Оцука Хотю. Отзывы на фильмы — стр. 2

Аниме из серий «Современная классика» и «Аниме сотворившее богиню». Сама Холо богиней не считаю, но массами она признана – факт.

Лоуренс во что-то вкладывает деньги, где-то их теряет, остается кому-то должен, волчица сарказмит, химичит и в итоге оба наживаются. Достаточно необычный, на мой взгляд, сюжет и очень интересный для таких как я (5 курс Менеджмента). В этом аниме нет места фансервису, оно именно для уставших от сисек и бисененов. Чтобы можно было развалиться и задуматься, и куда приведут этих ребят их надежды и коварство. Явно не к добру ведут. А ведь веет атмосферой сказки, где обычно все заканчивается хорошо, но это же аниме, а если делают не американцы, хеппи-энда можно и не ждать. Ежели говорить о любви между персонажами, то все сделано серьезно, тобиш не открытым текстом «она сохнет по нему, он сохнет по ней, но они об этом не доагадываются», а текстом скрытым – если кто к кому что-то и чувствует, то это дело наживное и каждый борется с этим самостоятельно внутри себя. Мы же видим лишь то, что хотим увидеть.

Думаю, нам непомерно повезло, что Волчицу экранировали в 2008-2009 годах, годах расцвета графики и студии Brains Base. Картинка реально сказочная и качественная, живая и одухотворенная. Идеально переданы приключения средневекового уличного торговца. ИМХО.

*благоговейно*
Ох и дичь этот ваш «Евангелион», однако

В первую очередь, конечно, в глаза бросается рисовка. Между ней и современной анимацией лежит целая пропасть. Грубоватый стиль, выкрученная контрастность, резко выделяющиеся тени и однотонная «плоская» заливка без всяких градиентов — визуал показался мне чуточку отталкивающим, однако было даже любопытно всё рассматривать и сравнивать с тем, как рисуют сейчас. И хоть всё очень простенькое, это не казалось таким уж недостатком, скорее изюминкой. Понравилась и фишка с постепенно меняющим тональность эндингом.

Я не рассчитывала, что мне понравится меха, смотреть этот тайтл засела для общего развития, но неожиданно сюжет увлёк. И хоть местами проскакивала сумбурность, было интересно по крупицам собирать полную картину.

Но когда оставалось совсем немного, пазл будто смахнули на пол небрежным взмахом руки, решив переключиться на игры в психологию. И не скажу, что эти психоделичные потоки мыслей мне не понравились, но всё же это не совсем то, чего я ждала и хотела, так что впечатления от финала неоднозначные. Я пока не решила, как к нему относиться, но по сути весь изначальный замес с Ангелами и Евангелионами оказался просто пшиком.

В плане проработки характеров персонажей и глубины межличностных взаимоотношений эта история не особо отличилась. Мне не хватило взаимодействия малышни, хотелось больше дружбы, а может и романтики. Зато пингвинчик был классный. Да и Кацураги с Кадзи — очень даже горячая парочка, я за них прямо болела.

В общем, зайдёт «Евангелион» не всем, но он стоит того, чтобы потратить время на выяснение, войдёшь ли ты в число фанатов. Меня вот явно понесёт смотреть 100500 сиквелов и перезапусков.

Durarara! — аниме от создателей Baccano! И поначалу я думал, что Baccano! будет для меня своего рода ориентиром, эталоном, с которым я буду сравнивать этот сериал. Но между ними не так уж много общего. Нечто неуловимое: стиль заставки, отчасти музыка, дизайн героев. Нет, общего даже больше: масса колоритных персонажей, параллельных сюжетных линий…

Но все равно, они очень разные. Baccano! в большей степени — мистический триллер, дополненный «тарантиновщиной» и черным юмором (да и не только черным). Durarara! — образец того, что в литературе называют «магическим реализмом». Повседневность тут граничит с мистикой, фантастикой, а то и абсурдом.

Как и Baccano!, этот сериал вновь касается криминальной тематики. Но на этот раз перед нами не американские гангстеры, а ночная жизнь самого беспокойного района Токио — Икебукуро. Здесь идет война молодежных банд, хозяйничают преступники и посерьезнее — например, похитители людей, что продают их медицинской корпорации для бесчеловечных экспериментов. Тут развернул свою деятельность ловкий интриган и мастер манипуляции — «информатор» Изуя. Но одним криминалом жизнь Икебукуро не ограничиваются — по его улицам носится на своем мотоцикле Всадница Без Головы, бродит самый сильный и вспыльчивый человек на свете Хайводзима Шидзоу; таится в тенях маньяк-Потрошитель. Одним словом, райское местечко, если вспомнить определение рая по агенту Куперу из «Твин Пикса».

Durarara! — это переплетение нескольких историй. И каждый найдет тут что-то свое. Признаюсь, разборки группировок, особенно во второй арке, оставили меня равнодушным. Не понимаю всей этой возни и игры в бандитов, заканчивающейся реальными сроками и не менее реальными увечьями. Жизнь японских гопников меня мало волнует.

А вот история Селти и Шинро задела за живое. Почему-то очень хотелось, чтобы у них все было хорошо. Мне вообще нравятся такие женские образы, как Селти — странные, не похожие на большинство, личности, не вписывающиеся в окружающий мир. И, тем не менее, именно Всадница Без Головы движется по пути гармонии с повседневной реальностью.

(Кстати, удивляет трактовка такого персонажа, как дуллахан, в аниме. В то время, как в оригинальной ирландской легенде это мужчина, то у японцев это практически всегда девушка.)

Удивительно колоритный персонаж — Шидзоу. Забавный и в каком-то смысле трагичный. Он ненавидит насилие, но несправедливость и хамство ненавидит еще больше. Его сила — его бремя. С ним мало кто осмеливается дружить, а вот враги находятся — многим хочется победить великого бойца.

Пожалуй, сравниться с Шидзоу может только Саймон, или, вернее Семен Брежнев — чернокожий выходец из России, зазывала ресторана… «Русские суши». (Как видим, с юмором у создателей сериала проблем нет.) Он выглядит простаком, но на самом деле добряк Сема может и словом, и кулаком, поставить на место кого угодно; а в душе он настоящий философ.

Стоит упомянуть и банду Кадото — разношерстную компанию, в которую помимо главаря, сурового парня с жесткими понятиями о чести и справедливости, входят его друг-водитель и парочка отаку: девушка и её неуравновешенный приятель (пироманьяк, любитель ножей и редкий зануда). В процессе развития сюжета они часто попадают в самую гущу событий и приходят на помощь другим героям.

История Сайки вызвала неоднозначное отношение. Вроде бы она необходима для сюжета, и в то же время выглядит какой-то надуманной.

Но в общем, Durarara! — хорошее и очень необычное аниме. Здесь много очень ярких героев, лихо закрученный сюжет (по ходу событий челюсть зрителя отвалится не раз), отлично иллюстрирующий картинку разнообразный саундтрек. В первой арке создатели сериала подняли очень важную тему — то, как Интернет в наше время способен сплотить людей. А во второй — то, что созданные таким образом сообщества не зависят от лидера, они самодостаточны и способны к самоорганизации. Вышло бы это аниме на пять лет раньше — это можно было бы назвать пророчеством, но уже в 2010 году это было реальностью: Интернет стал влиять на общественную жизнь, перестав быть «виртуальным гетто» для гиков и нердов.

Итог: что такое Durarara!? Это настоящее безумие. Это хитросплетение интриг, криминал и волшебство, дружба и предательство. Это кипящий страстями ночной Икебукуро. В котором, однако, каждый может найти уютный уголок — в гостиной Шинро, в «Русских суши», или просто на скамейке в парке. Чтобы остановиться и понять, что хаос, что нас окружает, и есть — настоящая жизнь.

Далекое будущее. В спрятанном под герметичный купол мегаполисе Ромдо таинственный компьютерный вирус «Когито» сводит с ума андроидов-авторейвов, которые становятся агрессивными. За расследование берется девушка-детектив Рил Мейер. Тем временем загадочное существо, сбежавшее из секретной лаборатории и обладающее невероятной силой, начинает преследовать простого ремонтника-иммигранта Винсента Лоу. А сотрудники госбезопасности обеспокоены появлением в Ромдо демонического Прокси…

«Эрго Прокси» — это смесь жанров и стилей. Здесь перекликаются киберпанк и мистическая философия, рассуждения о Боге соседствуют с размышлениями об отношениях человека и искусственного интеллекта. Динамичный триллер в одной серии — философская медитативная драма в другой. Сериал дает минимум подсказок, но ярко и всесторонне демонстрирует мир будущего, приглашая зрителя разобраться самому во всем. Не ждите простого сюжета или финального объяснения в духе Шерлока Холмса — аниме просто излагает сюжет. Мы знаем, что делают, говорят и думают герои — но не более того.

Символичны и неоднозначны герои «Эрго Прокси». Имя Рил Мейер не случайно созвучно слову «реальность» — она является своего рода якорем, удерживающим Винсента Лоу в человеческом обличие и сознании, не позволяя ему утратить связь со своим «я». В то же время у этого имени есть и «темная» сторона — Рил слишком привязана к повседневной реальности, ее материализм мешает ей увидеть истину, осознать причины происходящего, разгадки, иногда лежащие на поверхности. Есть и третий смысл — именно в своем расследовании, превращающемся постепенно в мистический поиск, она обретает полноту реальности существования, покинув иллюзию обреченного Ромдо — создания рукотворного дьявола, несовершенного демиурга.

Фамилия Винсента Лоу звучит на английском как «закон». Он является воплощением законов мира, в сотворении которого принимал участие. Среди поклонников сериала распространено толкование сочетания имени и фамилии этого персонажа — «Побеждающий закон». Он — необходимое условие существования этого мира, но он же восстает против устройства обреченного, искусственного мира, который ждет только уничтожение.

Эрго Прокси — гностический Люцифер: каждое наиболее совершенное творение каждого ложного творца обречено восставать против него. Можно ли в данном случае считать, что тот, кто восстал против Восставшего — Спаситель? Или — глашатай Страшного Суда, на котором играющие в богов ответят за дерзость и гордыню?

Ярких персонажей в это аниме много. Рауль Крид — еще один «правдоискатель», но его поиск основан на слепой вере, что отображается в его фамилии. Он слишком верит в Ромдо, в закон, в себя — цепной пес города, он становится в конце концов свободным волком (в его имени — «волчий» корень, что лучше видно в германской версии Рудольф), но слишком поздно. Дедал Юмено — пожалуй, здесь сценаристы пошли на поводу у зрителя и опустились до прямой аллегории, впрочем, довольно изящно воплощенной на экране. Пино — очевидная аллюзия на Пинокио, девочка-робот, обретающая человечность, которой могут позавидовать и «настоящие» люди, потерявшие это качество в попытках сбежать от действительности. Каждый Прокси на пути Винсента — еще один философский парадокс, воплощенный в безумии очередного рукотворного бога.

Мир «Эрго Прокси» — один из самых причудливых в научно-фантастических аниме и манге. По степени удаленности от нашего времени и причудливости с ним могут поспорить разве что манги Цутому Нихея Blame! и «Рыцари Сидонии» (последняя, кстати, экранизирована, правда, не полностью). Стоит отметить и отличный саундтрек, прежде всего — великолепные песни групп Monoral и Radiohead. В который раз убеждаюсь, что японцы знают толк в рок-музыке.

О смыслах и значениях «Эрго Прокси» можно рассуждать бесконечно, тем более, что вряд ли даже создатели сериала подразумевали однозначную трактовку его образов. Но главный вопрос этого аниме: что есть создатель и каковы его полномочия? Человек сотворен по образу и подобию Божию — значит ли это, что он волен поступать, как Бог по отношению к своим созданиям? Обязан ли Творец любить свои творения, или может поступать с ними по своему произволу? И что, если творения окажутся ближе к Абсолюту, чем творцы? Если человек дерзнет создать существо, которое будет ближе к Богу, чем она сам — не получит ли тогда его создание право судить создателя от имени того, проводником (Прокси) чьей воли он является?

Итог: «Эрго Прокси» — своего рода анти-«Матрица». Если голливудская кинопритча пугала нас бесчеловечным отношением ИИ к человеку, то это аниме — о бесчеловечном отношении людей к своим созданиям, механическим и живым. Нео был Мессией — Эрго Прокси — всего лишь взбунтовавшийся демон, потерявший смысл бытия и стремящийся найти его заново. Если в «Матрице» мораль была буквально написана на каждом заборе (что бы там ни говорили о глубине этого произведения), то данный сериал загадочен, как колода Таро — как туман между городами-куполами, скрывающий дороги и смыслы.

Статус «Евангелиона» широко известен. Если к чему и подходит затасканное определение «культовый» — так это к нему. Мало какое аниме так хвалят, впрочем, и ругают тоже много, что логично. Однако, одно бесспорно — произведение сие является значимое. Потому я его и посмотрел. Ну и еще потому, что это меха — но тут я насчет его принадлежности к жанру иллюзий не питал. Известно же — деконструкция.

По итогам просмотра могу сказать, что те, кто говорит, что смотреть «Евангелион» надо всем и обязательно, несколько опрометчивы. Чтобы адекватно отнестись к этому зрелищу, нужно по крайней мере знать, а желательно — всей душой любить японскую анимацию. Ибо это ОЧЕНЬ японское произведение. И чтобы его понять на 100%, боюсь, надо быть японцем. Или, по крайней мере очень сильно любить японскую культуру. Создается полное ощущение, что снималось оно строго для своих, даже без малейшего намерения сделать его понятным для европейского зрителя.

Но все это не недостатки — так, особенности. То есть, искушенный зритель может холодным разумом вникнуть в суть этого смыслового конструкта, если уж не почувствует его душой. Но тут-то его и может поджидать разочарование.

Сюжет поначалу прост. Человечество ведет борьбу с некими непостижимыми «ангелами» или «апостолами» (в оригинале используются оба термина, предпочитается второй, в английском и русском варианте — первый, во избежание и политкорректности для). Это очень странные огромные монстры, наподобие классических кайдзю, которые появляются то из космоса, то из глубин океана или земли, и крушат города. Справится с ними могут только гигантские биороботы системы «Евангелион», управляют которыми избранные — как водится, конечно же, японские школьники. Главного героя, Икари Синдзи, классического ОЯШа, вызывает из японской глуши для этой почетной миссии сам командир Икари Гендо, являющийся по совместительству его родным отцом. Впрочем, совмещать эти общественные обязанности у Гендо не получается, а мать Синдзи давно умерла, поэтому на папашу у будущего великого пилота большой зуб. Поскольку и по прибытии Синдзи на место прохождения службы отец видит в нем только подчиненного, хоть и ценного.

Дальше зрителя ждут еще несколько героев, много фрейдизма, конспирологии и эзотерики. Что, в общем-то, было бы неплохо. Если бы не концовка.

Последние две серии. Это нечто. Да что там — это просто издевательство над зрителем. Может быть, радикальный любитель артхауса и психоделии и может смириться с ЭТИМ. Но даже для меня это было слишком. А я, к примеру, Тарковского уважаю, а Линч — вообще мой любимый режиссер. И аниме много видел мозгоразрывающего.

А секрет прост — у создателей кончились деньги. И они, лишившись возможности нормально доснять концовку, решили урезать фрейдистской психоделии. По полной.

(На самом деле, потом был доснят обещанный «гранд финал» — полнометражный «Конец Евангелиона». Но о нем — разговор отдельный, сейчас на повестке дня — исходный сериал).

Что меня радует и удивляет — что «Конец Евангелиона» и последующие римейки вообще сняли. Потому, что будь это не Япония, а, скажем, США, после такой «концовочки» франшиза бы сдохла. Там и не таких «курочек ряб» с золотыми яйцами в перспективе резали. Я еще понимаю, как публика проглотила такого же недоделанного «Берсерка» — там фанаты были настолько, видимо, под гипнозом первоисточника, что не замечали выпадения ключевых для сюжета сцен и сумбурной концовки. Но у «Евы» первоисточника — нет!

Может, когда я посмотрю под тыщу тайтлов, я настолько объяпонюсь, чтобы постичь смысл этого сериала. Пока я уверен, что он, конечно, в проекте был, но так там и остался.

Ну, и по мелочи — главные герои сего действа, а именно Синдзи и Аска, никакого сочувствия лично у меня не вызвали. Впрочем, кому вообще нравится Синдзи — это для меня загадка, я еще таких зрителей не встречал. А вот культ Аски среди анимешников, кроме как ее сногсшибательными формами, объяснить невозможно. Ибо у нее две ипостаси — потерявшая берега стерва и аморфное депрессивное нечто. А ведь некоторые даже видят в ней цундере (!).

И, как назло, Синдзи и Аски в сериале больше всего. А вот лично мне более интересные Гендо и Рей совсем не раскрыты.

Итог: сериал, безусловно, интересный, но сырой и банально недоснятый. Можно маяться самообманом и искать в этом огрызке смысл, но король, имхо, голый. «Евангелион», по крайней мере, в отрыве от продолжений, являет собой сумбурную и невнятную попытку воплощения некоей грандиозной идеи. Какой именно — осталось загадкой.

У этого аниме очень много хороших достоинств и так же много необычных недостатков. В начале просмотра аниме меня порадовало, пусть все немного дергано и наиграно, зато нас ввели в фентезийный мир с множеством рас, политическими проблемами, социальными трудностями и экономическими сложностями. Очень нравилось, что аниме вышло диалоговым, при почти полном отсутствии боевых действий, все равно сериал вышел динамичным. Сама идея необходимости войны и попыток уничтожить эту необходимость - делает аниме необычным и очень интересным. Но к сожалению скоро пошло однообразие, все эти "культурные и научные новшества" пошли по кругу, и чтобы сбить чувство однообразия, автор начал активно примешивать эччи и гарем. Таким образом к финалу мы приходим не к завоеванному миру, прекращенной войне, экономической стабильности, нет. Все кончилось на месте, где девочки в гареме поделили ОЯШа и помирились. Второй сезон явно напрашивается - надо довести дело до конца, примирить демонов и людей, организовать новый политический и экономической строй, дать уже главным героям поцеловаться. Но прошло два года, новелла закрыта, несколько манг тоже, а продолжения нам никто не дает. С другой стороны выходит манга адаптация, придется подождать окончания выхода и прочитать, чтобы узнать кончится ли дело чем-то интересным и захватывающим, либо действительно все погубил гарем.

ТТТ. Сезон 2016, Тур первый, совет от umbrel

Графика очень красивая, но по сути это очевидно – 2010 год все-таки (кстати, по этой же причине это аниме во всем посте имеет больше всего просмотров на полке – мне порой кажется, что люди кроме онгоингов редко что еще смотрят). Но потрясает она лишь в красках, анимация самих персов странновата, да и старые рисовки как-то более детализированы (та же Волчица у Brains Base куда краше). Музыку я не помню вообще. Сюжет, накрученный переверченный, но в последней серии понимаешь, что все очень даже просто, это сценаристы обошли с тыла, покрывая все мишурой. Но мистическая составляющая действительно иногда захватывала (особенно на фоне унылых школьников).
Самое запоминающееся в аниме – это персонажи. Мне очень понравились все девушки – как правило на их плечи и легла основная мистичность. Очень понравился «сумасшедший ученый» - к представителям науки у меня всегда была слабость. И Шизуо, конечно, секс, тут уж от своей женской сущности не отвертеться. Ну и русский негр - это конечно надо было додуматься xDDD
Но для меня аниме не стало ни шедевром, ни любовью. Опять же мистика не мой жанр, а вот как повседневность мне понравилось.

Это аниме просто создано для всех кто учился в музыкальной школе! Лично меня пробрала не слабая ностальгия, я поняла как сильно соскучилась по классической музыке, тут же сходила на симфонический оркестр и распечатала кучу нот для разбора
Главная героиня буквально гениальное УО. Все, что она умеет – это подбирать на слух. С музыкальной грамотой она знакома плохо, и учиться в консерватории только благодаря своей гениальности, но конечно же учителя не воспринимают ее в серьез и в итоге она играет одни детские песенки…
А по соседству у нее гениальный дирижер, чистюля, кухарка и холостяк! Но кто здесь думает о любви? Здесь можно думать лишь о музыке!
Приятная графика, студенческая жизнь, ознакомление с классической музыкой (это я муз. школу закончила и разбираюсь в именах и произведениях, а современная молодежь совсем теряет историю), интересные характеры (мой любимый типаж – увлеченные личности! Кто может быть интереснее отаку?).
Ко второму сезону еще и вырастает графика, и мы видим… музыку! Те, кто ходили на симфонический оркестр, поймут, о чем я, ну или те кто внимательно смотрел Нодаме – когда видишь как играют на музыкальных инструментах – ты не просто видишь физический процесс рождения звука, ты реально «видишь саму музыку»! Ощущение это не передаваемое и я могу его испытывать, постоянно пересматривая второй сезон.
Третий сезон раскрывается как цветок, подводя итоги всем начатым романам, доводя все любовные линии, расставляя четкие позиции. Мы напоследок прогулялись по прекрасному и чистому миру классической музыки и распрощались.
А теперь я мечтаю о другом аниме о классической музыке и не знаю услышат ли мои мольбы

Да-да-да… Я осмелюсь! Важно подчеркнуть то, что Еву я посмотрела где-то тридцатым своим аниме, с одной стороны мозг был готов, с другой я еще мало что видела. И это была любовь!!! Не одно аниме не отложило в моей голове такое количество запоминающихся кадров! Я никогда не забуду то чувство, что испытала вместе с Синдзи, когда Еве-01 начали ломать руки, и он это чувствовал. Я это чувствовала! Я ощущала страх потерять руку, потерять жизнь. Я некогда не забуду те редкие реплики Рей и историю ее происхождения. Я никогда не забуду печаль и боль переживаний Мисато. Навсегда эта «живая» меха будет моим фаворитом! И никогда не выветрится тот факт, что именно Асука заложила мою ненависть к цунере xDDDD Забавно то, что «аромат филерни» в нескольких сериях присутствовал, но тогда я резко переключалась на свою любовь к Рей и Каору, так что сериал шел на одном дыхании. Последние серии мне тоже безумно понравились – это то, чего я так жду от аниме: «Разберись в себе, прислушиваясь к людям/Прочувствую философию осложнений современного мира». Все эксперименты уже шли так себе, над Petit Eva ~ Evangelion@School ~ я смеялась, но ничего особенного в нем нет. А потом пошли фильмы… С огромным бюджетом, потрясающей концентрацией сюжета (с полным выветриванием «аромата Ф») и новым, оригинальным продолжением. У меня мурашки шли по коже от просмотра, я готова была стоя на коленях благословлять Японию. Это конечно все звучит очень пафосно, но когда я посмотрю третий фильм, уверена что встану.

Когда-то, когда я была молода и наивна, носила черную косую челку, множество значков и сутками смотрела аниме, я, естественно не могла пройти мимо этого. Сейчас я бы с большим удовольствием не повторяла этого психоделического трипа. Начнем с того, что данное произведение предназначено, как мне кажется, исключительно для закомплексованных подростков, которые ищут высших смысл и виноватых. Естественно, что самый простой и логичный ответ на все вопросы - заговор взрослых. Это они все испортили в борьбе за какие-то свои сомнительные идеалы. Не заботясь о будущем планеты, себя и детей. Это взрослые не могут держать при себе свою похоть, гнев, зависть. К счастью, чтобы спасти планету существует Грета Тумберг (зачеркнуть) группа 14-летних подростков, которые только и могут слиться разумом с чем-то, что непонятно как работает, неизвестно как было построено и загадочным образом проявляет собственную волю.
Естественно, каждый из школьников с таким ворохом обид на взрослых, самих себя, комплексов, больных фантазий и прочих прелестей. Не представляю, как хоть один из этих эгоцентричных персонажей может быть симпатичен.
Спасает сериал то, что большая его часть отдана битвам. Тупое и кровавое мочилово странных тварей, которые нападают на несчастных Токио-3 буквально со всех сторон. С воздуха, из-под земли, с воды. Предугадать их появление невозможно, поэтому пилоты всегда должны быть на месте.
Довольно показателен первый бой Синдзи, когда токсичный отец заставляет его быть хоть чем-то полезным подвергнув смертельной опасности ребенка, который даже не понимал что происходит. Удивительно, почему же он не заразился всеобщим энтузиазмом и только и мечтал о том, чтобы свалить к своему загадочному учителю. А если учесть, что после этого одноклассник дает ему в нос за то, что он - недостаточно умелый пилот, то мотивационный подъем ожидать очень сложно.
В качестве меры его убеждения демонстрируется полуживая девушка, которая только и может его заменить. Гениальный ход. Прежде всего как очень толстая манипуляция, затем как показатель его светлого будущего.
Кацураги - инфантильная алкоголичка в начале сериала превращается к финалу в борца за справедливость. Обиженная тем, что ей никто ничего не рассказывает она начинает думать своим умом после того, как ей приходится принять ряд непростых решений самостоятельно, ведь все крупное начальство свалило подальше и велело себя не беспокоить.
Рей сперва производит впечатление девушки, влюбленной в начальника. Лишь к самому концу мы узнаем, что не совсем она и человек, да и чувств у нее в целом не имеется. Очень удобная в применении кукла с запасными деталями. Интересно, ход создателей о том, чтобы сейю у нее и матери Синдзи одна - это для того, чтобы обратить еще большее внимание зрителей на их странные отношения с Гэндо?
Финал... это самое странное в сериале. Любой начавший смотреть нечто надеется по завершении получить ответы на поставленные в произведении вопросы. Я же получила пол часа галлюцинаций с минимальным видеорядом и скомканный финал ради финала.