Ноа Тейлор. Отзывы на фильмы — стр. 2

В разгар жаркого лета предложу к ОБЯЗАТЕЛЬНОМУ ПРОСМОТРУ сериал который лично для меня стал одним из лучших из всего просмотренного за очень долгое время. .

Итак, если Вы смотрели "Острые козырьки" мое почтение, а если не смотрели - Хэййй, вы ТАКОЕ пропускаете! Бегом смотреть.

Это британский сериал (BBC плохо не снимает!) о криминальном мире Бирмингема 20-х годов прошлого века, в котором многолюдная семья Шелби стала одной из самых жестоких и влиятельных гангстерских банд послевоенного времени. Фирменным знаком группировки, промышлявшей грабежами и азартными играми, стали зашитые в козырьки кепок остро заточенные лезвия.

Достоинств у сериала множество.

Первое и самое очевидное — подбор актеров. Киллиан Мёрфи, Сэм Нил, Хелен МакКрори, Том Харди пошли сниматься в сериал, значит он, по крайней мере, неплохой.
Я честно говоря, не смогу выделить кого-то отдельно. Каждый герой этой истории- это целостный характер, которому сопереживаешь. Что удивительно - прекрасные женские образы - женщины клана Шэлби отнюдь не кисейные барышни. Образ тети Полли в исполнении Хэлен МакКрори - вообще мой любимейший.

Отдельно: дуэт Киллиана Мёрфи и Тома Харди просто убийственно хорош.

Второе — качественный сюжет (первые два сезона - просто фантастические, третий лично для меня получился немного странным, в основном из-за явной карикатурности образов русских с которыми ведет дела семейство Шэлби).
Подобные истории в стиле «Крёстного отца», «Однажды в Америке» всегда весьма привлекательны. Мир азартных игр, скачек, ограблений, криминальных разборок между враждующими группировками - это и многое другое есть изнанка непростой жизни непростой семьи.
Повествование в сериале показано весьма жестко, ярко и крайне увлекательно - начав смотреть реально невозможно остановится, непременно захочется узнать - Что же будет дальше?!!

Третье — это стиль: операторская работа, монтаж, музыка, локации, костюмы, грим. Всё абсолютно гармонично: прошлое сочетается с современностью в невероятно утонченном виде. Настроение и атмосфера в некоторых местах больше передаются именно благодаря тому, КАК это снимают, какие детали выхватывают для зрителя из общего фона — и действует это мощнее каких-либо слов и фоновой музыки.

Четвертое - музыкальное сопровождение! Это один из самых потрясающих саундтреков которые есть сейчас - подобной гармонии видеоряда и музыки я давненько не встречала.

Пятое - отсутствие явной "гендерности" - "Острые козырьки" вполне могут смотреть и девушки, и парни, и пары - поскольку каждому будет реально интересно.

СМОТРЕТЬ В ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ПОРЯДКЕ!

Наверное, если ты не мужчина, прелесть этого фильма уловить трудно. Меня постоянно отвлекали и раздражали надутые (в буквальном смысле) губки Анжелины Джоли, ее статичные позы – будто сейчас щелкнет затвор и появится новая фотка для обложки популярного журнала, ее томный взгляд из-под полуопущенных век. Ну честное слово, даже неловко как-то! Хотя, каюсь, все 100 минут любовалась на прекрасного лицом Айэйна Глена.
В остальном фильм скорее разочаровал. Примитивная интрига с завлекательными и слишком громкими словами – «всевидящее око» и т.п. Погони и драки, в которых все заранее известно (а ведь в эпопее об Индиане Джонсе, с которым хочешь – не хочешь, а сравниваешь этот фильм, как раз это и было самое потрясающее: пятый раз смотришь и аж дыхание замирает – о нет, он не успеет, ну, скорее! скорее!, ой, сейчас упадет, ну держись, держись!; и так вплоть до последней минуты). Ну не люблю я, когда один никогда не попадается, но всегда попадает, а все остальные – враги – никогда не попадают, но всегда попадаются! Не верю! И все тут.

Игра ТТТ, благодарю за совет Zaraza

Очень яркий и красивый фильм. Мне очень понравился дизайн фабрики. Все эти эффектные и красочные шоколадные комнаты притягивают к себе взгляд так, что хочется разглядывать их детально, что со мной бывает не часто.

И сам сюжет, в общем, под стать дизайну. Такой же запоминающийся и гротескный в том, что случается с невоспитанными детишками.
Поэтому, конечно, не стоит ожидать здесь какой-то глубины. Все вложенные в него идеи поверхностные и банальные. Но в данном случае, это не недостаток. Скорее наоборот такой нарочито чёрно-белый мир с чётким разделением на "хорошо" и "плохо" только сильнее погружает в атмосферу картины и заставляет проникнуться всей этой сумасшедшинкой, где забавные умпа-лумпы устраивают свои крейзи выступления каждый раз, когда кто-то облажался. А заведует всем гениальный чудак Вилли Вонка с кучей тараканов в голове.

Поэтому и типичная сказочная концовка смотрится даже в какой-то степени свежо.

В общем, мне всё понравилось, запоминающаяся эффектная кинокартина. :)

Мне понравился фильм- для поднятия настроения самое то.
И главное практически все по книге-сказке, не очень люблю , когда придумываю свою версию. Конечно есть режиссерские задумки, но они не испортили сказки автора. Примирение Вонки с отцом конечно замечательна, и я чуть не прослезилась, учитывая его детство.
Конечно понравилась игра Джонни Деппа, хоть он примерно везде одинаков. Но здесь такой милашка получился с причудами. А когда совсем почти без раскраски очень даже симпатичный. Его реакция на причуды детей была конечно изумительно сыгран, а останавливающийся взгляд и воспоминания о своем детстве …. Даже не представляю на месте Вилли Вонки кого- то другого, кроме Джонни Деппа.
А какие декорации к фильме - просто глаз радуется гляда на эти шоколадные реки, деревтя из карамели, вишенки на нем- ох как вкусно. И как же сняли все это ужасное пиршество , когда и дети и взрослые накинулись и стали рушить всю эту красоту.
Столько красок на этой шоколадной фабрике , что глаза радовались .Хорошее решение , и даже белые стерильные залы порадовали.
Удивило конечно и решение , когда умпы-лумпы сыграл один актер, это было очень любопытно. Но если честно мне не очень понравились песни в фильме. А в остальном юто было чудо с одним актером.
Ну и идея фильмы сказки понравилась конечно. Удача может улыбнуться каждому, если ты веришь в это. И не помогут богатства и капризы. Вилли выбрал себе отличного приемника и видно было по взглядам, по отношению , как он относился к остальным таким невоспитанным, несдержанным .Этим он понравился тоже.

Молодой наследник издательской империи оказался в тюрьме по обвинению в убийстве. Он носит резиновую маску, срывающую лицо, и его навещает психиатр, помогающий ему вспомнить обстоятельства преступления. Как он докатился до такой жизни — ответ нам предстоит отыскать вместе с героем. Впрочем, не думайте, что найти его будет легко: «Ванильное небо» — история даже не с двойным, а с тройным дном.

В целом, этот фильм — притча. О том, что человек не может быть счастливым, не может стать хозяином своей судьбы до тех пор, пока он находится в конфликте с самим собой. Герой Тома Круза идет на поводу у своих страстей, горько раскаивается, вновь повторяет свои ошибки, срывает злость на близких; психует, когда нужно собрать все силы и бороться, и увлеченно машет кулаками после драки. Увы — если ты сам не знаешь, чего хочешь, кого любишь и зачем живешь на свете, тебе не помогут ни папины деньги, ни божественное могущество. И даже попав в рай, ты сам превратишь его в ад, потому что ад всегда с тобой, в твоем подсознании.

Фильм снят красиво и зрелищен, настолько, насколько может быть зрелищно такое неторопливое кино. Актерский состав вполне звездный — помимо Тома Круза тут засветились Пенелопа Крус, Курт Рассел, Кэмерон Диас. Даже затащили Тильду Суинтон на эпизодическую роль. Все, в принципе, сыграли хорошо, правда, Диас как мне показалось, несколько переигрывала. Впрочем, ее персонаж весь фильм пребывал в перманентной истерике, так что, может быть, избыток экспрессии был в тему.

В чем фильм стоит упрекнуть — это в том, что он четко ориентирован на определенную целевую аудиторию, а именно — на интеллигентных девушек. Глянцево-гламурная жизнь героя-мажора, смазливые мужские персонажи, вечеринки, растянутые сцены свиданий, определенный налет винтажности (картины, черно-белые кинофильмы, автомобили 60-70-х) — видно, что фильм так и жаждет понравиться юным студенткам-гуманитариям, мечтающим о красивой жизни.

Но гламур и винтаж не отменяют, впрочем, серьезного философского посыла — прежде, чем принимать какое-то важное решение, нужно навести порядок у себя в голове. Победить своих внутренних демонов, и тогда может оказаться, что внешние проблемы не так уж страшны, а может, и вовсе иллюзорны. И надо сказать, что «Ванильное небо» раскрывает эту идею более реалистично и по-взрослому, чем, скажем, «Матрица».

Да, фильм в некотором роде вторичен. И дело не только в том, что это римейк (с появленим интернета я вообще с удивлением понял, что многие голливудские блокбастеры — римейки европейских или азиатских фильмов), но и в том, что само фантастическое допущение позаимствовано у писателя-фантаста Филипа Дика (не скажу откуда, потому что будет спойлер). Но, к чести создателей фильма стоит признать, что фильм совсем о другом.

Итог: глянцевая притча о последствиях хаоса в одной отдельно взятой голове. Вполне достойно просмотра, несмотря на явную ориентированность на девичью аудиторию.

Спасибо MissGray за рекомендацию!

Однажды не самому праведному проповеднику, который отчаянно и безнадёжно пытается сдержать данное отцу слово и стать праведным, прилетает в буквальном смысле подарок небес: Генезис, плод любви ангела и демона и тайный позор святого воинства. С Генезисом внутри можно приказать любому сделать что угодно, даже провалиться в ад, и он послушает. Конечно, есть подвох и не один, но до этого ещё несколько серий.
И вот обладающий новым крутым умением проповедник Джесси Кастер, его подружка из прошлой жизни и по совместительству городская оторва Тьюлип и древний, но не растерявший задора ирландский вампир Кэссиди наводят шороху в маленьком городке Эннвиле в штате Техас. С городком, конечно же, всё тоже далеко не просто и не тихо.
Сериал снят по комиксам «Вертиго», и там есть где развернуться: жопомордый (после неудачной попытки самоубийства) сын местного шерифа, Святой Покровитель Убийц, суперсекретная крипторелигиозная фашистская организация «Грааль», потомок Иисуса, Гитлер и много чего ещё с огромной долей цинизма, чёрного юмора и без всякого уважения к скрепам и устоям. И это чертовски прекрасно.

Free Fire # Перестрелка (2016)

«Какая сволочь стреляла?!!!»

Этот фильм был для меня одной из самых ожидаемых премьер года. Я большой поклонник фильмов в жанре «криминальная экшн-комедия с черным юмором». Насколько можно было судить по трейлеру новая работа режиссера Бена Уитли «Перестрелка» в эту категорию фильмов вписывалась идеально. Но, оказалось, что снимать фильм в жанре Тарантино и снимать так «КАК ТАРАНТИНО» - это две абсолютно разные вещи.

Сюжет: На заброшенном складе заключается подпольная сделка по продаже оружия. Из-за внезапно вспыхнувшей ссоры и одного феерически глупого поступка в один миг всё летит под откос. Попытки договориться и разумные доводы у сторон закончились, зато осталось оружие! Склад превращается в масштабное поле битвы. К тому же, у несостоявшихся продавца и покупателя появляется возможность выйти из сложившейся ситуации в двойном плюсе: с оружием и кейсом с большой суммой денег. Но когда беспрерывно палят со всех сторон сделать это будет не так-то просто.

Отлично подобранный актерский состав и сюжет, развивающийся по лучшим канонам обещали захватывающее зрелище. Уитли удалось собрать в «Перестрелке» отличный каст: Арми Хаммер, Шарлто Копли, Бри Ларсон, Киллиан Мерфи,Джек Рейнор, Ноа Тейлор.

Уже на середине просмотре вспомнилась фразочка – «Картина Репина «Приплыли!»…В лодку посадили – весла дать забыли». К финалу ощущение, что режиссер и сценаристы не совсем понимают «куда же дальше плыть» стало четким. Картина ощущается незаконченной.

Очень резало слух большое количество мата! Я не ханжа и спокойно воспринимаю нецензурную лексику в кинофильме – в том случае, если она оправдана и обыграна сюжетно. Но при просмотре «Перестрелки» - особенно первых минут 20-ти создалось стойкое впечатление, что из нормальной речи персонажи знают лишь предлоги! Не ругались лишь Орд (Арми Хаммер), Крис (Киллиан Мерфи) и Джастин (Бри Ларсон) – нууу, почти не ругались. От остальных – уши в трубочку сворачивались… У того же Тарантино или Ричи в фильме может быть сказано одно матерное слово…но именно оно порой переворачивает весь сюжет! А когда смотришь фильм и слышишь бесконечное: Да пошел ты в…или к…или на…. Такое лично меня угнетает.

В остальном же скажу одно: не получилось. «Перестрелке» отчаянно не хватило того самого сюжетного хода или яркой детали которая бы сделала его индивидуальным и ярким. Сюжет воспринимается как незаконченный, диалоги остроумные и в меру смешные, но не запоминающиеся. Герои получились такими же – яркими, узнаваемыми, на грани гротеска, но почти никому из них не веришь, не переживаешь за них. Зрителю по большому счету всё равно: умрут персонажи или выживут в этой перестрелке, потому что режиссер не показал нам ни одной законченной истории, не «раскрыл» героев, не приблизил их к зрителю.

Из плюсов отдельно выделю – отличнейший саундтрек (похоже что у меня появилась «Новая любовь» - Джон Денвер!) Стилистика 70-х выдержана точно, но не до конца понятно – почему именно это время выбрано? Подобный сюжет мог спокойно произойти почти в любое время. Но здесь придираться не хочется, потому чтовсе вышло вполне органично.

Итог: «Перестрелка» хорошая экшн-комедия, стремящаяся удержаться в канонах жанра. Подходит для одного просмотра, но статус культового или хотя бы цитируемого, новому фильму Бена Уитли не получить.

Однажды в маленький австралийский городок приезжает некий Грэм Грин, тёзка знаменитого автора. Молодой человек нравится местному обществу, заводит роман с приятной девушкой, но вскоре выясняется, что под именем Грина скрывался англичанин Хол Стэнтон, сын генерала, обвинённый в предательстве. Разумеется, Стэнтону приходится уехать, но он не знает, что его девушка, Мэнди, ждёт ребёнка.
Через много лет дочь Хола и Мэнди, Кэт, узнаёт, что её отец не умер, как рассказывала мать, а вполне может быть жив в не таком уж далёком Лондоне. Поиски приводят девушку в Таиланд, где Хол скрывается от мира в обнимку с бутылкой, но по пути туда Кэт знакомится с авантюристом Арки, который использует наивных девушек, чтобы провозить наркотики. Разумеется, в аэропорту Кэт попадается с "товаром". Все знают, какое в Таиланде отношение к наркокурьерам: девушке грозит смертная казнь, и тут у Хола впервые за много лет появляется стимул вернуться к жизни.
Сериал не то чтобы захватывающий, но четыре часа пролетают не без приятности: молодая Николь Кидман очень ми-ми-ми, история утрамбована плотненько, без провисов, и почему-то в развязке ни разу не сомневаешься.

Потрясающе! Авторы сделали действительно захватывающий сериал. Эта смесь исторических приключений и фэнтези, изначально ориентированная на любителей жанра, оказалась настолько увлекательной, что цепляет внимание всех.
Все знают из интервью автора Джорджа Мартина, что за основу он взял события Войны Алой и Белой Розы в позднесредневековой Англии. Фильм получился гораздо шире, тут и античное рабовладение, и не только английское, а в целом европейское средневековье, и кочевники. Эта сборная компиляция разных исторических линий производит сильное впечатление, и, думаю, потому, что воспринимается как-то современно. Становится весело и страшно от мысли – неужели это тот мир, в котором мы, сегодняшние, живем? Неужели он такой? В этом мире высшие классы совершенно отделены от нижних, они их только передвигают как пешки, а считают их даже не за животных, а за некие предметы. Думают представители высших классов только о своих интригах, об отношениях внутри своего сословия. Мало того, так узко они смотрят и продолжают грызться между собой даже тогда, когда вплотную подходит общая страшная опасность – «белые ходоки», с которыми невозможно договорится, они существа магические, созданные, чтобы убивать людей.
И получается, что право на субъектность, то есть на свое мнение, на свой внутренний мир, свои переживания и желания, есть только у рожденных в знатных домах. Дом в данном случае семья, фамилия и земли, которые этой семье принадлежат. Буквально несколько десятков человек – это полноправные люди, а остальные миллионы – средство для их существования. Правда, из этой закономерности выпали одичалые и некоторые авантюристы. Одичалые – те, кого забыли, когда возводили много-много лет назад Стену. Великую Стену изо льда, дерева, камней и магии построили тысячи лет назад для защиты от белых ходоков. Так вот какое-то количество деревень осталось за Стеной, и они одичали, то есть живут без правительст, первобытно-общинным строем. У одичалых нет понятия знатности, важным у них стали обычаи племени и личный характер. А авантюристы есть, как в любом обществе, они могут и карьеру сделать совсем без знатности, но, как правило, это люди с исключительным умом и интуицией, как Варис, Бейлиш или Бронн. Так же они отличаются хитростью, беспринципностью и какими-нибудь специфическими навыками: шпионить как Варис, драться на мечах как Бронн, использовать женщин как Бейлиш. Так что у простолюдинов в этом мире есть шансы жить, если не попадаться на глаза начальству, и если пока нет ни зимы, ни войны. Вот в тех регионах, где рабовладение, там постоянно нападают войска рабовладельцев и воруют людей. Там жизнь менее защищенная у простого народа. Зато кочевники живут хорошо: считают себя свободными, потому что унижают только друг друга, а извне их никто не трогает.
Вот в таком мире начинается острый конфликт великих Домов, усугубляемый приближающейся долгой зимой, то есть ухудшением климата. Когда надо собирать стратегические запасы еды, топлива, утеплять жилища, заниматься подготовкой к сложным климатическим условиям, элиты затеяли особо злобную грызню. Сначала это шло исключительно по причине их личных особенностей: один принципиален, другие развратны и надо это скрыть, кто-то слишком жесток. Казни, убийства, война.
Мы, зрители, переживаем за благородных представителей Дома Старков, которые поначалу оказываются в проигрыше, возмущаемся хитрыми и коварными членами Дома Ланнистеров, дорвавшимися до власти, и стремящимися зацепится за трон любой ценой. Есть и другие Дома, но сначала всех персонажей трудно запомнить, их много, и они кажутся похожими. Хотя не заметить Таргариенов невозможно, во-первых, их всего двое, во-вторых, у них роскошные белые волосы.
Только главы знатных Домов являются субъектами истории, то есть что-то могут сделать, народ не может ничего. Удивительно антидемократичный фильм! Это и на мистическом уровне так. Даже когда убивают Джона Сноу, его все равно оживляют, находится колдунья, у которой получается вернуть к жизни убитого без последствий для его психики, хотя она не умеет такое делать. Значит, если человек «королевской крови» истории нужен, то убить его
невозможно. Политический террор, получается, совершенно бесполезен. Это не одна политологическая идея в этом фильме. Фильм можно использовать при преподавании политической теории, как занимательный иллюстративный материал. Я не ставлю задачей проанализировать весь сюжет именно с точки зрения политологии, но при желании это можно сделать. А для меня важно другое…Известно, что массовая популярность произведения искусства достигается в основном за счет соответствия коллективному бессознательному. Так что, у современных людей независимо от стран и уровня жизни вот такое антидемократическое бессознательное? В таком случае как же с самооценкой, с мироощущением большинства, они же простолюдины, те, кто просто пешки… Как люди это осмысляют? Мне – непонятно. Но то, что нынешние реальные правители всячески обостряют ситуацию перед лицом и природных катаклизмов, и эпидемий, видно даже тому, кто не хочет ничего знать из политики.
Интересно стилевое решение сериала. Сначала это явный постмодерн, упрощенный, жанровый, но со всеми характерными признаками: игра, юмор, цитатность и аллюзии, отсылки и пародии. Запомнился эпизод со спектаклем по мотивам казни Неда Старка. В другом городе местный уличный театр сделал целую пьесу по этому событию. И Арья Старк, видевшая всех этих персонажей в реальности, смотрит, как все изменилось при постановке, как народ искаженно все понимает. Особенно запомнилась такая мелкая деталь, как нос Тириона: в жизни он курносый, но в пьесе ему сделали большой горбатый нос, чтобы было видно, что он основной негодяй. Умному карлику приписывают всякие пороки, а красивой, хотя и очень злобной женщине, королеве Серсее, наоборот, все прощают, вообще не замечают ее пороков. Вот такое оно, восприятие народа! Постмодернизм может подобные нюансы легко подчеркнуть. Но в середине сериала почему-то постмодернизм потихоньку улетучивается, заменяясь героической романтикой. Шуток и игры меньше, одежды более плотные, персонажи все серьезные и напряженные, даже освещение почему-то стало темным, все какие-то темные кадры. Прямо потемневший Рубенс какой-то…в лучшем случае, а то вообще смутные силуэты.
И становится жутковато: мы, я имею в виду все человечество, сейчас живем в постмодерне, но у нас явно «зима близко». И элиты начинают сходить с ума, это тоже явно… Так что дальшше? Неужели фильм имеет провидческую силу?

коротенько по плюсам и минусам:

+

цветовое решение фильма, это особенно бросается в глаза при первом появлении Мэгги - будто райская птичка присела на груду лохмотьев

+

Харди в любом фильме за плюс даже если он ходит в дедковской одежде и играет что-то, что я уже видела

+

На времена бутлегерства мне всегда интересно посмотреть в принципе

+

Миа Васиковска очень идёт образ амишей/адвентистов седьмого дня/или как там называется эта секта

+

все роли на месте. Харди играет мозг и кулаки группировки, Кларк - тупое пьяное животное, ЛаБаф - хвастунишка-косячник

-

хронометраж, при такой динамике почти 2 часа вязнут на зубах

-

главный злодей изображён очень карикатурно. Дурилка картонная, а не жёсткий чувак.

-

ЛаБаф. Даже если он играет нечто правильное, все равно бесит

-

Джессика Честейн . Она мне просто не нравится . Вроде и симпатичная, и старается, но не нравится и все.

-

как-то неровно все. Вроде экшн и пифпаф, а время тянется. любовные линии показаны слишком схематично , хотя если бы их начали разматывать, то на снимали бы ещё полчаса как минимум, с это за гранью добра и зла

Итог : с общем-то неплохо, хоть и любимым фильмом не станет. Но на 7/10 однозначно тянет.