Mendicino, Gerry. Отзывы на фильмы

Киллер в своем лабиринте

Что такое месть? Это бесконечный коридор зеркал, в котором зло дрожит в ужасе перед дурной бесконечностью своих отражений. Это очередной поворот спирали, на котором непонятно, кто же на самом деле станет съедобной зверюшкой из старого антиутопического комикса. Это лабиринт.

Было время. И будет время. Но пока его нет — «свернулась в карусель колея». И все будут блуждать по саду расходящихся тропок, пока смерть не сведет дорожки вместе.

Что такое «Канзас Сити Шаффл»? Это когда все смотрят направо, а ты идешь влево. Это когда строят лабиринт — чтобы совершить убийство. И совершают убийство, чтобы достроить лабиринт.

Говорят, что месть — это блюдо, которое подают холодным. От этой картины просто веет космическим холодом — дыханием судьбы, подобной математическому закону, подводящему итог и замыкающему круг.

Два ненавидящих взгляда бывших друзей через бронированные стекла домов напротив. Два неожиданных милосердия. Два врага, ставших друзьями. Река крови, смывшая остатки чьего-то счастья, и череда кровавых убийств, ведущая к долгожданной спокойной жизни. Отражения и спирали. И месть — как выход из невозможной лестницы Эшера, которой стала жизнь героев.

Итог: это как если бы Борхес написал сценарий для Тарантино — убийственно ироничный и холодно-брутальный триллер, похожий на одну большую оптическую иллюзию. Впрочем, чего еще ждать от одного из будущих создателей гениального сериала «Шерлок»?

Замечательный весёлый мюзикл с отличными актерами. И даже острая социальность основной темы его нисколько не портит.

Сначала удивилась, почему ж я его раньше не смотрела, но через двадцать минут просмотра поняла, что на заре юности видела оригинальный фильм весьма неоднозначного арт-хаусного режиссера Уотерса. И до того он однозначно не понравился, что ремейк я категорически решила пропустить.

На днях пересмотрела старый Лак - Уотерс злой и стебёт каждого персонажа, ужасно они у него не симпатичные. Хотя главная героиня гораздо лучше танцует, драйвовая девчонка.

В новом Лаке зато все на загляденье, даже злючка Пфайффер.

Что уж говорить о Траволте! Кстати, мужчина в женской роли это калька с оригинала. Но если у Уотерса это выглядит жёсткой пародией (Дивайн и без женской роли чистый скандал и вызов обществу), то Траволта сделал свою героиню уютной душкой. А в дуэте с невероятным Уокеном это просто пара года )))

Очень хороша Аманда Бейтс в роли простушки-лоллипопс. Такие убедительные круглые глаза!

Латифа - королева)) Как ее куда-то можно не пустить, загадка.

Пожалуй, актриса в роли Трейси, меньше всех понравилась. Хорошенькая пышечка, но "черный драйв" ей не очень идёт. Сцена в классе как-то совсем мимо.

И всё же, по сравнению с оригиналом, ремейк выигрывает вчистую. Хотя бы потому что "чёрный бунт" Уотерса слишком китчевый для соучастия, а "белая поддержка" - чересчур фриковата для сочувствия.

А ритмы в обоих фильмах заводные! Так и тянет сплясать)

***
Zaraza , спасибо за классный совет в ТТТ, 1-2019

Давно хотела добраться до фильма, который открыл когда-то для нас новую романтическую комедийную героиню Нию Вардалос.
Надо же, какая Тула вначале... страшненькая. ))) Тяжело все же жить в семье, которая очень старается сохранить свои национальные традиции в чужой стране. Все эти налагаемые ограничения: ходить только в греческую школу, работать только в семейном бизнесе и не видеть в жизни никакой другой цели, кроме как выйти замуж за греческого парня, нарожать ему кучу детишек и опять же работать в семейном бизнесе. И знать, что если выбьешься из шаблона, кто-нибудь из соседей или родственников обязательно увидит и скажет кому-то, кто скажет кому-то, кто скажет кому-то, кто доложит родителям.
И как же здорово преображается Тула, когда понимает, что больше не хочет так жить. И не последнюю роль в этом, кстати, играет ее мать.

Мужчина, может быть, и голова дома, но женщина – шея, которая крутит головой, куда ей вздумается.

Женщины в семье Портокалос вообще играют немаловажную роль. На них все держится, на них дом, семья и работа, на них воспитание детей. На них манипулирование мужьями. )))) А папашу иногда хотелось стукнуть. Особенно когда он даже на стремления и таланты сына не обращал ни малейшего внимания. Зато в каждом слове есть корни из греческого, да-а-а-а, это важно, конечно. А то, что сын любит и умеет рисовать - это мелочи, ага.
Любовная история между главными героями очень милая. Туле очень повезло с первой любовью, которая стала любовью на всю жизнь. Йен оказался мужчиной, который готов на все ради любимой. Он принял Тулу такой, какая она есть со всеми ее... родственниками. ))) А семейка еще та, со всеми этими дядями, тетями, кузенами, кузинами и их детьми, которых зовут совершенно одинаково. И бабушкой, привезенной из Греции, которая все время сбегает из дома и обзывает всех кровожадными турками. )))
Показательный момент - церковь во время свадьбы и полностью заполненная половина невесты с полупустой половиной жениха.
В общем, милая романтическая комедия с кучей прекрасных второстепенных персонажей. Но пересматривать не тянет, так что 7 из 10 в самый раз.

Есть ли предел человеческой подлости и жестокости? Возможно ли построить такое общество, которое так изменит нутро людское, что забудутся жадность, зависть, злорадство? А радость от чужих страданий и унижений станет невозможной, немыслимой даже при отсутствии контроля извне? Что нужно изменить - воспитание, уровень жизни или днк, чтобы абсолютно все видели в каждом встречном личность достойную любви и уважения? Фильм "Слепота" достаточно оптимистичен в этом вопросе. Потому что верит, что люди могут прозреть и научиться видеть свет и красоту в каждом. Но для этого нужно пройти через ужасы эпидемии, которая уберет рогатины цивилизации, усмиряющие звериную суть. Фильм тяжелый, потому что честный. Но благодаря финалу оставляет светлые чувства и вселяет надежду там, где она казалась невозможной. Актеры тоже постарались сделать фильм запоминающимся. Больше всего выделяется героиня Джулианны Мур - единственная не утратившая способность замечать сколько вокруг несправедливости и гнусности. Доктор в исполнении Марка Руфало вполне достоверно напоминает о людях, которые знают как надо поступать правильно, но не имеют сил настоять на своем. Интересными получились первый слепой и его жена, а также обаятельная "девушка в темных очках". Особо же хочется отметить "короля третьей палаты". Его немного, но он просто приковывает внимание к своей персоне. Так, самым запоминающимся стал эпизод, где он натягивает на голову одеяло, содрогаясь от омерзения к самому себе, когда потребовал чтобы остальные палаты посылали им женщин в обмен на возможность получить еду. Хорош также эпизод, в котором показали реакцию человека, ослепшего до начала эпидемии слепоты, когда он узнал, что одна из женщин заплатила своей жизнью за то чтобы первая палата могла поесть. Да и все остальные эпизоды не менее важны и интересны.

Фильм отлично пойдет тогда, когда кажется что все в жизни - хуже не бывает. "Бывает" - ласково скажет Слепота - "но в конце все обязательно будет хорошо". И фильму веришь.

Что можно сказать о данном мюзикле и его перепетиях. Мюзкл относящий к временам молодости и детства наших родителей или бабушек и дедушек, времена твиста, Элвиса и заводной музыки. В России к сожалению, подобные танцы и музыка были под запретом, но зато для всех остальных - всей остальной Европы и Америки вполне были популярны. Город в фильме оказался мне очень даже знакомым - Балтимор и события, о которых повествует фильм очень схожи с фильмом "Божественное творение", по крайней мере остро поднят один и тот же вопрос - вопрос социального неравенства, различие между чёрными и белыми. Нет, это не клише, просто для страны, которая считалась равноправной с конституцией подобного рода вещи - нонсенс, но так было. Белые ненавидели чёрных, считая их рабами, а чёрные сторонились белых считая их аристократами. Этот мюзикл раскрывает вопрос с другой стороны, о том что нет ни чёрных, ни белых, есть только общее творчество, общая музыка, которая затрагивает как чёрных, так и белых и нет различий в том кто слушает и для кого эта музыка, по ту сторону радио нет различий цветов.
А в остальном это музыка, танцы, с любимыми актёрами, героями, иногда с юмором, иногда с толикой грусти. В целом очень достойный мюзикл и очень даже ничего, можно даже смотреть с детьми, что я и опробовала. Очень позитивный и как говорится действительно семейный

Наконец-то откопал эпидемиологическое кино, на которое ещё не писал текстов. Всё началось с первоисточника - книги Жозе Сарамаго, которая с первых строчек способна провернуть сознание на 180 градусов. Долго метался между книгой и фильмом, но решил что Соломоновым решением будет эти произведения меж собой разграничить. Поэтому буду оценивать каждое из произведений по-разному. Скажу лишь, что кино получилось интересным, и, в силу известных событий актуальным. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Здесь мы обсудим сюжет и сценарий. Место действия фильма - огромный мегаполис, у которого нет названия. Именно здесь начинается странная эпидемия… эпидемия слепоты. Жители города теряют зрение один за другим и, это ставит целый мегаполис на грань жизни и смерти. Лишь одна женщина по неизвестной причине осталась видеть. Сможет ли она стать проводником для других?«Слепота» живописует постапокалиптическую эпоху, безвременье, когда мгновенно рушатся устои цивилизации. В массовом порядке обесценивается и человеческая жизнь, за которую борются все герои фильма. Суровая история о социальной деградации выводит на первый план внезапную эпидемию слепоты. По мысли Сарамаго, слепота явилась наказанием за человеческие грехи. Считается, что после выхода романа писатель слегка испугался сделанных выводов, поэтому долго отказывался продавать права на экранизацию, а потом выставил перед режиссером жесткое требование: город, где будут происходить съемки, должен быть неузнаваем. В итоге фильм снимали в городах Бразилии, Уругвая и Канады. С одной стороны, это сделано для того, чтобы придать сюжету универсальность (мол, от расплаты за грехи никто не застрахован), с другой – из суеверных соображений, чтобы невольно не навлечь беду. Резервация, в которую власть имущие скидывают всех слепых, превращается в концлагерь. И в этих условиях показывается ещё большее социальное разобщение человечества. Главная мысль Сарамаго в том, что мы слепыми были всегда, предпочитали отказаться от возможности видеть ради слепого комфорта. Может фильм вас в этом не убедит, но у режиссёра хорошо получилось показать что будет, если стадом будет править зверьё. Как быстро эпидемия снимает лоск цивилизованности с каждого из нас.

Визуальный критерий или как снято. В фильме нет ярких зрелищных решений и большого бюджета, но мне кажется, что здесь ориентируются именно на Повествовательный подтекст, оператор не берёт нестандартных ракурсов, слепоту окрасили в белый цвет, контрастирующий с происходящим на экране мраком. Саундтрека в привычном понимании здесь, нет, есть звуки выстрелов, мелодии драматического усиления и острый конфликт способен задеть впечатлительных. В этом плане ничего сверхъестественного, но каждый элемент картины находится на своём месте.

Актёрская игра. Джуллиана Мур для меня раскрылась здесь с новой стороны. Она хорошая актриса, умеет работать с драматическими ролями. Но здесь её работа пришлась мне по душе, эмоциональность её героини передана достоверно. Марк Руффало тоже хорош, но мог раскрыться и лучше. Все остальные здесь в положении подчинённых, но в общем механизме хорошо взаимодействуют, мне из ненависть не показалась напускной или придуманной. По этому критерию мне все понравилось.

Вердиктируя. Кого-то отпугнёт неторопливость, кто-то просто не жалует такой жанр. Мне же фильм понравился своей остросоциальностью, посылом, что в мире слепых даже одноглазый человек - король. Но он больше о нравственной слепоте каждого из нас. Нам всем нужен поводырь. Фильму ставлю восьмёрку. Хорошее кино, советую к знакомству. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!