Отзывы на фильмы Эрика Стилберга

Этот фильм был в списке лучших за прошлый год. До нашего проката фильм добрался только в январе десятого. Фильм номинировался на Оскар, и получил золотой глобус за сценарий, поэтому на него попытаемся обратить особое внимание. Далее критеируем впечатления от просмотра и поделимся мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Райан Бингэм - корпоративный юрист, всё время проводящий в командировках. Образцовый потребитель, он преуспел в корпоративных связях, чем не может похвалиться в личной жизни. Отношения на одну ночь для него просто часть длинного списка с бесчисленными люксами отелей, арендованными автомобилями, электронной почтой и сообщениями на автоответчике. Постоянные разъезды отдалили его от родной семьи, а свою он так и не создал... Этот фильм поставлен по роману Уолтера Кирна, вышедшему в 2001 году. В основе романа - откровения коммивояжера, проводящего всю жизнь в полетах, который как-то разговорился с Кирном в самолёте. Это фильм о человекекоторый не хотел тащить за собой по жизни груз хоть каких-либо взаимоотношений и обязательств. Он хотел быть вольным, как птичка, чтобы взмывать вверх в любой момент и с высоты наслаждаться полями и лугами матушки-Земли. Он даже со своими родными сестрами из Висконсина отношения практически не поддерживал - боялся даже таких мало к чему обязывающих обязательств. Но его подопечная Натали и Алекс - случайная попутчица, с которой главный герой сбегает от жизненных неурядиц, и они друг другу ничем не обязаны. Мораль фильма проста, но обязательна к напоминанию. Даже у одиноких волков должны быть корни. В повествовательном отношении мне все понравилось.

Визуальный критерий. Мне бы в небо" - фильм неторопливый и созерцательный. Здесь почти нет резких поворотов сюжета, режиссер в основном сосредотачивается на тонкостях психологии взаимоотношений людей. И на том, как постепенно меняется восприятие Райана.Из-за этого некоторые посчитали фильм скучным, что меня несколько удивило. Он совершенно не скучный, я посмотрел его с большим удовольствием. Он созерцательный, но при этом вовсе не затянут. Темп разворачиваемости действий хороший для трагикомедий и оператор хорошо работает с камерой, выхватывает неплохие ракурсы, особенно удались кадры с небом и вступительные центры.

Актёрская игра. Джордж Клуни сыграл Райана отлично - впрочем, как и всегда. Клуни при всей своей внешности красавчика-обаяшки обладает редкой в подобных случаях самоиронией, да и диапазон эмоций у него весьма широк. Девушки тоже не подвели. Вера Фармига замечательно попала в роль. Ее Алекс - дама очень привлекательная, очень сексуальна и одновременно обладает жестким внутренним стержнем. Интересно то, что в отношениях с Райаном вовсе не Алекс становится "жертвой", то есть брошенной и забытой. Хотя по фильму видно, что Алекс Райаном очень увлечена. Но она не из тех, кого бросают. Анна Кендрик просто поразила и восхитила. Блестящее исполнение роли Натали - эдакой девочки-вундеркинда, которая после огромных успехов в колледже попадает в "реальную жизнь", которая, что вполне ожидаемо, слегка бьет ее пыльным мешком по голове. Очень здорово показано, как Натали постепенно начинает понимать, чем реальный "полет" отличается от тренировки на тренажере. Также показано, что Натали не зря была лучшей в колледже - ее внутренний стержень не ломается, она просто усваивает новый опыт. И совершенно замечательная сцена, как Натали напилась и стала расслабляться в отеле в компании Райана и Алекс. Актерские работы хороши и наш дубляж неплох, но изначальная игра выигрывает сто очков, потому что эти интонации не наиграть заново. Но наших стоит поблагодарить за старательность. Особенно хороши Цветкова и Вихров, долгое время работавший в свое время с Клуни. В сентябре будет десять лет как его не стало. У Вихрова великолепный тембр.

Вердиктируя. Отличный фильм с замечательным послевкусием, когда самые яркие моменты остаются в голове. Поймал себя на мысли, что таких фильмов практически не осталось, лёгких и поучительных одновременно. Ставлю восьмёрку и рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Ты напоминаешь мне сову да еще без подбородка

Купилась на психическое расстройство и Мэтью Перри. Не знаю, какой шутник поставил фильму жанр драма, по сути это обычная американская недокомедия плюс романтика или в крайнем случае мелодрама. Мне кажется, деперсонализацию можно было бы снять и поинтереснее. Кроме того, у главного героя еще целый ворох каких-то психических отклонений, начиная от панических атак и заканчивая клептоманией. На деперсонализацию, судя по описанию вообще не похоже, больше похоже на то, что чувак вечно в депрессии и напридумывал себе диагноз. Какого-то изменения в поведении героя до болезни и после я вообще не заметила, хотя в фильме он четко обозначен. Поразило с какой легкостью главный герой отказался от единственной девушки, которая его понимала, любила и что самое главное, с которой он чувствовал себя явно гораздо лучше. Однако он с легкостью ее отпустил и тут же в мгновение ока завел новые отношения, причем проявляя заметную активность. В итоге унылый герой не вызывает никакой симпатии.Маломальскую симпатию вызвал друг главного героя, позитивный, неунывающий и не заморачивающийся на хандре героя. В фильме есть потуги пошутить, но очень слабые. Понравилась как играет Линн Коллинс. А вот Перри...По-моему, это все тот же Чендлер Бинг, который не улыбается.
Фильм абсолютно проходной, в смысле увидите- проходите мимо.

И зачем я, спрашивается, таскалась в тот день на кафедру, когда все данные для отчёта можно было спокойно переслать по электронной почте? Чего-то ещё волновалась, благо самая каверзная докторша наук опоздала ровно на мои десять минут, ради которых пришлось протопать туда и обратно опять под дождём. Моросит в этом сентябре буквально каждый день. Уж на что я люблю осень, но и мне надоело. Вернулась домой, заварила большую чашку кофе, мама на совещании – какое бы кино посмотреть? Любимую «Джен Эйр», которую знаю уже наизусть, или что-то новенькое? Из новенького оказались «500 дней лета», непременный участник подборок лучших мелодрам. Погода вроде бы самая подходящая. Для ускорения процесса физического и душевного сугрева я прибавила к кофе сливочный сыр и большую икеевскую ароматическую свечку.
Когда на первых секундах фильма неизвестную, но, очевидно, вполне конкретную девушку с именем и фамилией на весь мир обзывают сукой, стоит заподозрить неладное. Когда в последующие четверть часа становится понятно, что имеешь дело с реинкарнацией глубоко тебе антипатичной «Амели», стоит хорошенько задуматься о пересмотре планов на вечер. Когда выдают за оригинальный ход «новую методу», описанную ещё Оскаром Уайльдом, начать с конца, перейти к началу и кончить серединой – это верный признак того, что сказать-то сценаристам и нечего.
Все полтора часа фильма я помнила о том, что могла бы в это время смотреть другой, где раскрывались бы характеры, нарастали бы эмоции, где книжный текст звучал бы, прости господи, from all my heart. А тут какой-то инстаграм – ворох красивых (точнее, «окрасивленных») картинок. Если бы аннотация не снабдила героя соотвествующим ярлыком, я бы в жизни не догадалась, что он, оказывается, романтик – а это сюжетообразующий момент, между прочим. Ничем он этого не доказывает, даже сочинением стишков для открыток – профессиональная занятость в фильме вообще почти никак не обыграна, а можно было бы ожидать, что он придумает что-нибудь оригинальное (так ли уж плохо помогать людям выражать чувства?) или девушка всё-таки растает от какого-нибудь зайчика с сердечком. Абсолютно пустые диалоги, абсолютно неуместные пошлости вроде массового танца на улице после удачного секса в пандан к знаменитой сцене в парке. И абсолютно не смотрящаяся вместе актёрская пара. Лучше бы их подобрали друг к другу, чем цветовую гамму фильма под глаза Зои Дешанель – у меня, видите ли, телевизор настроен не контрастно, так что я не заценила.
Конечно, эпоха изменилась. На такую любовь, как в старых романах, сейчас просто времени нет. Но неужели осталось вот только это?! Раз уж те, кому фильм понравился, в абсолютном большинстве…

Честно говоря, я не ожидала от этого фильма чего-то хорошего, все-таки времена "Охотников за привидениями" прошли. Теперь правит балом всякая нечисть и порой за этим забавно наблюдать. Теперь уже охота на привидений скорее напоминает экзорцизм или наоборот разговоры с призраками. Сейчас привидения стали в кинематографе более мыслящими и страшными. А то, что показали в "...Наследниках", больше похоже на какую-то смесь старых частей "Охотников..." с "Мумией". Актеры конечно старались изо всех сил вытянуть фильм, но чего-то не хватило в сюжете. Если создатели пытались сыграть на ностальгии, то нужно было включить побольше погружения в "те времена". Ностальгии было недостаточно. Если хотели сыграть на мелодраматичной истории со свихнувшимся и бросившим семью папашей, то здесь не хватило некоторых интересных моментов с материализацией отца. На самом же деле папаша ходил по дому и чинил все, будто это очень легко и он стоял рядом с ними как живой. Так почему же тогда он сам не запустил ловушку для призраков с самого начала? Почему не спас дочь? Если хотели создать новую историю, тогда нужно было создать действительно новую историю, а не создавать совершенно глупых взрослых персонажей, орущих как умалишенные, которых защищают дети.

Оригинальных «Охотников за привидениями» я смотрела довольно давно и дышу я к ним довольно ровно, так что особых завышенных ожиданий у меня к фильму не было. Наверное поэтому, фильм мне скорее понравился и посмотрела я его с большим удовольствием. Я конечно не запишу его в любимые и даже вряд ли буду пересматривать, но на один раз мне он зашел. Не знаю, что еще можно ожидать от фильма про охотников, кроме как темной истории, приведений и стрельбы из специального пистолета с мощным световым лучом. Я даже получила больше, чем хотела: всякие отсылочки к прошлым частям, особенно под конец фильма.

Мне понравился Подкаст, и все шуточки про подкасты, и вообще: дети в этом фильме очень порадовали. К сожалению, не могу того же сказать о взрослых гг, у них какая-то никакая история, и весть этот сексуальный подтекст, который очень быстро стал не подтекстом очень необычным образом, был вообще не к месту. Создателям ну ооочень хотелось вписать туда любовную историю, как же без нее, но она вообще туда не вписывалась, поэтому ее притянули силой.

В концовке очень растрогал момент с одним приведением, кто смотрел, тот поймет. В общем, фильм стоит посмотреть, даже если только один раз.

Милый фильм! Хотя местами есть недостатки. Во-первых название. Лучше бы оставили как 500 дней Summer. Хотя в целом называть так фильм, в котором Summer - это имя, странно. Но ладно, Summer так Summer, лето так лето, 500 дней так 500 дней, решила я. И тут первый же кадр, звучное Bitch, а потом идет картинка 488. 488 чего? Дней? или 488 дней до 500? Потом становится понятно, что это прошло 488 дней, но манера скакать с 1 на 30, с 30 на 100, потом на 400, а потом на 2 мне не понравилась, хотя задумка интересная. Скачков слишком много, повествование тоже скачущее и единой картинки не складывается.
Хотите любви? Она тут есть, но самая милая и романтичная сцена (да и самая запоминающаяся) - это прогулка по Икее. Милота! Хотя сцена с первым поцелуем тоже необычная. Вообще, наблюдать за развитием любви интересно, конечно, но скачки во времени меня прям немного раздражали иногда.
Герои не впечатлили, посмотреть с этими актерами другой фильм желания сразу не возникло, улыбнулась за весь фильм я один раз - в самом конце. В целом фильм миленький, но на один раз. И сразу видно, что снимали давно - качество картинки уже не то, к которому привыкли сейчас. Но почему-то в некоторых фильмах это добавляет очарования, а вот в этом было не так.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

«Редкое это было явление — эффект Саммер. И тем не менее каждый мужчина сталкивался с ним, хотя бы раз в жизни. Тому, что Том Хенсон столкнулся с ним в городе, где находится 400 тысяч офисов, и где проживает 3 миллиона 800 тысяч людей, может быть лишь одно объяснение — судьба.»

500 дней лета это замечательная драма кои я просто обожаю. Я считаю, что она подойдет, как для девушек, так и для парней. Это познавательное кино по части отношений, показывает что чувствительными и ранимыми могут быть не только девушки, но и парни, что прекрасно показывает герой Джозефа Гордон-Левитта, потрясающий актер, талант которого невозможно не заметить, плюс его нестандартная внешность.

Зои Дешаналь милая, улыбчивая, голубоглазая девушка, тоже очень понравилась, в отличии от ее героини Саммер.

Хлоя Грейс Мориц и друзья Тома прекрасно дополнили фильм, как и замечательные саундтреки.

Интересный, нестандартный фильм, он не такой как все, я привыкла видеть, отношения где девушка полностью отдается отношениям, а тут Саммер показывает девушек, которых я не понимаю. Тут показаны отношения перевертыши, девушка немного пофигистка и очень ранимый и романтичный парень Том. Еще понравилось то, как показывали фильм, эти дни не по порядку. Их отношения такие быстрые, мимолетные, такие странные и необычные.

- Мы как Сид и Нэнси уже почти месяц.
- Саммер, Сид воткнул нож в Нэнси на кухне почти семь раз. У нас есть разногласия, но я не думаю, что я Сид Вишес.
- Нет, это я Сид.
- Ага, тогда я — Нэнси?

В целом замечательный фильм и всем романтикам обязателен к просмотру!

Как я понимаю, сын режиссера первых частей франшизы снимает кино про наследников. 30 лет мир забыл про призраков, мол охотники так хорошо выполняли работу, удивительно, что они только в Нью-Йорке только и были. Но вот умирает один из четверки. Хоть нам не говорят сразу кто он - догадаться не сложно. Учитывая, что один из авторов мертв в реальности. Хотя даже без этих данных девочку актрису настолько удачно преобразили в образ, что она только в кадре появляется, все вопросы отпадают. А учитывая ее уж гениальность...

И вот его наследники получают в наследство его ферму, где ничего не растет. А когда-то крутого охотника только обзывают грязным фермеров и презирают. Но, конечно же все не так, а он мир спасал, как говорится. Непонятно, правда, почему новое поколение представлено в итоге только одной семьёй. Но поклонникам приятная зато компания предстанет, хотя уже такая старенькая, что грустно становится. Стоит отметить, что пасхалок много от первой части, хотя я ее хорошо не помню. При это весь фильм абсолютно другой, это такой детский семейный фильм, где взрослые те ещё тупые дурочки. Прошло тридцать лет, поэтому и графика несравнима с прошлыми частями, однако, я не могу сказать, что она крутая, бюджет у фильма все же явно ощущался потолком. В движении нормально, в статике ну так себе.

Честно говоря, я даже не знаю, почему так высоко оценила. Наверное, при всей наивности, я не щевала, а все же с интересом поглядывала на действо, хотя были понятны многие повороты заранее. Единственное, что меня удивило, это появление призрака не просто мертвого героя, но и уже мертвого семь лет актера. Надеюсь, что все это заворачивалось при его жизни. Или хотя бы с каким-то предсмертным согласием, что вполне может быть, учитывая, сколько лет продолжение назревало.

P.s. лавры Марвел теперь никому покоя не даёт, поэтому после титров... доп сцена, намекаюшая на продолжение.
P.s. 2. Я вот только не поняла, а где лизун. Или вот это серое теперь он и был, но с чего он металл теперь жрет?