Отзывы на фильмы Жоржа Делерю

1959 год для зарождавшейся Французской Новой волны был по-настоящему знаменателен двумя дебютами: Жан-Люка Годара, "На последнем дыхании" которого говорил о всякой невозможности жить, любить, творить, попутно сжигая до пепла, вытравливая щёлочью операторского хаоса привычный кинослог, даже память о нём; и Алена Рене, чья "Хиросима, моя любовь", едва ли не радикальнее видоизменяя закосневший и академичный киноязык, ту же тему невозможности жизни и любви(впрочем, герои Рене отнюдь не бунтари и не мытари собственного же бытия) поместила в прямой исторический контекст, в саму гущу реальности ядерной атаки на Хиросиму. Причём более чем очевидно, что фильм этот плод не только Французской Новой волны; поэтическая и историческая рефлексия дихотомии Рене-Дюрас оказывается в тотальной аддикции от дихотомии Синдо-Масумура.
"Двадцатичетырехчасовой роман" - таково дополнительное название этой ленты, снятой по сценарию Маргерит Дюрас, для литературного и кинематического искусства которой тема забвения /незабвения и неотрицания является главенствующей. Практически номинальный сюжет фильма облачается в меланхоличный метанарратив, напоенный горьким нектаром политики, поэтики, патетики, а множественные воспоминания героев ленты становятся и зрительскими в том числе; сюжет концентрируется в герметичных пространствах, весь киноязыковой функционал не столько техничен, сколь музыкален. В мажоре, а не в миноре. Математически отмеряя каждый кадр, Рене работает пристрастно, уделяя внимание даже мелким деталям, неброским на первый взгляд фразам - в ленте все важно, совокупность идей, мыслей и киноязыковой полифонии. Камера Мичио Такахаси и Саши Вьерни в "Хиросиме..." не объект, а субъект кинематографического пространства, третий герой, что неотступно следует за персонажами; она не наблюдатель, не созерцатель, но исповедник в этой оптимистической трагедии из тех, где пыль веков и быль времён идут сцепившись рукавами...
"Хиросима, моя любовь" - это концентрированный сгусток жизни того что есть и было, не того что могло бы быть или вовсе не было, не сна и яви, несостоявшихся реинкарнаций, роковых прокрастинаций и невоплощенных трансформаций, как "В прошлом году в Мариенбаде". Впрочем, основной лейтмотив всей дилогии, что искусно взаимодополняет и взаимообьединяет друг друга, синонимичен: обреченная, невозможная любовь, которая чересчур коротка и слишком тяжка, чтобы быть даром; это чувство, родившееся в купели невыносимой боли, существует не благодаря, а вопреки. Это не любовь-преступление, как у Маля в "Лифте на эшафот" и не любовь-искажение, как у Годара. Для героев "Хиросимы..." любовь - это искушение и изнурение, исступление и исцеление, тогда как вся жизнь потом - вечное искупление и вечное же возвращение, а смерть, пожалуй что само избавление от этих неисходящих мук, этой пытки томительными воспоминаниями на залитых ливнем солнечных лучей улицах Хиросимы. Нет, не надо забывать, надо помнить что тогда здесь случилось, потому как беспечное забытье равносильно смерти, равносильно тотальной утрате своей идентификации. Для героя Эйдзи Окада спасительное беспамятство будет значить предательство своих близких, тогда как для его возлюбленной война как напоминание о грехе, это её клеймо, печать, её проклятие.
Для режиссёра, снявшего антифашистский памфлет "Ночь и туман" память и время стали краеугольными камнями в фундаменте всего его кино-, и мифотворчества. Но при этом, в отличии от короткометражных документальных опытов Рене и некоторых его поздних работ в "Хиросиме..." мысль политическая и социальная идет скорее фоном, как необходимое метатекстуальное и концептуальное дополнение к истории внутренней борьбы прошлого с настоящим. Но при этом параллельномонтажные вставки кадров последствий Хиросимы, играющие на резчайшем и жутчайшем контрасте личного и исторического, одной любви и большого горя, нужны режиссёру дабы показать тот вселенский неизбывный ужас войны, что нельзя забывать. Если безымянные, сугубо абстрактные герои "Мариенбада" терзались неисполнимостью вспомнить то, что было не так давно, то Актриса и Архитектор (концепты человека созидающего) мучаются в экзистенциальных и имманентных конвульсиях невозможности забыть, избыть из самое себя то прошлое, что в настоящем служит им укором и приговором на вечность. Неслучайно Рене будто уравнивает героев в их тягостном существовании, ад немецкой оккупации, в которой героиня Эммануэль Рива была дамой гарнитурной, её плоть покупали и продавали, оккупировали ее так же, как землю, зарифмовывается с адом Хиросимы.
Для Рене, между тем, деяния демократической империи США в Японии и немецкой бешеной овчарки, остервенело обгладывающей кости Европы, через призму судьбы героев ленты оказываются одинаково деструктивными, отбирающими жизнь, счастье, все что делает человека не бледной тенью самого себя. Да и кажется, что нет случайности в том, что Ален Рене и Маргерит Дюрас сделали свою героиню именно актрисой, не синефильства ради, но ради возможности для нее бежать в мир химер, играть несуществующих людей, чтобы потом лишь единожды разоблачиться. Рене наделяет своих персонажей внятной предысторией, лишает их маскировочной и маркировочной сути.
Хиросима - Невер. Еще одна рифма в контексте фильма. Японский город, где произрос ядовитый ядерный гриб, город-могила и град-феникс, простивший своих палачей - и город французский, в свое время атакованный самими же союзниками, город-храм, город-ристалище, город-святилище. Невер что так созвучно Пустоте, Ничто - оттого в героях ленты столь много очевидной свободы. Ничто - это прошлое героев ленты, а бытие hoc est quod, именуемое чистым - оно и есть само их настоящее. В триединстве Прошлое-Настоящее-Будущее именно последнее режиссером непрояснено, поскольку оно еще не сотворено для героев фильма. И непостижимая память их, её острые осколки, как у Жорж Рибемона-Дессеня, "Перелетают с пальца на палец, И на кончике каждого пальца Зеленая ящерка будущего Пожирает мушек сердца".

Вторая моя встреча с классиком французского кинематографа Франсуа Трюффо. Первой был понравившийся фильм «451 по Фаренгейту».
В самом фильме зрителям объяснили смысл названия «американская ночь». Это технический приём ночных съемок днем. Так что , у кого еще были сомнения, после этих объяснений всё стало ясно. Фильм об иллюзиях кино, о великом обманщике, который покорил сердце человечества, и о том, как создаются кинокартины.
Чего только не происходит на съемочной площадке! Одни пары ссорятся и расходятся, другие – наоборот находят друг друга и хотят пожениться. Те - плёнку засветили, эти костюмы не вовремя привезли. Все бегают за режиссером Ферраном и решают с ним все возникшие проблемы: что делать с забеременевшей актрисой, какой парик должен быть у главной героини, подходит ли музыка снимаемому фильму, какой выбрать пистолет для главного героя… Кто-то путает двери и забывает текст, кто-то оказывается гомосексуалистом … и т. д, и т. п.
Можно подумать, что в фильме царит бардак и неразбериха. Ничего подобного. Трюффо, создает целостную логичную картину, от которой получаешь удовольствие.
Фильм сделан весело, задорно, с юмором, с легким стёбом. Главное, с большой любовью к кинематографу.
Я не знаю, хорошим ли фильмом будет тот фильм , который они снимают. Но фильм о том, как они его снимают, получился отличным.
У этого фильма множество разных наград и «Оскар» за лучший иностранный фильм. Это правильно и справедливо.

Шварцнеггер для меня где-то там, в девяностых, и закончился. Ну, посмотрел я на основные боевики с ним, как, впрочем, и все в то время, понял, хотя и далеко не сразу, что боевик не мой жанр. Фильм "Близнецы" выделяется на общем фоне фильмов с Шврацнеггером того времени, потому что здесь он только придаток к Денни де Вито. Комическая контрастность маленького тщедушного толстячка (рост Денни де Вито - 152 см, меньше моего дедушки) и суперкультуриста уже вызывает смех, этот фильм единственный со Шварцнеггером, который я могу пересматривать. Ну, конечно, кроме первого "Терминатора".

Спустя годы, к собственному удивлению, я как-то задумался на тему этих близнецов и обнаружил, что если отбросить всякие там инсинуации, то у этих двух людей действительно есть нечто общее. Они оба напористые и активные. Пусть гигант и вынужден изображать из себя, согласно роли, сдержанного терминатора, в жизни Шварцнеггер активный и общительный. Конечно, не до такой степени, как Денни де Вито.

Фильм и сейчас смотрится на ура, комедия качественная, методы угона машин немного устарели, а в общем и целом фильм на все времена. Режиссер, судя по всему, как и его детище, так и остался в 80-х-начале 90-х, хотя что-то снимает до сих пор. Вы видели когда-нибудь человека, влюбленного в гамбургер или селедку? Вообще-то видел. У нас президент селедку любит.

Девочка с прозвищем Кудряшка Сью и её друг Билл (многие думают, что он её отец, но нет, хотя учитывая, что он воспитывает её с младенчества можно сказать почти что отец) бродяги и занимаются тем, что обманывают людей ради еды. У Билла правила никакого воровства и лишних неприятностей, они просто "разводят" людей на один ужин и ничего больше. Как у любых бедных людей у них есть свои хитрости вроде бесплатно поесть на чужой свадьбе, пробраться в кино без билета, да еще и умудриться поесть бесплатного попкорна и попить колу (во что я слабо верю, лично я всегда в обнимку со своей едой в кино :D но не суть), почистить зубы в кафе туалета итд.
Однажды они обманывают женщину адвоката, что она сбила Билла (Джеймс Белуши), Грей (Келли Линч)конечно же кормит их вкусным ужином, на этом их пути расходятся, но Грей не может перестать думать о маленькой кудрявой девочке. И по нелепой случайности она сбивает Билла вновь, только вот уже на самом деле... Из чувства вины она приглашает пожить их у себя. Конечно же её жизнь меняется, из злого адвоката она становится доброй, кроме работы у неё появляются другие интересы и как можно заметить её жизнь становится куда более интересной с появлением кудряшки Сью.
Мне фильм очень понравился, добрый и искренний, хотя конечно не без наивности и сказочности, но тем не менее он почему-то дарит настроение праздника, хоть и вовсе не новогодний. А еще он ненадолго возвращает в детство. Невероятно милая и смешная девчушка, которая очаровывает своими глазками и смешит своей улыбкой, Джеймс Белуши хоть и играет бродягу, но все равно притягивает своим обаянием и конечно же очень красивая Келли Линч. Наверно пересмотрю в декабре под праздники :)

"Кудряшку Сью" в свое время я пересматривала очень много раз и конечно впечатление уже изменилось. Не сказала бы, что фильм мне перестал нравится или он стал скучным теперь, но теперь уже нет того восхищения как раньше. В то время эта комедия была очень смешной и казалась романтичной и доброй, а теперь она вызвала во мне бурю негативных эмоций тоже. Наверное жизненный опыт дает о себе знать не в самые хорошие моменты. Например, мне не казалось теперь таким романтичным, что обеспеченная женщина одевает, кормит и дает жилье здоровому мужику без определенного места жительства с маленькой девочкой. Сейчас бы у женщины возникло бы куча вопросов к данному человеку, который подвергает опасности девочку, учит не красть, но при этом обманывать по-крупному, который до сих пор не нашел нормальной работы, которая бы дала им хотя бы еду и крышу над головой. Конечно для "крыши над головой" надо было бы долго и упорно работать, но есть же работы, где можно было бы обеспечить себя жильем временно. С другой стороны, наверное с определенным местом жительства за девочкой все-таки пришла бы опека. Еще мне было ужасно грустно от ситуации, что мужчина с девочкой живут на улице и не имеют ничего за душой. Это опять же мне напомнило об одном очень дорогом мне человеке, который так и остался, как оказалось после смерти, без определенного места жительства. Почему-то мне кажется, что такая жизнь полна одиночества и безысходности и так не должно быть, когда у тебя есть родные. Что касается, других моментов в фильме, то фильм меня позабавил, например, когда в дом главной героини пришел ее бойфренд и пошел в спальню, где спала Сью. Вот это кавардак был!

В наши дни давно уже вошли в обиход книги в аудио формате. А этот фильм я бы назвал видеокнигой, потому что это нечто определенно большее, чем просто экранизация книги Себастьяно Жапризо. Автор лично помог адаптировать свое произведение на кинематографический манер, за что собственно и получил премию Сезар. Это реально заслуженная награда, потому что в сюжете открывались все новые и новые подробности давней истории, как бы постранично, здесь были мысли и рассуждения разных героев, что еще больше усиливало эффект чтения. Да и интригующая составляющая фильма была великолепна. Закрутили на славу, конечно. Даже сейчас этот ветеран 1983 года выпуска смотрелся с интересом. Наряды и начесы главной героини, конечно, полнейшая жесть, но это же отражение прошлых лет.

А сюжет заключается в том, что молодая девушка Элль узнает от своей матери, что стала, увы, не плодом любви, а результатом преступления. Трое неизвестных изнасиловали ее мать, а после скрылись, оставив полуголую женщину валяться на снегу. Девочка выросла и провела свое собственное расследование. Она лично собирается наказать обидчиков матери, надеясь, что это поможет вернуть ее семье спокойствие. Однако, всплывают все новые и новые факты из прошлого.

Изабель Аджани великолепно сыграла главную роль. Меня удивляет, как она в свои 28 легко вошла в образ инфантильной девицы. Да, ее поведение на экране даже меня возмущало. Это просто ходячая провокация, которая грубила направо и налево также легко и непринужденно, как и виляла своими бедрами в коротких юбках. Особенно было обидно за глухую бабушку. Правда, потом меня даже забавляли их диалоги. И концовка получилась прям такой, как я люблю. В общем, советую посмотреть. В начале он покажется стареньким и скучным, но постепенно втягиваешься в сюжет. Это как сериал смотреть. Первые эпизоды вроде ничего особенного из себя не представляют, а дальше уже оторваться не можешь.