Ли Соль Гу. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Пожалуй, лучшая дорама 2013 года.

Су Ха и Хе Сон впервые встретились еще детьми... Ну как, встретились, просто Хе Сон и ее заклятая «подружка» оказались свидетельницами жестокого убийства отца Су Ха. Маленький мальчик тогда тихо-мирно ехал с папой в машине, но в них на полной скорости врезался грузовик, Су Ха ненадолго потерял сознание, а когда пришел в себя, то увидел, как водитель грузовика остервенело колотил битой по их лобовому стеклу, а затем и не по стеклу… Увидев, что мальчик очухался, убийца уже хотел и за него приняться, тут-то и обнаружили себя оказавшиеся невольными свидетельницами две девчонки, одна из которых, а именно Хе Сон, сфотографировала убийцу. Тот услышал звук камеры и переключил свое внимание на девочек, быстро спрятавшихся в кустах, но хорошо успевших расслышать все красочные угрозы, которые озвучил в их адрес убийца. Тем не менее, момент им был упущен, и когда он вернулся на место преступления, чтобы завершить начатое, туда уже подъехала «скорая», так что Су Ха выжил, отделавшись несколькими ссадинами, глубоким шоком и… открывшейся на фоне стресса способностью читать мысли находящихся рядом людей при зрительном контакте с ними.

Состоялся суд над водителем, но тот так мастерски делал вид, что авария произошла по чистой случайности, а умер отец Су Ха в результате столкновения, что его чуть было не отпустили. В самый напряженный момент в зал вошла Хе Сон и дала показания, на основании которых убийцу все-таки признали виновным и посадили в тюрьму. Тот в долгу не остался, прямо в зале суда пообещав отомстить дерзкой девчонке самым жестоким образом. Ну а Су Ха навсегда запомнил эту храбрую девушку и дал клятвенное обещание любой ценой ее защитить.

Прошли годы… Открывшиеся тогда способности Су Ха так и остались при нем, а сам он все это время усиленно занимался единоборствами, попутно стараясь найти девушку, которую ему предстоит защитить, он хоть еще и старшеклассник, но не по годам серьезный и ответственный. Хе Сон стала государственным адвокатом, не по каким-то идеологическим соображениям, а потому что работа эта стабильная и платят хорошо, ну а струсившая подружка, когда-то давно ее жестоко обидевшая, стала прокурором. Маньяк вот-вот должен выйти из тюрьмы и понятно, что все еще только начинается…

В этой дораме очень трогательная и нежная любовная линия, при этом она не выпячивается на первый план, а гармонично вплетается в линии борьбы с маньяком и параллельно идущих судебных баталий. Су Ха – очаровашка, потрясающая смесь горького одиночества, нерастраченной привязанности, легкости и серьезности. Хе Сон поначалу кажется циничной и ограниченной, но постепенно она раскрывается и как женщина, и как адвокат. Маньяк нагоняет страх, тут ничего не скажешь, актер хорошо постарался, тем более, что он знаком мне по «Братьям Очжаккё», где играл недотепистого увальня, а тут такое леденящее кровь преображение. Прекраснодушный адвокат прекраснодушен, и к середине дорамы это даже перестает раздражать и забавлять, он действительно хороший человек, любящий свое дело, при этом он учится на своих ошибках и все-таки снимает «розовые очки», начиная более реально оценивать своих подзащитных.

Но самый замечательный персонаж, которого я полюбила всей душой – это мама Хе Сон. Эта женщина просто невероятна! Мало того, что она любящая мать, всегда готовая и отругать дочь, и поддержать ее, но она еще и очень мудрая и добрая женщина. В самый сложный момент, когда практически любая другая на ее месте звала бы на помощь и призывала жестоко отомстить ее обидчику, она находит в себе силы на слова любви и утешения, убеждает дочь смотреть в будущее, а не зацикливаться на обидах прошлого. Благодаря этой удивительной женщине и воспитанной ей Хе Сон, традиционная для дорам тема мести начинает играть новыми красками. Одинаково важно становится не только остановить маньяка-убийцу, но и самим при этом не превратиться в чудовищ. А ведь Су Ха был к этому так близок… Парень много лет жил лишь одним стремлением – сдержать обещание и защитить девушку, пусть даже ради этого расставшись с жизнью и/или надеждами на счастливое будущее. Но все изменила встреча с Хе Сон, понявшей и принявшей Су Ха со всеми его странностями. Вот именно за этот посыл – что нельзя мстить любой ценой, что принимая правила игры таких людей, как этот злополучный маньяк, сам мститель становится с ним на одну ступень и, тем самым, теряет моральное превосходство – я и полюбила эту дораму. Ну и за историю любви главных героев, конечно же, они и по-отдельности хороши, а вместе так и вовсе восхитительны!

Фильм, конечно, очень своеобразный. Со времен Декстера мне не приходилось видеть противостояние хорошего маньяка плохому маньяку. Даже нескольким плохим маньякам.

Плюсы. Почему-то обратила на себя внимание и запомнилась музыка, которая отлично сочеталась с действом. Достаточно хорошая игра актеров, не смотря на малоэмоциальность. В нужные моменты эмоции были нужные. Очень удивил конец. Я боялась банального финала в духе американских фильмов: герой обязательно должен был осознать, что он человек и отказаться от своей мести и доставить преступника в полицию или в крайнем случае, умереть. Спасибо режиссеру, он оправдал мои надежды полностью. Я все же надеялась, что азиатское кино пойдем по другому пути и принцип талеона будет реализован в полной мере. О да, я более чем довольна. Это мне близко.

Минусы. Отсутствие интриги. Собственно хватает и кромсаем, хватаем и кромсаем. Сюжет очень линейный. В других отзывах почитала, что очень понравился Чхве Мин Сик в роли главного маньяка, а мне он как-то совсем не глянулся. Какое-то у него слишком добродушное лицо. Вот Ли Бён Хон и то больше похож на маньяка. Также большая претензия с точки зрения психологии. Вообще-то маньяки характеризуются тем, что у них всегда есть определенный ритуал и вполне узнаваемый почерк. То есть ловит жертв как правило одним, наиболее частым способом и жертв одного типажа. Убивает – одинаковым способом или как минимум, по определенной схеме. Здесь маньяк ведет себя как угодно, но только не как маньяк. Каждый раз он выбирает разный способ, разных жертв, разные орудия, разное место, разным образом. А в конечном итоге и вообще оказывается членом садистской группировки. Ну очень сильно это резало глаз. Как всегда к минусам отношу длительность.

Фишка фильма: отрезанные уши, руки, ноги, изувеченные лица, проткнутые руки и щеки – в изобилии.

Итого. Фильм достаточно динамичный, запоминающийся. Если не боитесь крови-кишок-расчлененки, то вполне может понравиться любителям триллеров.

Просмотрено в рамках ТТТ. За совет спасибо silkglow

Картину "Хороший, плохой, долбанутый" часто называют "истерном", однако, если мне не изменяет память, данный термин всё же обладает несколько иным значением. Само название наводит (и не случайно) на мысль о стареньком фильме Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой", правда, герои Леоне охотятся за золотом, а герои Ким Чжи Уна до последнего момента не знают, к чему приведёт их таинственная карта, намекающая на баснословное богатство. Сходство ощущается и в ряде других деталей (тройная дуэль, к примеру), но я бы не стала называть "Хороший, плохой, долбанутый" ни ремейком, ни, как многие полагают, пародией на знаменитый спагетти-вестерн. Антуражностью данная картина напоминает "Сукияки Вестерн Джанго" (подчеркну — только в визуальном плане, поскольку фильм Миике всё-таки имеет сложную историческую и литературную основу). Приёмы, используемые Ким Чжи Уном, в общем-то, просты и знакомы: он перемешивает эстетику и традиционные сюжетные линии вестерна с восточным пространством и менталитетом. Приплюсуйте к этому особую манеру игры, во многом отличную от западного кино, но легко узнаваемую поклонниками азиатских картин. Всё это определённым образом влияет на расстановку сил, зрителю предлагаются не столько клише, сколько маски, которые неизбежно должны быть сорваны: у нас есть хороший парень, красавец, спортсмен и меткий стрелок, есть плохой, тоже меткий стрелок и красавец, но без гаек в голове, и есть некий чудаковатый тип, отчаянный, глуповатый и удивительно живучий. В конечном итоге последний персонаж становится едва ли не самым сложным, превращаясь из шустрого авантюриста в человека с довольно мрачным прошлым. Интересный и неожиданный факт меняет облик главного злодея, которого почти мгновенно перестаёшь воспринимать однозначно. Да и хороший парень, если присмотреться, очень даже "себе на уме"...
Я бы рекомендовала этот фильм тем, кто в равной степени любит как вестерн, так и корейский кинематограф. Будьте внимательны и терпеливы — "Хороший, плохой, долбанутый" идёт более двух часов и воспринимается в целом живо, но моментами — несколько неровно. И всё же надеюсь, что увлекательный сюжет, чёрный юмор, ураганные сцены погонь и перестрелок не заставят вас пожалеть о напрасно потраченном времени...))).

Большой южнокорейский город, укрытый шёлковым покрывалом мятущейся ночи, неоновыми всполохами, хлопком снега. Город как живой организм, как голодный монстр, питающийся страданиями своих жителей. Ему нужно насыщение ежесекундно, неутомимый и неумолимый голод. И жертвы не заставляют себя долго ждать, насилие выплескивается наружу очередной бессмысленно жестокой кровавой баней, учиненной неизвестным охотником, не останавливающимся ни перед чем, не ведающим о жалости. Расчленённые тела невинных девушек, истерзанные детские трупы, купавшиеся в собственной крови и моче, невыносимые, необъяснимые страдания, застывшие посмертной маской на искалеченных лицах, боль, которую невозможно осознать и осязать, принять и простить. Город сводит с ума, высасывает, как вампир, остатки разума, и охотник, сызнова начинающий свою кровавую жатву, уже не одинок в своём кровожадном безумии, ибо по его следу идёт человек, который уже все потерял, и более терять ему нечего, кроме тех скромных остатков своей человечности, но и её скоро не будет вовсе. Город её сотрет, растворит в психоделической красоте своей неоновой кислоты.

Конечно же, южнокорейский режиссёр Ким Чжи Ун был далеко не первым в современном южнокорейском кинематографе, кто обратил свой острый режиссерский взгляд на тему праведной мести, каковой бы она не была в итоге чрезмерной в своей непоколебимой жестокости. Ко времени выхода самого провокационного фильма Ким Чжи Уна, картины «Я видел Дьявола» 2010 года, уже была снята небезызвестная «трилогия мести» Пак Чхан Ука, и казалось, что тема сама себя успела исчерпать, сожрать и переварить, и так называемый южнокорейский нуар уже не был способен сказать и показать что-то новое, смелое и объективно осмысленное, варясь в кипятке как симптоматичной голливудщины с ее лакированной конфликтологией, так и сугубо восточной философии, переведенной на рельсы мейнстрима.

И тем очевиднее становится, что «Я видел Дьявола» даже не стремится быть нарочито вписанным в этот канон, обладая порой неприемлемой авторской бескомпромиссностью, тягостной бесцензурной аудиовизуальной жестокостью киноязыка и, в конце концов, моральной неопределённостью, на выходе абсолютно не позволяющей принять чью-либо правду, тогда как о какой-либо Истине не стоит даже упоминать ввиду ее тотального неприсутствия в фильме. Её в фильме просто нет даже на сквозном, семантическом внутреннем фильмическом уровне, позволяющем прочитать ленту как психопатологическую притчу, а зрителю предлагается ассоциировать себя или с чудовищем во плоти, убивающем невинных с непритаенной озлобленностью и дикостью, или же с мстителем, идущем по следу этого маньяка и самому постепенно теряющем остатки человечности. В сущности Ким Чжи Ун напрочь отвергает привычный для всего западного и отчасти восточного кинематографа конфликт между Добром и Злом, размывая до илистого состояния и без того неровные границы между первым и вторым. Оправданная сначала месть, естественное во всех смыслах желание расплаты, дерзкое мечтание умыться чёрной грешной кровью нечеловека вскоре оборачивается против самого мстителя, который и так безгрешен не был. Где та граница между поиском справедливости и сумасшедшей, бесконтрольной бесчеловечностью? И есть ли эта грань вообще, если современный человек, по Ким Чжи Уну, больше зверь, чем разумное существо? И до какой поры этот внутренний зверь будет дремать? Ведь катализатором его пробуждения от этой плотной всеобъемлющей, зловещей и монструозной, липкой тьмы может стать все что угодно: от мелкой обиды до большой трагедии — не суть в общем-то важно ЧТО, но важно КАК потом будет поступать индивидуум, чьё бытие было грубо перечеркнуто, и то, что было ДО станет совершенно незначительным; всеми поступками и чаяниями, эмоциями и чувствованиями будет руководить это дьявольское ПОСЛЕ. После встречи с Дьяволом порой легко самому преобразиться в его подобие, и этого лишь он и добивался — перекроить человеческую природу, породить себе подобного, чтобы выплодить, высуществовать Ад на Земле.

Говоря же о сугубо жанровой принадлежности фильма Ким Чжи Уна, невероятно сложно втиснуть этот броский, гнетущий и тяжеловесно натуралистичный фильм в весьма узкие рамки специфического южнокорейского нуара ввиду его очевидной внежанровости, которой и добивался сам режиссёр, творя сугубо своё, аутентичное авторское высказывание о современном человеке, по отношению к которому неприменимо вообще такое расхожее понятие как «герой нашего времени», ибо «Я видел Дьявола» успешно подхватывает и основательно берет на вооружение культивирование Антигероя, начатое ещё пионерами французской «новой волны». Начавшись как среднестатистический детективный триллер, спустя некоторое время фильм будет пульсировать невыносимой психоделикой, а буквально каждый кадр будет дышать, захлебываясь, невыразимым, на уровне тотальной экзистенциальности, ужасом, которому будет сопутствовать кричащий в своей гипертрофированной кровожадности киноязык. Фильм мечется между маньяческим хоррором и жестокой притчей о двух нелюдях, которым есть что сказать и отрубить друг другу. И видя Дьявола в своём визави, непросто потом будет посмотреть в зеркало, уже истово опасаясь собственного отражения.