Ричард Фрэнсис-Брюс. Отзывы на фильмы — стр. 3

Хотелось посмотреть что-то необременительное, легкомысленное и, для разнообразия, не азиатское. В общем-то, всем этим параметрам фильм соответствует.

Началась эта история довольно бодро: главные герои встретились в Ницце и влюбились друг в друга, да так, что профессиональный убийца, находящийся там на очередном правительственном задании, решил отказаться от своей опасной работы ради спокойной жизни с любимой, даже не подозревающей о его прошлом. И жили они душа в душу три года в тихом американском пригороде, в окружении добродушных соседей, пока в один не очень прекрасный день за голову мужа не назначили очень привлекательную сумму – несколько миллионов долларов. Тут-то и выяснилось, что далеко не все их друзья и соседи были такими милыми и доброжелательными, как это казалось. Поэтому славная семейная пара, как раз подступившая к трехлетнему кризису отношений, вынуждена сражаться за жизнь и как можно быстрее докопаться до правды о том, что же все-таки происходит.

Первая часть фильма мне понравилась, она красочная, забавная и романтичная, но дальше началась настоящая феерия абсурда и глупости. Девушка, никогда не державшая в руках оружия и боявшаяся даже с тарзанки прыгнуть, через каких-то полчаса истерик уже привычно стреляет в людей и давит их на машине. Три года притворявшиеся друзьями и соседями киллеры лезут буквально изо всех щелей, но вообще кто они все – тоже всякие там агенты или вольнонаемные киллеры? Если первое, то почему никто особенно не переживает из-за их смертей, а если второе – то представители этой секретной конторы совсем с ума спятили с ними сотрудничать? И откуда у правительства столько бабла на поощрение отстрела сомнительных экс-агентов?

Но если не заморачиваться на странную логику событий и полное отсутствие психологизма, то фильм не так уж и плох. По крайней мере, свою развлекательную функцию он выполняет.

ТТТ # 3. Тема: фильм с Морганом Фриманом.

Представьте себе, что вы в самом расцвете сил получаете два пожизненных заключения за убийство собственной жены и попадаете в самую мрачную тюрьму Америки Шоушенк?
Первое, и пожалуй, единственное, что вы смотеже сделать, - вы потеряете смысл жизни и скатитесь до уровня уголовных личностей, окружающих вас.
Но, имея выбор, вы можете выбрать надежду.

Надежда — опасная штука. Надежда может свести человека с ума.

Вы так же можете мечтать. Мечтать о том, что вы сумеете доказать свою невиновность и снова выйти на свободу.
«Побег из Шоушенка» - пожалуй, одна из немногих экранизаций произведений Стивена Кинга, которая признана хорошим фильмом вне зависимости от того, читали вы книгу или нет. Режиссер и сценарист фильма Фрэнк Дарабонт максимально приблизился к первоисточнику, практически ничего не упустив в экранизации. Фрэнку Дарабонту удалось ухватить самую суть – не страшную, но жизненную – произведений Кинга.
Роль Дюфрейна изначально предлагалась Кевину Костнеру, Тому Хэнксу и Тому Крузу, а на роль Реда предполагался Харрисон Форд. Но в конечном итоге Тим Роббинс сыграл, пожалуй, лучшую роль в своей карьере.

Молодой банкир Энди Дюфрейн садится за решетку за преступление, которого не совершал. Его отстраненный взгляд и заметное превосходство над окружающими сразу вызывает отвращение у других обитателей тюрьмы. Энди подвергается сексуальным домогательствам и издевкам, но ему удается сохранить человеческое лицо во имя своей мечты. Его другом в тюрьме становится заключенный Ред, а счастливый случай помогает ему стать помощником начальника тюрьмы.
Историю Энди Дюфрейна, нам и рассказывает Рэд, проведший в стенах Шоушенка уже не один десяток лет. История их странной дружбы в стенах Шоушенка — это история свободы духа, которую не могут похоронить ни стены тюрьмы, ни дубинки охранников, ни издевательства озверевших заключенных. И Энди, и Рэд знают, что должны провести в Шоушенке всю свою жизнь и что шанс выбраться за пределы его стен ничтожно мал. С другой стороны, им обоим известно, что Шоушенк – это то место, которое может сломить дух человека навсегда, врасти в него так глубоко, что уже и неважно будет, вышел заключенный «на волю» или нет: окружающий мир покажется ему слишком большим и слишком свободным. Энди к тому же так прочно вязнет в делах начальника тюрьмы, что его шанс выбраться на свободу из ничтожно малого становится совсем уж призрачным. Как тогда сохранить свою свободу и защитить свои разум и душу?.. Историю Энди и Рэда фильм Фрэнка Дарабонта рассказывает истинно мастерски: в неторопливом, текучем повествовании нет ни скомканности, ни затянутости, и мало что может отвлечь от экрана на протяжении тех двух с лишним часов, которые идет фильм.

Что интересно, вышедший на экраны в 1994-м фильм был принят весьма прохладно и публикой, и критиками, едва окупив в прокате свой скромный бюджет. Впрочем, ситуацию более чем поправили продажи фильма на видеокассетах и дисках: по количеству просмотров в домашних условиях «Побег из Шоушенка» побил все мыслимые рекорды своего времени.
Впрочем, с историей создания и проката «Побега из Шоушенка» связаны не только завышенные ожидания фанатов. Помимо этого, в истории фильма есть еще один занятный факт: за права на экранизацию романа Стивена Кинга Фрэнк Дарабонт заплатил сумму, которую трудно было осознать и в далеком 1994, и в нынешнем 2014. Эта сделка стоила ему чуть больше доллара. «Побег из Шоушенка» входит в список так называемых «долларовых» сделок Кинга: «мастер ужасов» иногда продает права на экранизацию своих книг за бесценок тем режиссерам, которых считает подающими надежды. Фрэнк Дарабонт покорил его еще в 1983, показав короткометражный фильм «Женщина в палате», снятый по мотивам рассказа Кинга. Чуть больше, чем через десять лет на экраны вышел «Побег из Шоушенка» — экранизация, которую сам Кинг признает одним из лучших фильмов, снятых по мотивам его произведений.
Дружба Кинга и Дарабонта благотворно повлияла на съемки, и уже второе десятилетие «Побег из Шоушенка» располагается в первой десятке лучших фильмов всех времен и народов. Не обласканный наградами мирового масштаба, номинировавшийся в семи категориях на премию «Оскар» и не получивший ни одной статуэтки, «Побег из Шоушенка» завоевал народную любовь, заставляя поверить зрителя, что любая мечта осуществима, даже самая невероятная.

Rafael , просто - спасибо.

А мне понравилось.

Да, young adult (хотя, положа руку на сердце, не такой уж и махровый), да, может быть, где-то похоже на соек и компанию, но дельный ведь фильм. Несмотря на отвратительный дешевый постер.

После войны мир разделен на фракции. Начиная с совершеннолетия, люди могут покинуть фракцию, в которой родились, выбрав ту, в которой они хотя жить и трудиться, и это накладывает отпечаток на всю их жизнь. Перед выбором они сдают тест, который показывает, к какой фракции человек подошел бы лучше всего и какую работу ему лучше выполнять.

В мире определенно что-то меняется. Очень здорово, что уже второй раз кумиром подростков становится девушка, превращающаяся в сильную женщину. И даже романтические отношения ее не ослабляют – все равно сильная. Правда, Трис совсем не такая, как Китнисс, у нее другой характер, когда надо стрелять, она стреляет, а потом смущенно улыбается и говорит тихо “наверное”. Хотя волосы у нее такие же шикарные. Пожалуй, им можно простить даже идеальную прическу после ночи на лежаке в казарме.

Книги пока не читала, поэтому про соотношение сюжетов сказать ничего не могу. И наверняка сюжет в целом – заслуга автора книги, хотя режиссер Нил Бергер в 2011 году снял весьма толковую ленту “Области тьмы”, поэтому его успех не так уж неожидан. Отдельное внимание стоит уделить художнику по костюмам Карло Поджиоли. Со своей задачей он справился на отлично, кто бы мог подумать, как сильно длина рукава или крой плеча могут повлиять на передачу настроения конкретного героя в конкретный момент.

В общем и целом к фильму если и есть претензии, то микроскопические и незначительные. Удовольствие получено от всего: от истории, картинки, игры актеров, постановки.

Кстати, за рубежом оценки у фильма выше, чем на российских ресурсах.

Страшно представить, что у некоторых российских низкопробных комедий рейтинг на Кинопоиске выше, чем у “Дивергента”. Это меня и побудило написать отзыв во что бы то ни стало, а я считаю себя требовательным зрителем.

И да, более или менее заточенный под продолжение финал не вызвал у меня зубовный скрежет (ибо подобная тенденция начинает раздражать неимоверно, надоело каждый раз выходить из кинотеатра с чувством, как будто посмотрел не фильм, а трейлер).

В общем, вполне приятная, динамичная лента, не перенасыщенная соплями и спецэффектами.

Добротная американская фантастика. И как часто стало в последнее время, сильное ощущение дежавю…Все это уже видели: и стиль, и проблемы, и жизнь после апокалипсиса, и даже Круз на мотоцикле…Такое ощущение, что смотришь картинки из каких-то других фильмов.
Тем не менее фильм можно считать удачным опытом в развитии «психологической» тематики. Главное-то в фильме вот это Oblivion , то есть забвение, - это психологическое состояние. Американцы обрисовали манкурта, а основной сюжет – выход главного героя из состояния манкурта. Конечно, «Вспомнить все» в данном случае предтеча, но мне увиделся «Солярис». Там главный герой так же ходит по хай-тековским апартаментам с недоуменным выражением лица. Но Банионис, по-моему, убедительнее Круза, когда слоняется, пытаясь что-то понять, что-то вспомнить, что-то разъяснить для себя. Его персонаж попал в обстоятельства, которые вытаскивают из него его самые глубокие и болезненные переживания, загнанные ранее глубоко в подсознание. Зато персонаж Круза не сам загнал свои переживания в подсознание, а подвергся операции очистки памяти, попав в плен к могущественным врагам. Это выход на проблему манипулирования сознанием, одного из видов психотронных вооружений. И герой восстанавливает свою личность благодаря Любви. Правда, ещё и везения, но все-таки… Именно воспоминания о любви и не смогли стереть враги. А потом он в духе Роланда и многих других и исторических, и литературных героев жертвует своей жизнью «ради жизни на земле». Так что Косински гораздо оптимистичнее Тарковского. Герой его фильма не разочаровался в себе, а наоборот полностью восстановил свою идентичность. В фильме есть нечто нетипичное для жанра фантастики – личная жизнь, любовь, взаимоотношения мужчин и женщин. И все это самым неожиданным образом отражается на профессиональной деятельности персонажей…
А опирается сюжет на один из современных мифов про Большую межпланетную станцию инопланетян, где проводятся биологические опыты на людьми. Например, мне как-то доводилось читать про одну австралийскую женщину, которая в 30 лет оказалась с последствиями многочисленных беременностей, про которые она не могла ничего сказать. Под гипнозом начала говорить про каких-то похитителей-инопланетян, которые вынуждали ее рожать более 10 раз, и детей всех забирали. И произошло это на какой-то космической станции, вращающейся за пределами Марса. )))
Смотреть интересно, но для убежденных любителей американского экшна фильм слишком затянутый, в нём много «лирических отступлений». Зато он очень высоконравственный и оптимистический, говорит о торжестве доброго начала в человеке даже под гнётом злобной цивилизации машин.)))

Этот фильм я смотрела второй раз. Первый раз смотрела 3-4 года назад и запомнила жутчайшую концовку, сам же сюжет вышел из моей головы полностью. Но так как смотрела, во время болезни грешу на это.

Могу сказать, что фильм не средненький, он абсолютно точно образчик хорошего триллера, с той самой неожиданной концовкой, от которой будут волосы шевелиться еще долгое время после просмотра.

Это тот фильм, в котором есть подтекст и такой, что его нельзя игнорировать. Семь не просто название. Смертные грехи, за которые наказывает убийца - семь жертв. В этом фильме все точно и промашки быть не может. Убийца не сумасшедший, он одержим идеей, но не потерял рассудок. Весь его план точен и, к сожалению, он его доведет до конца. Немного рада тому, что концовка не банальная. Она настолько ужасная и грустная, что это запоминается. Идея этого человека, что все с грехами показана в полной мере.

У фильма очень тяжелая, гнетущая атмосфера, на протяжении просмотра кажется, что выхода, а вернее сказать хорошей концовки ждать не стоит. В концу же напряжение просто подскакивает так, что не можешь смотреть спокойно.

Жуткий, атмосферный триллер, который уже стал классикой. Шикарная мрачная атмосфера, чувство страха, идея маньяка, которая заставляет задуматься о своих грехах, операторская работа, из-за который и создается та самая атмосфера. Фильм очень тяжелый и пересматривать его сразу не хотелось бы, но по прошествии пары лет вполне может быть, чтобы освежить воспоминания.

свернуть

Я теперь знаю семь смертных грехов. Но лучше б я не повторяла этого таким способом.
В этом триллере очень страшные, изощренные ритуальные убийства. Живой труп в прямом смысле этого слова, символизирующий грех лености и праздности, просто ужасен. Маньяк наказывает за эти грехи, как подсказывает ему его больное воображение.
Два полицейских, которые расследуют эти убийства явные антиподы: старый, опытный и молодой горячий. Один на закате своей карьеры, мечтает оставить эту работу, этот город, утонувший в грехах и разврате. Второй - рвется побыстрее сделать карьеру, стать героем. Один - за полную законность, второй - всё на эмоциях. Для одного работа - смысл жизни, обязанность, которую надо выполнять хорошо, для другого - трамплин для взлёта.
Кстати, интересно наблюдать динамику их взаимоотношений: от полного неприятия друг друга до мужской дружбы. Так что, в итоге маньяка они упустили очень дружно, а ведь практически был в их руках.
Все настолько плохо в этом городе, что всё действие фильма практически происходит в темных тонах. Куда бы ни зашли, подсвечивают себе фонариками. Музыка всегда добавляет страх и напряжение. Полный нуар.
И только в конце машина с полицейскими и маньяком выезжает в свет, в поле и ... В этом свете мы узнаем о страшном и жестоком преступлении, которое ставит кровавую точку в этом религиозном ужасе.
Отдельное восхищение актерскими работами главных героев - Брэда Питта, Моргана Фримана и Кевина Спейси. Очень сильно !
Кино для людей с крепкими нервами.

Фильм прямо-таки создан, чтобы смотреть его в качестве на большом экране. Уж восемнадцать лет прошло, спецэффекты шагнули ввысь семимильными шагами, а "Идеальный шторм" все как новенький. Наверное, лучший фильм на тему моря, от него несет холодным ветром, толстенькой рыбой и ужасом, что навевает море. Учитывая тот факт, что все мои предки были работниками рыбной промышленности, своего рода династия, которая на мне закончилась, то море для меня имеет какое-то генетическое значение. Пусть я и воды боюсь.

Вольфганг Петерсен прославился своими глобальными проектами, а фильмы-катастрофы в них занимают особое место. "Идеальный шторм" я смотрел бесчисленное количество раз, он бодрит какой-то странной смесью романтизма и реализма, не надоедает, а то, что фильм основан на реальных событиях, только прибавляет интереса.

Капитан Джордж Клуни и новичок Марк Уолберг выдали основополагающую, на мой взгляд, фразу и она звучит иначе, чем слоган фильма "почувствуй его ярость". Что-то типа "это было круто". Действительно, может и стоит ради чего-то утонуть, хотя я бы выбрал иную смерть. Ну и, кто-то кого-то ждет. Какая разница, собственно, чего ждать. Чуда, алиментов или огромной волны величиной с небоскреб.

Может кто-то не смотрел. А мне часто снится сон, что я проснулся в старом матросском сундуке, который куда-то плывет. К чему бы это?