Отзывы на фильмы Елены Шульман — стр. 9

Одна из первых полнометражек Пиксара, которые изменили историю. Персонажи, которым сопереживаешь не смотря на то, что смотрел эту историю не один раз. Не смотря на то, что это детский мультфильм и ты знаешь, что все обязательно закончится хорошо.
Довольно забавно наблюдать как солдафон меняется под давлением окружающего общества. Практически по классическому сценарию герой в попытке доказать какой он героический делает только хуже, а тот, кто считаешь что уже ушел на вторые роли геройствует не в силу тяги к приключениям, а по необходимости доказать свою невиновность. Солдат же не верит ничему, что ему говорят, ведь он знает, что выполняет приказ. Абсурдность приказа и в целом его существования не укладывается в его голове. Но стоит ему увидеть рекламу по зомбоящику и все: депрессия, суицидные мысли. Личность, которая жила по уставу становится полностью деморализованной. Здорово, что все игрушки, вне зависимости от того, как дети с ними обращались, настроены дружелюбно.
Отрицательный персонаж абсолютно отрицателен и несет с собой полное зло, разрушение и пр. Но целью является не борьба с ним или перевоспитание, а не попасться ему в лапы. Маленький ламповый мирок, который хочет только оставаться неизменным. Возможно, именно пропаганда невмешательства и стала основной для мультфильма. Также и Энди выглядит, хоть и божеством, решающим судьбы игрушек, но не способным проявлять к ним интерес и заботу.

По совету друзей захотела посмотреть мультфильм "Тайна Коко". Коко - очень старая прабабушка главного героя, 12-летнего мальчика. Она что-то важное для семьи помнит, и главному герою надо вызвать ее на откровенность. Когда удалось найти с ней общие интересы, в семье наступили мир и взаимопонимание. О фильме можно легко найти в Википедии.
Фильм невероятно удачный: простой, и в то же время, занимательный сюжет, в котором есть и тема семьи, и тема подросткового бунта, и поиск жизненного пути, и нравственный выбор при достижении успеха в жизни, и смерть, и национальные особенности мексиканской культуры, и музыка, юмор, тема отцов и детей, родовой памяти. И, наконец, фильм просто красивый так по-детски, яркий, красочный.
Для русского зрителя его восприятие затруднено тем, что действие происходит в День мертвых, популярный мексиканский праздник, почти неизвестный в России. А без знания суеверий и обычаев, связанных с этим праздником, сюжет будет непонятен.

— Стой! Что случилось?
— Его забыли. Когда в мире не остаётся никого, кто о тебе помнит, ты исчезаешь отсюда. Что-то вроде смерти после смерти.
— А что после неё?
— Никто не знает.(цитата из фильма)

А достоинство этого фильма в том, что он учит, что успех надо достигать не любой ценой, а непременно с учетом своих родных и близких. Такое нравоучительное произведение, но с приключениями в стране мертвых. Страна мертвых в представлениях мексиканцев почти не отличается от страны живых, там тоже есть бедные и богатые, концерты и смерть, семьи и бродяги. Только мертвые живут в более ярком и веселом мире, нежели живые. Удивительно даже, что мексиканцы продолжают жить на земле, не пытаясь как можно скорее уйти в тот мир.

Сразу оговорюсь, что не смогла в сети найти версию, где бы был нормальный звук, - песни слишком громко, а речь персонажей почти не слышна. Приходилось сидеть все время как с бомбой, потому как смотрю я чаще по ночам, когда мои уже спят, а в наушниках сейчас безумно жарко. Вот и сидела, судорожно дергая бегунок то в одну сторону, то в другую.
Неплохой диснеевский мультик, но, наверное, понравится больше детишкам. Прорисовка хорошая, особенно порадовали виды гор, которые я очень люблю. Понравились временные рамки (когда еще жили мамонты, а люди жили в пещерах, общались с духами и слушались шаманов племени). Да и сама история неплоха: для того, чтобы стать взрослым, мужчиной или женщиной, необходимо обрести силу своего тотема, который на ежегодном празднике вручает шаман. Трое братьев, младший из которых получает в качестве тотема деревянную фигурку медведя, а сила его теперь в Любви, что очень смущает юношу, да и средний брат начинает дразнить. Я очень люблю мишек, подозреваю, что это и мое тотемное)) Но должна сказать, что маленький медвежонок мне не понравился. Я из тех, кому не нравится Маша из Маши и Медведя, вообще, не люблю вредных и назойливых, капризных детей даже в мультиках.
Ожидаемо понравились придурковатые лоси, особенно, выполняющие йоговские асаны "собака головой вверх". Но такие персонажи Дисней тулит во все свои мультики - конь в Рапунцеле, Сид в Ледниковом периоде и так далее. Со зверушками у Диснея вообще нет проблем, на высоте.
Возвращаясь к сюжету. Ссора братьев привела к трагедии, да не к одной.Младшему брату придется взглянуть на мир и на себя другими глазами в буквальном смысле, переоценить многое и принять себя, взяв ответственность за себя и свои поступки. Тем не менее выбором и финалом я была удивлена.
Ну а закончу отзыв тем, что несмотря на все свои видимые плюсы, мультик не затронул, оставил почти равнодушной.
Но да, медведяк я очень люблю=)

Седовласый Горамышц
Я с большим предубеждением относился к этому сериалу, так как в молодости очень понравился более ранний польский сериал Ведьмак (2002). Если бы не карантин, не дошли бы до него мои руки, точнее глаза. Но вот, несчастье помогло, так сказать. Я был приятно удивлен. Развеялось сразу несколько мифов, роившихся вокруг этого сериала еще до его выхода.
Миф первый. Сапковский не получил с этого сериала ни копейки и вообще, никто его не спросил, нравится ему или нет, ибо права на книжный сериал принадлежат не ему. Ну вот, а в конце каждой серии написано, что Сапковский консультант.
Миф второй. Сценаристы и режиссеры наснимали полную отсебятину. Не знаю,читал я, конечно, уже давно, но особых отклонений я не заметил. Наоборот, сапковский дух в сериале очень даже присутствует.
Миф третий. Набрали бросовых актеров и актрис. Йениффер, мол, не Йениффер, Цири не Цири, Лютик не Лютик и Ведьмак не Ведьмак. Не могу согласиться. Йениффер, конечно, показали какой она была до волшебного преображения, и Аня Чалотра, практически дебютировав на большом экране, очень круто сыграла увечную девушку, от которой отказался родной отец за несчастных четыре монеты, так круто, что непонятно уже как же из нее выйдет красотка, а вот вышло. Это мастерство. Берегитесь режиссеры и продюсеры, возможно вы попали на харасмент, так как молоденькой Ане неоднократно пришлось для роли оголиться. Геральт, по-моему, так и задумывался Сапковским, как качок, у которого есть мозги, о чем не скажешь свиду.
А уж вирусная песня, которую породил этот сериал, тем более выше всяческих похвал. Не сказать, что она затмила песню Лютика из старого сериала, но тоже весьма и весьма звучит.
Если эта компания доснимет всю эпопею про Ведьмака до конца, это будет весьма и весьма интересно.

Дэвид Шор является автором идеи и шоураннером сериала про диагноста Грегори Хауса. Один из лучших сериалов нулевых. Пересматривал его раза три-четыре и до сих пор не надоел. Было ощущение, что врачебная тематика не исчерпана, и можно поставить эксперимент и здесь. Получился новый отличный врачебный процедуриал, в котором процесс лечения людей важен, но не затмевает собой основную историю. Посмотрел два сезона, и готов поделиться своим мнением о сериале и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). История молодого талантливого врача с синдромом саванта, обладающего уникальными способностями - невероятной памятью и фантастической чувствительностью к проблемам, вспыхивающим внутри человеческого организма. Герой становится блестящим хирургом, несмотря на это, в личностном плане его развитие соответствует уровню десятилетнего ребёнка. И именно взаимоотношение главного героя с внешним миром меня и покорило. В Хаусе был калека, уважительное отношение к инвалидам, но если человек был сволочью, а стал сволочью ещё большей, то трудно сочувствовать таким людям. Шон Мёрфи - гениальный аутист с синдромом саванта, фотографической памятью и полной интроверцией. Много серий посвящено тому, что преодолеваются человеческие предрассудки, в первых сериях доктор Мелендез сомневается в способности Шона быть хирургом, ведь общение с другими людьми также является ключевым навыком в этой работе. Также понравилась серия где доктор Мёрфи лечит другого мальчика с аутизмом и посыл этой истории понятен, что если Шон смог, то и другие смогут. Есть хороший основной персонаж, есть сменяющиеся второстепенные, но больше интересна любовная линия, потому что есть соседка Лея, и доктор Карли, занимающаяся в исследованиями и анализом. Обе играют важную роль в судьбе главного героя. Немного раздражала Повестка, но видимо это просто веяния нашего времени. За развитием событий интересно наблюдать, надеюсь что сериал дойдёт до конца.

Визуально выглядит все красиво, никаких откровений или новаторских решений в организации кадра, но мне понравилось как оформлена вступительная заставка, мозг в разрезе, лицо Хью Лори было бы визуальной отсылкой к предыдущей истории об особом враче, но и без этого она здесь есть. Уже который день не могу оторваться от сериала, потому что здесь не только развитие взаимоотношений и психологические сложности хирургической профессии, но всегда во время звучащие музыкальные подкладки создают и усиливают долю саспенса, а клавишные переборы в начале и конце запоминаются, в какой-то момент мотив хочется насвистывать.

Актёрская игра всегда лежит в основе хорошего драматического кино, грамотный сценарий и работа с актерами создают такие картины. Фредди Хаймор отлично вжился в своего персонажа, на роли странных мальчиков ему всегда везло, в этом сериале его амплуа не потерялось, и он смог хорошо усилиться как драматический актер. Антония Томас стала для меня открытием, хорошо играет, в нашем дубляже говорит голосом Вероники Саркисовой, они вместе хорошо контактируют. Фредди Хаймора в нашем дубляже говорит голосом Сергея Анненкова, но только в третьем сезоне, я знакомился в озвучке от Лостфилма, и там два сезона за ним стоял Чеховской. Мне нравится он как актёр. Здесь он также на высоте. Хилл Харпер вжился в роль, запомнился по сериалу "CSY:NY", рад видеть его на экране. Пейдж Спара запомнилась, буду рад познакомиться с её ролями в полном метре, если таковые есть.

Вердиктируя. Отличный сериал, советую к знакомству ценителям жанра и хороших драматических историй. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Уж сколько раз мне попадалась на глаз студия «Pixar». Сколько мультфильмов не пересматриваю, все время удивляюсь, как они могут создавать такие мультфильмы. «Вверх», «История игрушек», «Корпорация монстров». Все мультфильмы нам запомнились из детства. Помню, как смотрел «Корпорацию монстров» и хохотал над выходками Майка, умилялся личику Бу. Каждый мультфильм чем-то запомнился, но своего апогея студия достигла тогда, когда создала «Вверх». Этот мультфильм захватывает детей своей немного детской идеей летающего домика на шариках, пса-робота и ворчливым стариком, а для взрослых был подготовлен важный смысловой посыл. За долго до мультфильма «Вверх» эта студия сделала мультфильм «Тачки», о котором мы сегодня поговорим.

«Лассетер и компания» создали мультфильм, который в принципе ничем не отличается от других своих творений, разве только тем, что вместо кукол здесь решили использовать машины. Ходил смотреть этот мультфильм в кинотеатр ровно пять лет назад, видите, как получилось: сегодня пятнадцатое число и пятнадцатого июня 2006 года вышел мультфильм «Тачки». После просмотра я полюбил этот фильм: за обаятельных героев, обаятельность заключается не только в красоте, здесь каждый по своему обаятелен. Молния МакКуин- корвет с характером, по ходу фильма меняется, обретает доверие к своим друзьям. Мэтр привлекает своим, простите за выражение «тормозом», до него долго доходит о чем они говорят и актер дубляжа так воспроизвел его манеру разговора, что смеешься от того, что он сказал. Салли- просто обаятельная машинка, в которую влюбился Молния. Вообще каждый второстепенный и главный персонаж воодушевлен и имеет свою историю и свой характер, пейзажи «Радиатор Спрингс» напоминают Дикий Запад, также пустынно и красиво одновременно.

Также здесь имеется смысл: превращение Молнии Маккуина из понтовой тачки в доверительную и общительную фигуру с кучей друзей, а помогает ему в этом Дог Хадсон- точно не знаю какой модели он был, но отмечу, что он умный и по своему прав, его высказывания можно разнести на цитаты, самый мной уважаемый персонаж в мультфильме.

Актеры справились на «ура», каждый, старался, каждый пытался выжать из себя максимум для того, чтобы оживить образ своего героя. Отличный дубляж, мне запомнился МакКуин с голосом Дмитрия Харатьяна, Док Хадсон с голосом Армена Джигарханяна, Салли с голосом Алики Смеховой. Постарались, молодцы! Каждый из наших актёров удивительно точно подошёл к своему персонажу, и у каждого есть чему поучиться.

Вердиктируя. «Тачки» не одиноки у них будет продолжение. 23 июня 2011 года выйдет мультфильм «Тачки 2» с прежними главными героями и новыми перипетиями сюжета и приключениями Молнии МакКуина, а за этот мультфильм ставлю десятку. Отличный мультфильм, который рекомендую посмотреть всей семьёй, особенно в непростые дни самоизоляции. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Иногда у меня складывается ощущение, что Геннди Тартаковски держат где-то в подвалах киностудии «Sony». Раз в пару лет туда спускается высокое начальство и тыкает его палочкой. Геннди открывает глаза и спрашивает - «Что? Можно я уже сделаю что-нибудь новое. Например, фильм про морячка Папайя». Высокое начальство треплет режиссера по щеке и говорит: «Сделаешь, сделаешь, конечно, но сначала - очередную версию «Отеля Трансильвания» сооруди и сразу же начнешь работу». Он вздыхает, и приступает к работе, в надежде на то, что на этот раз то его не обманут. Ничем другим я объяснить подобное положение вещей не могу.

Ведь, давайте говорить откровенно - Геннди - очень характерный режиссер. Со своим взглядом на анимацию, с умением создавать различных персонажей и явно незамыленным взглядом на истории. Первая часть этой франшизы была очень даже неплохой. Но на этом и стоило остановиться. Вторая часть, с пачкой стереотипных решений, уже была лишней. Но когда я услышал про то, что будет еще и третья, я понял, что - это перебор. Нельзя так долго доить одну и ту же корову, или режиссера. Ничего хорошего из этого не получится. И да, не получилось.

Этот фильм - он не одно целое. Он просто рассыпается на набор различных гэгов, которые, по факту - это просто гипертрофированные гэги из первой части. Опять многодетный оборотень, опять невидимка со своими типа как высокоучеными мыслями, все тот же монстр Франкенштейна - добродушный, но безалаберный. Они по прежнему в своем амплуа, и ни капли не изменились. Но если присмотреться, то эти персонажи здесь нужны, только для того, чтобы отыграть свою часть, пару раз пошутить и исчезнуть. Взять то же семейство оборотней. Все что они делают в этом фильме - это бегают по кораблю и радуются отсутствию детей, которых они сдали в детский сад на корабле. Если вдуматься - то не один из героев не совершает тут каких-то действий, которые должны толкать сюжет вперед. События… просто происходят. Как будто сами по себе.

Да, есть здесь и вполне хорошие забавные моменты. Вроде сцены с перелетом на борту самолета с толпой гоблинов. Но этой сцены здесь вообще бы могло не быть. Она ни на что не влияет, она никак не развивает и не раскрывает героев. Она здесь просто потому что, в фильме должны быть забавные моменты. Все. Она здесь есть, она забавна, Геннди сделал свое дело.

И так, можно разобрать практически каждую сцену. Кто этот большой мопс. Зачем он здесь? Просто для гэгов. Зачем нам здесь показали подругу внука Дракулы? Просто для гэгов. Зачем здесь все эти рыболюди? Просто для гэгов. Весь этот фильм - просто для гэгов. И это просто обидно. Тут нет никаких интересных сюжетных находок, как это было, хотя бы в первой части (обычный человек среди монстров - не оригинально, но зато смешно и забавно), нет непредсказуемых поворотов сюжета, а большинство шуток здесь - это просто повторенная несколько раз острота. Типа - если шутку повторить пять раз, то она непременно дойдет.

Но самое обидное здесь то, что в этом фильме еще чувствуется мастерство Геннди. Например, сцена с проходкой Дракула по палубе корабля - шикарна сама по себе в отрыве от остального фильма. Какие-то забавные сценки, типа рождения маленькой слизи или шведского стола. Опять же - дизайн персонажей, «коронное блюдо» режиссера - здесь тоже хорош. При всей своей простоте, он очень функциональный и позволяет сразу считывать характер этого персонажа.
Но, увы, дальше этого фильм не уходит. Никаких свежих и интересных деталей, мало чего смешного и много вторичности. Может уже хватит? Пора закопать монстров и дать режиссеру возможность делать то, что ему на самом деле интересно?

Фильм продолжает славную традицию: «Доим корову, пока она еще дает молоко». И судя по всему, доить историю богатырей еще можно долго и плодотворно. Просто потому, что создатели нашли прекрасное решение - они уволили всех сценаристов и настроили генератор случайных сюжетов. По крайней мере, ощущение после просмотра нескольких последних историй остается именно такое. Какого-то нормального сочетания всех собранных в фильме сюжетных ходов здесь не видно, как класса. Между собой они не согласованы, развития героев не происходит вообще.

Герои идут в одну сторону, потом в другую, потом что-то происходит, потом происходит еще что-то. И все эти «что-то» вообще никак не связаны друг с другом. Если попытаться задуматься над каким-нибудь отдельно взятым сюжетным ходом и попытаться привязать его к остальным в едином логичном повествовании, то получится довольно грустно. Выясниться, что процентов девяносто экранного времени можно просто выбросить. Типа – накидать коротких сюжетных сценок минут на пять, ради… непонятно чего. Хорошо еще если только ради шутки. А то иногда и этого нет. Вот кто скажет, в чем глобальный смысл кикиморы как персонажа. Для чего она и все что с ней связано нужно в этом фильме? Ведь кто-то придумывал его, пытался создать характер, нанимали актера на озвучку, рисовали. А смысл этой работы? Занять 10 минут зрителя? Просто так отдать важную сюжетную вещь? Которая, кстати, нужна для развития сюжета, в той же мере, как и тортик в морге. Подобный подход можно применить практически к каждой сцене, герою или предмету. И с таким же нулевым результатом.

Каких-то замечательных шуточек и диалогов здесь тоже нет. Афоризмов, достойных запоминания – тоже. После просмотра этой картины даже вспомнить нечего. Ну, разве что идиотизм новых героев. Вроде морского царя и его осьминожихи. Но на убийственную фичу это не тянет совершенно. Я даже не говорю про мотивацию персонажей и прочие важные вещи. Их тут просто нет. Тут есть летающие пингвины, пираты, морские коньки и их восстание. Но кто они, зачем они, в чем их смысл? Нет ответа.

Если говорить честно, то здесь нет множества важных вещей, которые нужны для развития любой интеллектуальной собственности. Но, самое важное, что отсутствует - это прогресс, или попытки выдумать что-то новое. Какая-нибудь эволюция всей глобальной истории. Наоборот, можно увидеть полнейший регресс всего. Даже анимация, оставаясь примерно на уровне первых фильмов, выглядит какой-то отставшей от мира (что неудивительно). Словно персонажей вырезали откуда-то из старых фильмов и по-быстренькому вставили сюда. Такая «переработка» бывших в употреблении рисунков.

Впрочем, все остальное здесь тоже, словно бы из переработки. Характеры героев, вообще не изменились за все эти фильмы. Их поступки все так же лишены чего-то жизненного. Впрочем, давайте говорить напрямую – это даже не герои, это просто те, кто призван совершать совершенно идиотские поступки. Нужно, чтобы кто-то станцевал идиотский танец? Пусть это будет князь. Что? У нас здесь не хватает хронометража? А давайте вставим сюда все тот же танец. Типа будет такая продолжительная шутка. Все любят шутки с продолжением. Весь фильм состоит из таких «компромиссов». Накидать побольше случайных сцен, новых-странных героев, никаких диалогов, непонятных отсылок. Вот и готов один фильм, теперь его быстро на экраны и давайте готовиться к новой части. У нас еще в запасе год.

Я не знаю, к чему приведет эта попытка выдаивать все соки, но явно ни к чему хорошему. Сейчас, пожалуй, самый ленивый не пинает этот «сериал», но публика, все равно продолжает смотреть. Подозреваю, что многие только из интереса – можно ли еще ниже свалиться? Как показывает практика – можно. Дождемся следующий фильм?

Как-то очень быстренько пролетел просмотр, я даже удивилась. Совершенно не знакома с миром фей, и немного подумывала стоит ли смотреть этот фильм, ведь вроде он далеко не первый в серии, но хорошо что решилась, так как особо никаких непоняток не было - самый обычный мультик.

Понравился этот полнометражный фильм, зашел очень по зимнему, настроение поднял. Главные герои тут забавные феи-близняшки, рожденные от одного смеха, живущие в разных временах года. Ну разве не милашество? Больше всего наверное порадовал тот факт, что в этом мультике не было никаких злодеев, а просто случился катаклизм. А вот феи все супер милые, как в зимней части, так и в осенне-летневесенней. Единственное что печалило, то что в предыдущих частях наверняка о них уже рассказывали и всякие фишечки были про них, а тут они для меня были все в новинку. Наверное придется когда-нибудь начать с самого начала и проникнутся атмосферой, порой жаль что мне не 10 лет.

Отдельно хотелось бы опять поныть по поводу переводов названий - все таки тайна была о крыльях, а не о Зимнем лесе, хотя если подууууууумать, но все равно нет =)