Хикаса Йоко. Отзывы на фильмы

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Обожаю этот мир, доиндустриальная эпоха – никаких офисов и бетона, только лес, рыбалка и земледелие. Это единство природы и человека вызывает во мне неописуемый трепет. Странно, как внутри сосуществуют любовь к такому и к забористой полной экшена научной фантастике. Мастер снова водил нас по лесам и рекам, показывая свои маленькие притчи, полные уроков и намеков. Прекрасно показано равновесие – как духи берут плату за свою помощь, как люди сопротивляются платить за дары. Все мы немного синтоисты, одушевляем то, что нам нравится, поклоняемся этому, так и тут – все живое, все дышит, все старается выжить. Невероятно красиво нарисован сериал, каждый листик на земле, каждая травинка, волшебные леса полные деревьев – все восхитительно. Даже неторопливость и созерцательность не напрягает, с удовольствием смотришь, как падает снег или сакура, как идет путник по дороге, как летят муши по небу.

ТТТ. Сезон 2015, Тур третий, совет от vorona1405

Вот снова тут та самая фишка, что происходит с кучей вторых, третьих и далее сезонов, когда ждёшь продолжение, развитие истории, а тебе суют просто проходной и не особо интересный сезон.

Вы уж меня простите, но это так, для меня второй сезон, после первого, это какая-то просто пустая болтовня, упор на второстепенных персонажей, вместо главной парочки. Вот кстати их весёлых, милых и душевных моментов было крайне мало. Я конечно люблю и второстепенных героев тут, но все вот эти – она не смотрит на меня и «ах какой мужчина», меня не особо впечатляют здесь.

Собственно почему мне так обидно за сезон, потому что я хотела уже узнать, как герой и героиня смогут или нет разрушить проклятье, а тут они даже ни на каплю не ближе к тому, с чего собственно начали. Конечно, нашему герцогу повеселее уже в компании кучи друзей, но это всё не то, вот совсем не то.

Конечно же я жду третий сезон, но вот для тех, кто как и я не любит пустые и проходные вещи, как мне кажется, стоит сразу переходить к следующей части, потому что вы вот абсолютно ничего не потеряете не посмотрев вторую.

Вот тут, когда я смотрела, мне было страшно. Страшно от того, что в какой-то степени, действия анимэ перекликаются с тем, что происходит в мире. А сейчас мир сошел с ума, и возможно, повторится то, о чем шла речь.

Эта история, она отнюдь не веселая. От нее ком в горле и наворачиваются слезы. Потому что то, что происходило – чудовищно. В мире Вайолет – война, в которой она принимает непосредственное участие. Вайлет – такая же жертва, как и миллионы людей, которых это коснулось. И неважно, Первая или Вторая Мировая – это страшно. А мне еще страшнее, потому что мир стоит на пороге Третьей.

Она просыпается в больнице, в новом для нее мире. Без оружия, без войны, без боли. Теперь не надо убивать и бороться за ложные идеалы исполняя приказы психически ненормальных командиров. И теперь она просто девушка, которая стоит на пороге чего-то нового и не знает, что ей делать.

Знаете, это вроде бы выдуманный персонаж, но… Никто не знает сколько было похожих девочек, девушек, детей с поломанными судьбами, потерявших все. Их заставляли убивать, и они делали это, потому что хотелось жить, потому что за плечами ничего не было. Это ужасно, потому что то, за что боролись наши деды и прадеды, то за что они умирали может быть навсегда забыто и вновь запятнано кровью невинных людей.

Совершенно неважно правда это или выдумка, цель у девушек была одна – выжить любой ценой. И эта история очень четко раскрывает все, и на это невозможно смотреть без слез. По эмоциональному восприятию эта история напомнила мне моего любимого Миядзаки – так же пронзительно, глубоко и очень больно. Очень сильная история, которую я обязательно советую к просмотру. В любимые.

Домучила 13 серий и поняла, что не уследила, куда подевалась Айс со всем домом Локи. Видимо, всё-таки пропустила какую-то серию. Они действительно все для меня на одно лицо, один вопль и один невразумительный сюжет. Хотя это аниме выгодно отличается от всех двух других тем, что канву сюжета я-таки уловила! Точнее узнала. Как ярый фанат компьютерных игр в жанре РПГ, даже слезу умиления поймала, признав все банальные признаки игры, вплоть до выпадающих из монстров предметов. Только одно не поняла, зачем смотреть бродилку, когда в нее резаться надо?
Отдельного недоумения заслуживает, конечно, придурковато-порнографическая составляющая мульта. Рисованная эротика забавна, но в таком виде навевает мысли о больничке. На кого рассчитаны все эти сиськи-письки? Детям не покажешь, взрослые подавятся, подросткам лучше подсунуть артбук античного искусства или учебник анатомии (тоже не всегда адекватно заканчивается, но лучше Святой Себастьян, чем мультяшка).
А что за звуки издают герои аниме? Такое ощущение, что у них у все каменный цветок не выходит. Картинка же показывает, что это возгласы удивления, крики вожделения, ор кровавой сечи, писк страха, визг умиления и прочее, прочее. Эмоциональный японский стон даст фору словарю Эллочки-людоедки.
Таки на 4 из 10 сериал потянет - за нездоровый смех при виде вольного обращения с богами. Гефест - баба. Локи тоже. Еще и меряется сиськами с богиней домашнего очага, внезапно превратившейся из строгой целки в озабоченного подростка. О, боги...

Совет от platinavi — Фэнтези с эльфами или волшебниками

Очень понравилось. Анимеха с первых серий берет драйвовый темп и несется вперед захватывая тебя вихрем событий. Заскучать пришлось наверное один единственный раз в середине сериала, когда была целая серия размышлений, но и она была весьма интересной. Вообще люблю сюжеты вокруг "гениев", местные брат и сестра гениальные игроки, но это не только потому что они задроты, а потому что они действительно умные. Широ продумывает множество шагов наперед, обладает отличным математическим складом ума, Сора отличный стратег, разбирается в политике и экономике, оба начитаны. Конечно есть и свои огрехи, аниме полно шаблонов и стандартных ерундовен которые со стажем надоедают - это глупенькая неуклюжая героиня, падкость на кавай, фарсовые ситуации, сцены в бане и многое другое. Наверное если вырезать все лишнее и ужать в кино, сделать все по серьезней - это был бы эпический шедевр!
Но как бы то ни было - конец предвещает продолжение, ждем второй сезон.
И я влюбленна в Джибрил

Флэшмоб 2015, совет от FrankyX .

Есть такие вещи, которые смотришь и понимаешь – они тебе просто не зайдут, вот от слова совсем. И буквально с первых моментов я поняла, что мне будет очень и очень сложно справиться с этой историей. И визуально для меня не так и по сюжету совершенно не так. Хотя задумку саму я прекрасно понимаю, но не то, совсем не то.

Наверное, я останусь в меньшинстве, потому что это совершенно не то, что я люблю, это не «Твоё имя» и не «Зеркальный город Шуанчэн», это то, что намного уровней слабее для меня. Да простят меня фанаты, но иногда простота это намного лучше, чем пытаться изобрести велосипед. Потому что мне в итоге стало тяжело наблюдать за этими вечными терзаниями и мучениями персонажей.

Что хотел донести создатель? Тяжесть войны и испытания? Ну хорошо, но почему именно так? Вопрос отцов и детей? Ну это опять же показано настолько странно и неправильно, что начинает тяготить. Если речь идёт о личностном кризисе, то чего так замудрено?

В итоге, оценила лишь отдельные моменты этого анимэ, в остальном же оно мне оказалось совершенно не близко.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2022" совет от masha-shamraeva

Первое что бросилось мне в глаза при выборе аниме для просмотра, это то, что здесь будет симпатичная рисовка, ведьмочка и путешествия. И вот на всё это я и хотела посмотреть. И скажу что несмотря на все моральные казусы сюжета, мне эта история нравилась, но финал просто убил во мне желание ждать какого-то продолжения. Я не знаю что это было в конце, но создатель явно решил внести какие-то свои странные пассажи. В остальном же лично я была не против погрузиться в мрачные тайны человеческих судеб и душ и посмотреть на отнюдь не весёлые истории.

Мне кажется тут уже вопрос вкуса, кому что больше по душе, но большинство под словом путешествие подразумевают отдых, приключения, но не погружение в что-то грустное или печальное. Но грусть и печаль это часть нашей повседневной жизни и выбросить это из нашей повседневности невозможно. Да и главная цель путешествия Элейны была в том, чтобы познакомиться с миром и чувствами людьми. Ведь мы же помним, что героиня с раннего детства мечтала стать ведьмой и путешествовать. А путешествие как раз подразумевает под собой этап становления тебя как личности и взросления. И повзрослеть сложно, если никогда не сталкиваешься с проблемами мира. Ведь ведьме всё равно приходится общаться с людьми и соответственно она должна понимать их характер, их привычки и хорошо улавливать их сильные и слабые стороны.

Здесь много говорилось и обсуждалось о моральной стороне вопроса, но давайте посмотрим на это с человеческой точки зрения и с точки зрения психологии. Во-первых, обязана ли Элейна помогать всем и каждому? Нет, не обязана и на то есть 2 причины. Первая – ни Элейна, ни мы в реальном мире не способны помочь всем, ну не можем мы избавить весь мир от проблем. Вторая – человек сам должен избавляться от своих комплексов, никто не может вложить свой мозг другому человеку. Да, мы можем помочь человеку, но мы не можем изменить его самого. Если человек не любит или не уважает себя, никакая магия не поможет. Отсюда вытекает третий пункт – Элейна не психолог, она не может изменить настрой человека. И действительно большинство проблем здесь именно психологического плана. Мы не можем заставить человека жить, если он этого не хочет, и мы не можем перевоспитать маньяка, если он не хочет жить как нормальный человек. Поэтому Элейна не жестокая, не эгоистичная девушка, она просто может помочь магически, но она не может перекроить мысли в головах людей. Да она и не должна этого делать.

И вот эти мини- истории лично для меня были очень интересными, но к сожалению концовка была откровенным бредом. Я не знаю для чего она была нужна, дескать показать что ты можешь быть любым человеком и что в определённый момент времени ты всё можешь изменить, но почему это было подано ТАКИМ образом? В итоге для тех кто хочет посмотреть данное аниме, советую просто остановиться на предпоследней серии и это будет самый правильный шаг.

Сначала, посмотрев только первый сезон, я не хотел сильно ругать нового «Берсерка» — я радовался, что мультпликаторы наконец-то добрались до других арок, а не снимают очередную экранизацию «Золотого века». Но тогда, почти год назад, рецензию я так и не написал. А теперь, посмотрев, второй сезон, вынужден признать — новый «Берсерк» все-таки хуже и переоцененного старого сериала, и «глянцевых» полнометражек.

Традиционно начну с хорошего… но хорошее в этом сериале — всецело заслуга Кэнтаро Миуры. Персонажи, сюжет, сеттинг — все это родом из оригинальной манги. Да, приятно увидеть на телеэкране любимых героев, еще раз вспомнить их приключения.

Но все остальное — ужасно. 3D-модели словно бы перекочевали из игр конца 90-х. Неестественные, зацикленные, механически-ритмичные движения создают незапланированный комический эффект. Ну не может человек так двигаться, даже кукла или робот так двигаться не могут! Похоже на повторяющуюся GIF-анимацию. Достаточно посмотреть, как машет руками на бегу Эрика в первой серии второго сезона, чтобы понять, о чем речь.

И все-таки объясните, кто-нибудь, создателям сериала, что аниме — это не то же самое, что раскрашенная и анимированная манга. Нельзя вот так тупо переносить на экран каждый фрейм с тем же ракурсом (лучше бы с той же детализацией, но увы). Мультипликация и комиксы — это разные виды искусства, с РАЗНЫМИ, черт побери, средствами художественной выразительности!

Дополняет, нет, добивает графику штриховка. Ее сакральный смысл мне до сих пор не ясен. Стоило тратиться на 3D, чтобы потом таким вот топорным способом пытаться придать картинке «рисованный» шарм?

Цензура. Все знают, что «Берсерк» — франшиза весьма брутальная, в ней хватает и секса, и насилия, и тех случаев, когда они вместе. Но по телевизору как-то показывать это надо… поэтому обнаженные персонажи имеют анатомию Барби. Неужели нельзя было, как в первом сериале, обойтись статичными стилизованными картинками, или нарисовать происходящие в «пристойном» ракурсе (у вас же не игровое кино, голливудские операторы ухитряются массовую оргию под таким ракурсом снять, что ничего предосудительного в кадр не попадает, а вы, товарищи создатели нового «Берсерка», даже нарисовать не смогли)? В конце концов, отправили бы особо смачные сцены в тот сценарный Шеол, где уже сгинул во тьме и забвении Вьяльд сотоварищи? Показать хотим, но не можем, поэтому любуйтесь оргией 3D-буратин без признаков пола.

До второго сезона не трогали хотя бы сюжет — одна из причин, по которой я сначала отнесся к новому «Берсерку» хорошо. Да, выкинули арку с Розиной, но без нее вполне можно обойтись, ничего важного для сквозного сюжета в ней не происходит, а моментов, слишком острых даже для мягкой японской цензуры, навалом. Куда жальче, что нет истории Графа-слизня (арка «Ангел-хранитель желания») — без нее человеку, не читавшему мангу или хотя бы не смотревшему сериал 1997 года, не будет понятно, откуда у Гатса бехелит (в аниме и манге разные объяснения, в аниме скучнее и проще но хоть какое-то). Но под конец второго сезона нового «Берсерка» сценаристы начали резать по живому: исчезло Лунное Дитя, не показали Азана, только на словах упомянули о судьбе принцессы Шарлотты. Создатели «Берсерка» решили пойти по мутной дорожке создателей «Игры престолов», кромсая и переиначивая сюжетные линии? Но в «Игре престолов» есть хотя бы великолепный актерский ансамбль, а в новом «Берсерке» — только плохая анимация и ничего более.

Если в плане ракурсов и сцен создатели сериала тупо взяли мангу в качестве раскадровки, не проявив ни капли креативности, то в плане хронологии событий их подход напротив, чересчур оригинален. Сцена первой стычки новых «Ястребов» с кушанами растянута на пару серий, и сцены смонтированы так, что остается впечатление, что десяти минутам в сюжетной линии Гриффита соответствуют несколько суток в сюжетной линии Гатса. Релятивистские эффекты?

Ну, и, конечно, «CLANG»! Это чертов звук избиваемой медной кастрюли. С этим звуком в первом сезоне меч Гатса рубил не только доспехи врагов, но и тела из плоти и крови, и иссохшие костяки скелетов, и даже… бесплотных призраков! Черт возьми, этот звук раздавался даже тогда, когда Убийца Драконов просто рассекал воздух! Надо попросить звукорежиссера сериала просто взять меч и помахать им во дворе. И спросить, сколько раз он услышит чертов «CLANG»! Во втором сезоне «клангов» почти нет, во всяком случае, они не так «бросаются в уши». Но в первом они доводят до истерики.

При этом саундтрек вполне неплох. Напрягает, что темы битв представляют собой песни (в прямом смысле, с текстом и вокалом). Все-таки лучше было бы обойтись инструментальными композициями, песни при частом прослушивании начинают «грузить», впрочем, на иностранном языке этот эффект минимален (английский знаю плохо, японский — никак, поэтому чаще всего воспринимаю вокал, как еще один инструмент). Правда, до саундтрека старого сериала не дотягивает, ничего равного «Tell me why» и «Waiting so long» тут нет, но сойдет и так. Боевая тема «нормального» Гатса, например, вполне заводная и пафосная, напоминает заглавную тему «Пиратов Карибского моря» и даже запоминается.

В финальной серии второго сезона нет трейлера третьего. Это и плохо — вдруг создатели проделали бы работу над ошибками, и третий сезон был бы лучше (хотя, учитывая порезанный сюжет, в это уже не верится). И хорошо — вдруг за продолжение все же возьмется другая студия? Главное, чтобы не через 19 лет.

В общем, непонятно, кому и зачем нужен этот сериал. Уж точно не тому, кто читал мангу. Разве что привлечет новых читателей, которые приятно удивятся великолепному рисунку Кэнтаро Миуры и массе упущенных сериальщиками сюжетных подробностей.

Итог: впервые показать на телеэкранах что-то, кроме «Золотого века»? Экранизировать культовую мангу, эталон темного фэнтези? Проект обречен был «выстрелить», потрясти умы и души. Но увы — получился только «CLANG!»