Отзывы на фильмы Витторио Чекки Гори

Вне зоны доступа

Оценка 6 из 10

Шедевры о прочности веры появляются на экране крайне редко, в лучшем случае один раз в десятилетие, и это не самая легкая тема для фильмов. «Остров» Лунгина вышел на экраны примерно 10 лет назад, прошло уже полвека после «Андрея Рублева» Тарковского, страшно сказать, но почти 30 лет назад Мартин Скорсезе провоцировал зрителей «Последним искушением Христа». На премьерных показах новейшего «Молчания» Скорсезе присутствовал сам Папа и церковные сановники высшего эшелона, только подтверждая эту странную, почти конспирологическую, закономерность. И что есть «Молчание»: посыпание головы пеплом и отмаливание грехов великим режиссером или все-таки консервативность истого католика? Эта лента — редкий случай клерикальной драмы о внешнем и внутреннем поражении экспансии католицизма в Японии 17 века, история веры и мучений.

Основывая «Молчание» на одноименном романе Сюсаку Эндо 1966 года, тепло встреченном такими видными литераторами как Грэм Грин и Джон Апдайк, Скорсезе выводит этот фильм, подобно первоисточнику, в разряд беллетристики. Режиссер заполняет пространство фильма религиозными диалогами и рассматривает его как способ исследовать природу веры, не учитывая при этом контекст культурных различий. Есть ли шансы у западного христианства пустить корни в японском «болоте», которое очень неохотно принимает чужаков-миссионеров и стремится сохранить свою религиозную буддистскую целостность и культурную идентичность? Скорсезе стремится экранизировать ни больше, ни меньше историю Бога, страны и мифа о попытках духовной конкисты. Визуально — да — это ожившие на японском фоне полотна европейского Возрождения о мучениках веры, внутренне — нет — это скрытая гармония с гангстерскими фильмами Марти, надо сознаться под пытками, предать босса и получить взамен жизнь.

«Молчание» снято как продолжительное мучительное погружение, как опыт демонстрации тонкого вкуса в показе истории, далекой от голливудского приключенческого боевика о похождениях нескольких иезуитских святош в далекой стране. Прагматичная комиссия «Оскара» выделила только работу Родриго Прието, чья камера фиксировала ранее сюжет «Пассажиров» и с которым Скорсезе работал над «Волк с Уолл-стрит». Случайно ли это? И это ли не победа развлекательности над тем настоящим кино, для которого так много сделал Марти? Уверен, что нет, режиссер слишком озабочен, слишком увлечен нанесением физических увечий и организацией мученических смертей, которые не сокрушают, а, напротив, стимулируют интерес к Христу, поднимая вопрос о том, почему любой готов пожертвовать жизнью для церкви. И зачем только этим островитянам из глухой деревни нужно было выживать без христианского священника? Как они жили без служения мессы или крещения детей? Эта мотивация абсолютно не ясна и снижает эмоциональный накал «Молчания», потому что Скорсезе основные силы сосредотачивает на внешнем — на противостоянии японской (!) Инквизиции.

Актерские работы в «Молчании» заслуживают особого внимания и обсуждения. Чрезвычайно оптимистичный кастинг привел на площадку Эндрю Гарфилда ("По соображениям совести», «Новый Человек-паук») в роли Родригеса и Адама Драйвера ("Патерсон», «Звёздные войны: Пробуждение силы»). Первый — мягко, даже излишне сентиментально, мучается, но не может своей ролью объяснить всю боль религиозного сомнения, второй — с максималистским эффектом гиперчувствительного подростка резко сливается из ленты через несколько сцен сомнения и мученичества. Возникает ощущение, что эти парни вошли не в ту дверь и ошиблись веком в кадре. Прекрасен в роли Инквизитора Иссэй Огата, который ранее играл эксцентричного Хирохито в «Солнце» Сокурова, Скорсезе представляет его как улыбчивого дьявола, настоящего государственника, точно понимающего, что Родригес и его братья-иезуиты должны делать для Японии. Лиам Нисон ("Голос монстра», «Операция „Хромит“) в роли источника всех беспокойств падре Феррейры не добавляет значительного вклада в ленту, он живописен как у Караваджо в начале ленты и прагматичен как отступник при встрече с Родригесом, только харизма и темперамент делают его своеобразным якорем для „Молчания“».

Интерес Скорсезе к роману Сюсаку Эндо и к характеру Родригеса вполне понятен, это интерес к созданию человека в кадре, а не голливудского героя. Герой Гарфилда лишен высокомерия и тщеславия, он сжимается в страхе, отступает от своего совершенства, он, которому нравится мнить себя островным Иисусом, готов к самому главному шагу в жизни. Для Родригеса вопрос глухого Бога — это вопрос гипсовой святости Гарфилда, который прогибается под тяжестью роли и вера которого театрально бьется, оставляя зрителю, тем не менее, вполне жанрово уместный финал. Родригес слаб как любой человек, но его слабость на поверхности, а его вера не горит факелом и разрушает главного героя изнутри. Сомнения и страдания в этом большом и монотонном фильме делают его просмотр местами утомительным, а местами превращают в добровольную пытку, но у Скорсезе даже большая слабость содержит в себе фундаментальную силу высказывания.

С самого детства я обожаю фильм "Укрощение строптивого". Харизматичный, саркастичный главный герой и красивая, взбалмошная главная героиня. Замечательные актёры! Как они играют, как между ними искрит! Казалось, идеальный дуэт. "Безумно влюбленный" показал, что, однако, одного дуэта недостаточно - должен быть оригинальный сюжет и интересные характеры.

"Безумно влюбленный" нельзя рассматривать иначе, как ответ "Укрощению строптивого". Режиссеры решили показать свою историю с другого ракурса. Теперь уже Адриано Челентано в роли самоуверенного водителя автобуса Барнабы добивается расположения и внимания Орнеллы Мути, играющую принцессу Кристину. Он ухаживает за ней, сопровождает по городу, носит на руках, пытается развеселить. Но комичность в "Укрощении строптивого" как раз-таки, частично, и заключалась в том, что красивая девушка пытается привлечь внимание хмурого, но такого обаятельного типа. При этом она не теряет чувства собственного достоинства и выходит победительницей. А в "Безумно влюбленном" женщина позволяет мужчине ухаживать за собой, и он её добивается. Всё как в жизни, как заложено природой, как и должно быть, если настоящему мужчине понравилась какая-нибудь женщина. Поэтому и приёмы, которые удачно смотрелись в отношениях между Элией и и Лизой, не так хорошо выглядят в отношениях между Барнабой и Кристиной. Например, желая показать какую-то мужественность (чтобы не дай Бог, кто заподозрил в Барнабе подкаблучника!) главного героя, авторы самоповторяют эпизод с ведром - только тут дают банальную пощечину. И если в первом фильме эпизод смотрелся неожиданно и вполне органично, в духе характера главного героя, то здесь он ни туда, ни сюда.

Адриано Челентано, как всегда, восхитительно пластичен и божественно двигается, а Орнелла Мути, конечно, настоящая итальянская принцесса. Для большей комедии их героям создана огромная разница в положении и воспитании. Авторы, что хорошо, не упускают это из вида (комедия комедией, но меня этот вопрос тоже интересовал), и главные герои задаются вопросом, как же им жить вместе, если им даже не о чем разговаривать. Но любовь, как видится создателям, побеждает всё.

"Безумно влюбленный" - хорошая романтичная итальянская комедия со всем вытекающим отсюда колоритом. Но всё познаётся в сравнении, поэтому в какой-то степени жаль, что я не посмотрела этот фильм до того, как увидела "Укрощение строптивого". Для меня второй фильм получился не столь удачным, поэтому я вряд ли когда-нибудь буду его пересматривать.

Когда я выбирала этот фильм, когда я начинала его смотреть, у меня были сомнения - а может ли мне понравиться такой итальянский фильм? Но потом я вспомнила, что меня в целом в последнее время тянет на легкие романтические фильмы (или дорамы корейские, но обязательно любовные) и я поняла, что все же этот фильм должен мне понравиться. Начало было странное - 37-летний Алекс и 17-летняя Ники, внезапная встреча. Ну какая тут любовь? Настырность Ники бесила, но в какой-то момент я втянулась в эту игру на экране и фильм пошел по накатанной.
Что нужно, чтобы вылезти из неудавшихся отношений, особенно если девушка от тебя сбежала после предложения руки и сердца? Новые отношения. Вот только чаще всего люди носятся со своим разбитым сердцем (и это понятно и для меня совершенно логично) и не смотрят дальше своего разбитого сердца. Но если появляется кто-то, кто может вытащить тебя из этой пучины - это потрясающе! А если это еще и человек противоположного пола, да к тому же внезапно почему влюбившийся в тебя и пытающийся заполучить внимание твое безраздельно - шикарно вдвойне. И вот ты, 37-летний мужчина, а в душе дитя, радуешься каждой встрече и думаешь о том, что же дальше.
Любовная линия Алекс-Ники мне понравилась. Начало банальное, а развитие интересное.
Сюжетная линия работы Алекса тоже чем-то зацепила. Интересный вариант выбора лучшего креативного директора, интересное решение от Алекса. Любопытно! И тем интереснее был финальный поворот. Но он такой хоть и ожидаемый, но такой классный!

Да, это легкая мелодрама на вечер, но она прекрасна. Прекрасна всем. Своей легкостью, счастьем, радостью и позитивом! После просмотра сидишь и улыбаешься. Просто потому, что мир прекрасен! А твоя улыбка делает этот мир еще прекраснее!:)

P.S. А бывшая Алекса - жадная стерва... Фу такой быть!

17-летняя девушка и 37-летний мужчина - разница в возрасте 20 лет. Бывает, и в жизни такое встречается, поэтому иногда становится интересно, что может быть общего у людей с такой пропастью в опыте? А дело оказывается в том, что Алекс (Рауль Бова) просто ещё не готов становиться солидным мужчиной в самом расцвете лет. Он молод душой и не готов взять на себя определенные обязательства. Вот тут-то его и берёт в оборот Ники (Микела Кваттрочокке), которую, как и большинство молодых девушек, привлекает симпатичный, взрослый и состоявшийся мужчина. А он находит свою музу.

При просмотре фильма нельзя не отметить, насколько проще в Италии относятся к такой большой разнице в возрасте между главными героями. Вспомнить хотя бы наш российский сериал "Я лечу", где даже не столь большая разница вызывала огромное осуждение окружающих. Да и вообще в нашем менталитете заложено относиться к этому точно не как к признаку большой любви. Но во Франции (как пример, фильм "Нежданный принц"), Испании и Италии отношение к любви намного проще. Любовь прекрасна во всех проявлениях. На это влияет и то, что в этих странах многие начинают задумываться о создании семьи ближе к 30 годам, а молодые люди так вообще никуда не спешат. И по своему опыту общения могу сказать, что многие 32-35-летние выглядят и веселятся, что наши соотечественники в свои 21-25. Видимо, климат располагает. Фильм "Прости за любовь" очень хорошо демонстрирует данную тенденцию.

Ники и Алекс отлично дополняют и понимают друг друга, а у Алекс так словно открывается второе дыхание. "Прости за любовь" - фильм о любви и дружбе, добрый, искрений и без всякого намёка пошлости. Отличная мелодрама для серого дождливого вечера.