (естественно, организованной Старком). Сценарий сознательно не выделяет кого бы то ни было, как можно более равномерно распределяя время между героями. Но мы все равно можем узнать много нового о некоторых персонажах. Что касается близнецов – здесь, напротив, остаётся ощущение недосказанности, даже несмотря на объёмную «историческую справку». Вероятно, далее дела пойдут получше, но некоторые возможности уже были упущены: например, предполагаемый конфликт Алой Ведьмы и Старка так и повис в воздухе, не представляя для сюжета особой ценности (во всяком случае, многое здесь осталось за кадром). Сюжет не идеален, но идеи, заложенные в сценарную концепцию мне пришлись по душе.

Визуальный критерий. Драйв, стиль и техничность превалируют над всем остальным, и на выходе мы имеем вершину перфекционизма: каждый кадр вычищен до пикселя, каждый пролёт камеры рассчитан до миллиметра, каждая монтажная склейка выверена до доли секунды – здесь нет ничего случайного, лишнего или диссонирующего. Картинка просто великолепна, слегка обесцвеченная, она добавляет некоторого «натурализма» и смотрится свежо (особенно на фоне каких-нибудь «Трансформеров» с раздражающе кричащим сатурейтом). К тому же, подобная цветокоррекция позволяет CGI выглядеть в кадре гораздо органичнее. Камера ведёт себя очень уверенно: пусть здесь нет нашумевших за последнее время сверхдлинных планов, но Бен Дэвис (он также снимал «Стражей Галактики») ловко работает с самыми выгодными ракурсами. Всё это техническое великолепие является превосходным оформлением для стремительного экшна, которого ну очень много (по ощущениям – процентов семьдесят от общего экранного времени). Но и моменты, чтобы перевести дух имеются, и там ожидается немало занятных сюрпризов. Джосс Уидон достойно выдержал испытание, в очередной раз подарив нам первоклассный киноаттракцион, а в некоторых аспектах даже задрав планку качества на новую высоту.

Актёрская игра. Все основные актёры справились со своими ролями. Дауни младший и Руффало здесь выходят на передний план и хорошо развивают основной конфликт, характеры неизменны, всё в пределах своих амплуа. Новички вроде Аарона Тейлора-Джонсона и Элизабет Олсен хорошо играют, но из-за некоторых косяков сценария не кажутся до конца убедительными. В дальнейшем раскроются лучше. Джереми Реннер стал немного юморить, и его роль в повествовании расширилась, поэтому актёру теперь есть где развернуться. В целом все понравились, не могу сказать ничего плохого.

Вердиктируя. Немного уступает фильму двенадцатого года в динамике повествования и масштабности экшн-сцен. Но в целом всё равно получилось хорошо. Я поставлю фильму девять баллов, за попытку показать не только хороший фансервис но и расширить морально-посыловую часть картины. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм занимательный, хотя воспринимается как что-то уже привычное и известное. Идеи феминизма, анти-расизма, спасение мира и планеты - они почти всегда присутствуют в подобных американских фильмах, которые по жанру нечто среднее между фантастикой и сказкой. Хотя, как говорил один великий поэт: "Сказка - ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок". Может, и здесь какой намек есть? Как говорится в таких случаях, основу повествования составляет история Кэрол Дэнверс/Верс. Землянка попала к инопланетянам с потерей памяти, и восстановление памяти, а следом за ней самоидентефикации Верс является сюжетом и нервом фильма. Похожие сюжеты уже были, хотя бы "Вспомнить все". И этот фильм был острее, более социальным. А нынешний "Капитан Марвел" интересен только одним - предположением, что Земля находится на окраине некой большой галактической империи, про нас знают, но не считают нужным возиться с дикарями. Может, так оно и есть?
Героиня понравилась, несмотря на свою банальность. Жизнерадостная девушка, немного напоминает Дрю Бэрримор. А лучший персонаж, конечно, рыжий котик, который съел волшебный кристалл. Хоть ему тоже придали сказочные способности, все равно все-таки он реальный, правдивый, в отличие от самого фильма.

Фильм смотреть не хотел, меня насильно привязали к мачте. На девочку смотреть предсказуемо интересно, напоминает чем-то шоу Максима Галкина. Однажды мне довелось это видеть, ждал нужный выпуск "Новостей" и по случайности посмотрел кусок этой фигни. "Одаренную", конечно, не сравнишь с этим низкопошибным шоу, все намного качественней, но подход тот же самый.

Об этом фильме нельзя ни на минуту забывать, что он американский и все, что применимо у них, с известной долей условности соответствует нашим реалиям. Так, например, я бы в России всегда встал на сторону бабушки, ибо у нас "быть как все" дорога не к счастью, а к нищете. Все это, разумеется, не касается США. Здесь еще нужно учитывать, что гениальность детей в нашем случае часто надуманная и ребенок становится гробницей родительской нереализованности. То есть, вопрос не только комплексный, но и неоднозначный.

К сожалению, львиная доля времени в фильме отведена не девочке, а битве за девочку. Лично мне вся эта тягомотина с очернением одного из родителей, например, или выяснением отношений между родственниками, давно опостылела и здесь ничего нового. Момент со спасением кота из приемника сне тоже не видится героическим, это нормальный поступок нормального человека.

В универе у нас училась некая групка одаренных детей, которые были раннего развития и моложе всех лет на 5-6. Раннее развитие у них, конечно, относилось исключительно к предмету. А ребенок и не может психологически подтянуться до подобного возраста, набрать жизненного опыта, придумать себе развитой пубертатный период. Дети гениальные, конечно, бывают, но исключительно в одном направлении. Это дает им случается уверенность в себе, но не больше. К чему я это все. В нашей стране практика одаренных детей имеется, но она чрезвычайно примитивна. Уверен, что в штатах оно лучше, но точно знать не могу.

Снято вроде бы неплохо, актеров знакомых практически нет, что даже хорошо. Девочка сыграла прелестно, если, конечно, она вообще играла. Сюжет, кстати, местами наивен, местами откровенно нежно-розовый. Смотрю этот фильм, наверное, последним, поэтому чего там рекомендовать, все уже посмотрели. Семейным фильм явно в радость, надеющимся на будущую семью тоже можно рассчитывать на плюшки с майонезом когда-нибудь. Всем остальным, не знаю, что ловить рядом с этим фильмом.

Перестрелки и погони с первых минут фильма. Собственно, динакмика так и сохранится.
Если вы не смотрели предыдущие части — ничего страшного. Для просмотра этого и не требуется.
В самом начале многое не понятно. Но на все вопросы будут получены ответы.
Я знаю, что придираюсь...но для меня сцены погони с машинами — были ОЧЕНЬ неестественными. Я так и видела работу компьютера.
Брутальные фразы и ЭГО, которое так и лезет с экрана. Слишком много мужчин в одной комнате..фильме. Противостояние было лишь вопросом времени.
Последствия, о которых раньше никто не думал. Вторая сторона медали, так сказать. Благодарность или проклятие?!
Уже вначале фильма зрители деляться на два лагеря. Контроль — это хорошо или плохо?! Можно ли влиять на супергероев? И какие наказания предусматривать..и можно ли. Ведь в кранем случае, вновь к ним придется обращаться.
Что выбрать — мораль или защиту?! И что делать с невинными жертвами, просто принять?!
Собственно дальше — все предсказуемо. Два лагеря. Друзья, которые не могут договориться. Никто никого не слушает, стоит на своем. Недоверие друг к другу. Легкость, с которой они готовы калечить друг друга...к чему тогда были все эти пафосные слова?! Обыкновенные дети, которые разругались и не слышат того, что им говорят.
Прошлое, от которого не скрыться. Обиды, которые так долго копились внутри.
Правда, которая может ранить еще больше, чем незнание.
Новые лица, некоторые из которых отлично меня повеселили. Например, мистер кот))
Естественно не обошлось и без Москвы. Как же без нас, когда дело идет о вселенском зле?!
Как всегда шикарный Старк. Если честно, я смотрю эти фильмы — больше из-за него. Он восхитителен.
Предательство, которое невозможно было предугадать.
Вопросы, на которые мне никто не ответит. Почему нельзя было уничтожить место, которое так всех пугает? Почему не позвали фонаря, если всех уж собрали... (это я шучу, хотя этот вопрос у меня возникал)
И в самом конце, я была разочарована Капитаном. Я полностью на стороне Старка. И никак не укладывается в моей голове то, что говорит и делает Капитан.Но я не буду ничего больше писать, боюсь спойлерить. Вдруг, кто-то не смотрел...а захочет?
Смотреть стоит уже только потому, что реакция после просмотра будет...и очень бурной! А не этого ли ждут создатели?