Отзывы blythe — стр. 3

Это фильм не для детей и не для слабонервных: в нем немало душераздирающих сцен. Сценарий "Беги, мальчик, беги" основан на книге Ури Орлева о злоключениях Йорама Фридмана в оккупированной нацистами Польше.

На момент начала "зачистки" Польши от евреев маленькому Срулику (персонаж основан на уже упомянутом Йораме Фридмане) всего восемь лет. Первоначально всех евреев в Польше сгоняли в так называемые гетто. Никто толком не знал, что с ними будет раньше, но многие догадывались, что ничего хорошего – и пытались бежать. Некоторым, в том числе 8-летнему Срулику, это удалось. Но побег из гетто – это только самое начало злоключений и испытаний, перенести которые под силу далеко не каждому взрослому, не то что ребенку.

В течение трех лет ему предстоит скрываться от нацистов. В опасных странствиях ему придется отказаться от еврейского имени и даже самоидентификации; ему встретятся добрые, понимающие люди и отъявленные негодяи. Кто-то будет готов продать его фашистам за вознаграждение, кто-то будет готов защищать его ценой собственной жизни. И в любом случае, ему придется тяжело работать (никто ведь не собирается кормить даром безродного мальчишку) и постоянно быть настороже – возможно, уже через минуту ему опять придется бежать, бежать, в поисках нового убежища и работы.

Стоит написать несколько слов и об авторе книги, на которой основан фильм. Ури Орлев, известный детский писатель, отмеченный среди прочего и наградой Ганса Христиана Андерсена за вклад в детскую литературу, и сам в детстве оказался в варшавском гетто, где его мать убили нацисты. После этого он был отправлен в концлагерь, где сумел выжить. Надо думать, писатель очень хорошо понимал, что пришлось пережить герою его книги "Беги, мальчик, беги" Фридману.

Милое, доброе семейное кино. Обычно я избегаю смотреть фильмы про животных, т.к. почти всегда там происходит что-то ужасное с этими самыми животными, для меня это невыносимо. Но в "Мечтателе" будет хэппи-энд.
Строго говоря, "Мечтатель" не совсем корректный перевод, правильнее женский вариант, поскольку в фильме это имя лошади, Сонадор, "Мечтательница" по-испански. Сценарий отчасти основан на реальных событиях - супер-породистая лошадь Буря Мэрайи однажды сломала ногу на скачках, что как правило всегда заканчивает карьеру лошади. Однако лошадь вылечили, она участвовала в скачках и стала мамой еще одной звезды мира элитных скакунов.
Несмотря на стандартный и предсказуемый сюжет, фильм выигрывает за счет сильной актерской игры и хорошей режиссуры (это был режиссерский дебют для Джона Гэйтинса, который также написал сценарий). Очень трогательна идея того, что не разорившийся заводчик лошадей спасает призовую лошадь, в общем-то это лошадь спасает и заводчика, и его семью, и его ферму. Здесь множество известных актеров, красивые лошадки, умилительный финал, что еще нужно, чтобы не считать потерянным время просмотра.

Мини-сериал "Святые и чужие" 2015 рассказывает об эпическом плавании корабля Мэйфлауэр и его необычных пассажирах. Часть пассажиров были протестанты, скрывающиеся от преследования своими ретивыми католическими братьями, часть - авантюристы с темным прошлым, желающие начать новую жизнь в Новом Свете.
Пересечение океана было само по себе тяжелым и изматывающим, но главные испытания ждали первых поселенцев на берегу. Их первая колония-поселение в штате Массачусетс последствии станет Плимутом, здесь и будет осенью 1621 года отпразднован первый день Благодарения, до сих пор один из важнейших национальных праздников в США.
Показалась курьезной сцена, где "пилигримы" во время шторма отказываются устанавливать подпорку, чтобы избежать затопления трюма. Потому что это, видите ли, Суббота. Не положено работать даже ради спасения собственной жизни. Если этот эпизод действительно случился в реальности, то как эти люди читали свою Библию, неужели не знали, какого мнения Иисус Христос придерживался по этому поводу? Надеюсь, это допущение сценаристов.
Поскольку первые месяцы для переселенцев были очень трудны, сюжет действительно интересен. Здесь есть проблемы и дилеммы всех сортов. Как взаимодействовать с индейцами? Нападать ли первыми или попытаться пустить в ход дипломатию? Как продержаться до первого урожая? Чем лечить истощенных, измученных, больных переселенцев? Придется принимать сложные, порой мучительные решения, искать союзников, пытаться понять ход мыслей и тактику противников. Вера протестантов подвергнется серьезным испытаниям, а бессердечные наемники-авантюристы получат возможность проявить благородство.
Все герои в сериале - реальные исторические личности, поэтому в финале сериала небезынтересно узнать о том, как в дальнейшем сложилась их судьба. Персонажи, как переселенцы, так и индейцы, не делятся на однозначно "плохих" и "хороших", напротив, сценаристы приложили немало усилий к созданию правдоподобных и реалистичных характеров. В сериале также задействовано немало известных актеров. Музыку написал Ханс Циммер, но это так скажем, проходная его работа.

Историю выживания пассажиров самолета, разбившегося зимой 1972 в Андах, обычно называют "чудо в Андах". По-моему, логичнее было бы назвать эту историю "трагедия в Андах" или "ужас в Андах". Почему чудо-то? Ведь ради выживания людям пришлось делать шокирующие вещи, восемь человек умерли после схода лавины, а двоим пришлось 11 дней карабкаться по горам, чтобы найти помощь. То есть спасение отнюдь не произошло само собой, чудесным образом. Это была невероятная, жуткая борьба за выживание. Оказаться на высоте более трех тысяч километров, зимой, без еды, без медикаментов, без подходящей теплой одежды.
Мне приходилось видеть обсуждения, где клавиатурные герои уверяли, что прожить 70 дней без еды можно запросто. Интересно, а сами-то они пробовали поголодать хотя бы несколько дней? Плюс, голодание в комнатных условиях и высоко в горах - совершенно разные вещи! В условиях высокогорья организм работает в стрессовых условиях, ему нужно гораздо больше калорий (и больше воды), чем обычно. Недостаток кислорода, отсутствие еды, жуткий холод превращают людей в полуживых зомби. Потерпевшие крушение регбисты могли растопить снег, а вот есть на такой высоте в горах абсолютно нечего, даже травы нет. И вот в таком полуживом состоянии, без всякого снаряжения, кому-то надо было перейти через горы, чтобы достигнуть Чили.
В фильме события показаны драматично, но в то же время очень осторожно. Что именно пришлось есть потерпевшим, наверное, очевидно. На съемках фильма актеры два дня ничего не ели перед съемкой этой сцены. В фильме герои довольно быстро выбираются из снега после схода лавины - на самом деле это заняло три дня, все это время живые были зажаты в снегу вместе с восемью трупами.

В оригинале фильм называется Into the wild, и почему-то оно у меня ассоциируется с детской (но очень глубокомысленной) книжкой и одноименным фильмом Where the wild things are ("Там, где живут чудовища"). В обоих сюжетах герои убегают от общества и встречаются со своими демонами. Только в первом случае это реальный человек, выпускник престижного колледжа, а во втором - маленький мальчик. По сути же, первый герой именно ребенок.
"В диких условиях" основан на реальной истории Кристофера МакКэндлесса, и должна признаться, Кристофер не вызвал у меня никакого сочувствия. Это обычный кухонный философ, отвергающий материализм и общество, не понимая, что его собственное выживание зависит от общества, цивилизации и ее достижений... Разнузданный консьюмеризм, который вызывает отвращение у Криса, потому что он наблюдает его повсюду, включая собственных родителей, и стремление уйти в леса и жить охотой - это две ненормальные крайности. А истина где-то посередине. Умные и сильные люди сознательно выбирают одну из концепций мироздания - атеистическую или религиозную, понимая, что никакого третьего пути нет. В блужданиях в лесу нельзя открыть смысл жизни. Сильные люди доказывают свою силу не охотой и бегством от цивилизации, но умением сознательно строить свою жизнь и не нянчить детские обидки. Жаль, что Кристофер, будучи вроде бы умным и тонко чувствующим юношей, немного задержался в психоэмоциональном развитии и отправился на поиск приключений в порыве, соответствующий подростковому, почти детскому уровню развития.
Надо отдать должное Шону Пенну, он смог не только увлекательно показать бесконечные странствия героя, но и придать какой-то смысл финалу его путешествия. Можно убежать от общества, но от самого себя убежать нельзя! Чудовища всегда живут не "там", а здесь - внутри.

"Неоновый демон" - очередное творение датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, известного своими нео-нуарными фильмами "Только Бог простит" (2013) и "Драйв" (2011). В обоих фильмах главные роли исполнил Райан Гослинг. Но в случае с "Неоновым демоном", напротив, режиссер полностью сосредоточился на женских персонажах как в главной, так и во второстепенных ролях.

Фильм "Неоновый демон" - смесь психологического триллера о жестоком мире модельного бизнеса, с элементами незатейливого ужастика и мелодрамы. Приправлено некрофилией, каннибализмом и кровавой резней. Есть немного сюрреализма в стиле Алехандро Ходоровски, и скромные попытки намекнуть на что-то из Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Каждый кадр, каждая пауза, каждая реплика, каждая пульсация саундтрека от Клиффа Мартинеса кажутся такими просчитанными и тщательно взвешенными, что зрителю кажется, будто режиссер действительно знает, что он затевает, и хэппи-эндом это определенно не закончится. Остается лишь одна надежда - может быть, это всего лишь кошмарный сон подгулявшей модели.

Дальше...

Это экранизация книги Кристи Бим, которую она написала после загадочного инцидента, происшедшего с ее 12-летней дочерью Аннабель.
Со мной в возрасте 15-ти лет произошло нечто подобное, во время клинической смерти (по-английски это называется NDE, что точнее всего переводится как "предсмертный опыт"). Опыт меня настолько шокировал, что я не рассказывала о нем никому, даже матери, которая была медсестрой и очень скептически относилась ко всяким райским видениям во время клинической смерти (правда, как раз никакого "рая" я и не видела). Факт остается фактом, я выжила после инцидента, после которого не должна была выжить с точки зрения медицины. Это не помешало мне оставаться атеисткой еще много, много лет. И уж конечно, ни я, ни мои родители не написали бы книжку о подобном происшествии. Но американцы, они такие, любят делиться своими переживаниями со всем окружающим миром. Я прочитала уже несколько книжек на тему предсмертного опыта (не говоря уже о просмотре множества документальных фильмов), и этот фильм мне очень понравился.
Игра актеров убедительна, особенно понравились Дженнифер Гарнер и Кайли Роджерс. Хотя фильм безусловно христианский, в нем нет нарочитого, приторного проповедования. Все религиозные моменты органично вплетаются в историю больной девочки, и ее матери, измученной страданиями дочери. Несмотря на грустные сцены, это очень позитивный и воодушевляющий фильм, который говорит о том, что чудеса реальны! Ведь он основан на реальной истории.

Сериал "Изгой" снят по комиксам Роберта Киркмана (прославился как автор "Ходячих мертвецов"). Второй сезон сериала был заказан еще до выхода пилотного эпизода.
Главный герой с тяжелым прошлым и не менее сложным настоящим, Кайл Барнс, вынужден заняться экзорцизмом после серии печальных происшествий, в которых пострадали близкие ему люди - а все из-за злых демонов. Мать героя в овощном состоянии содержится в психбольнице, жена не подпускает его к дочери, по соседству поселяется чуть ли не Дьявол, а в лесу резвятся сатанисты. В нелегком деле повседневной борьбы со злыми силами Барнсу помогает преподобный Андерсон (Филип Гленистер, хорошо известный по британским сериалам). В нескольких эпизодах появляется Грейс Забриски (мать Лоры Палмер в сериале "Твин Пикс").
Действие сериала, как это нередко случается в фильмах ужасов, происходит на Юге, в данном случае в Джорджии, в захудалом городишке с громким названием Рим. Есть в провинциальном американском юге (по крайней мере, литературно-кинематографическом) ощущение какой-то депрессивной безнадежности и чертовщины. Как обычно, здесь есть обширный набор персонажей с самыми разнообразными тайнами и пороками. Атмосфера мрачная, напряженная и серьезная, демонический параллельный мир показан на удивление реалистично и естественно. Очень хорошо в атмосферу "Изгоя" вписывается стильный готично-индустриальный саундтрек от Аттикуса Росса.
В сериале зло присутствует во всех формах - это не только открытое насилие и убийства, но и невидимая нечистая сила, которая манипулирует людьми и умеет хорошо скрываться. Затрагиваются темы одиночества, депрессии, отчаяния, которые досаждают людям ничуть не меньше, чем демоны; немало внимания уделяется насилию в семье и месту религии в современном атеистическом мире. В общем, сценарий и проблематика сюжета достаточно сложны и интересны, неожиданные повороты и интересные персонажи выгодно отличают сериал от абсолютного большинства историй о демонах и привидениях. Темп, впрочем, не особенно быстрый, возможно, кому-то "Изгой" покажется затянутым.

Я смотрю фильмы и сериалы сотнями, и у меня много любимых фильмов; тем не менее, мне всегда легко ответить на вопрос, какой же фильм является моим САМЫМ любимым. Это "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Я посмотрела его в 1998 году и с тех пор он остается моим самым любимым - хотя меня впечатляли, поражали и шокировали многие другие фильмы.

Сюжет "Шоссе в никуда" представляет собой ленту Мебиуса. Одна сторона - это жизнь параноидального джазового музыканта Фреда Мэдисона. Его брак трещит по швам; Фред подозревает свою жену в измене, но кроме того, его мучает неизвестный преследователь. Вторая сторона - жизнь заурядного автомеханика Пита Дейтона. У него есть заботливые родители, любящая подружка, однако скоро в его жизни произойдет опасный поворот.

Как изготовить модель ленты Мебиуса? Надо взять достаточно длинную ленту (представим, на одной стороне этой ленты - Фрэд Мэдисон, на второй - Пит Дейтон), перевернуть один из ее концов и склеить ленту. В "Шоссе в никуда" такой "склейкой" является роковая женщина, Рене/Элис. Если представить сюжет фильма в виде ленты Мебиуса, с пониманием событий не должно возникнуть никаких проблем. Разгадка фильма очень проста, и все негативные отзывы по поводу "Шоссе в никуда" связаны именно с неумением или нежеланием "развернуть" нелинейный, трехмерный сюжет в обычное линейное повествование.

Как и "Лестница Иакова" в свое время, фильм "Шоссе в никуда" был поначалу прохладно принят как зрителями, так и критиками. Особенно уязвили Дэвида Линча негативные отзывы от Роджера Эберта и Джин Сайскла, которые утверждали, что не поняли ничего из происходящего в фильме, хотя и отметили отдельные сильные сцены и впечатляющий саундтрек. Однако спустя несколько лет влияние сюжета "Шоссе в никуда" на кино и литературу стало очевидным, все чаще и чаще в триллерах и психологических драмах стали использоваться элементы этого фильма. Любопытно, что один из последующих фильмов Дэвида Линча, "Малхолланд драйв", напротив, снискал массу восторженных рецензий и получил все самые престижные кинопремии - при всей своей вторичности по отношению к "Шоссе в никуда"! Кажется, это самое очевидное доказательство того, что "Шоссе в никуда" подготовил почву для "Малхолланд Драйв", расширил, так сказать, горизонты понимания публики и критиков.

Саундтрек "Шоссе в никуда" заслуживает особого внимания - это не просто качественное музыкальное оформление, это звуковое воплощение мрачной, загадочной и тревожной атмосферы фильма. Помимо композиций постоянного соратника Дэвида Линча, Анджело Бадаламенти, в саунтреке есть множество произведений самых известных рок-музыкантов, от Лу Рида и Мэрилина Мэнсона до Дэвида Боуи и Трента Резнора. Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез из его группы даже сыграли эпизодические роли в фильме. Удивительно, но именно благодаря саундтреку "Шоссе в никуда" немецкая группа Rammstein стала известна в англоязычном мире. Несколько композиций Rammstein звучат в фильме, одна из них даже в качестве лейтмотива (Heirate Mich), а все потому, что группа давно донимала Дэвида Линча просьбами снять клип для них, и у него накопилось немало демо-записей. В какой-то момент Rammstein стали пользоваться популярностью среди съемочной команды "Шоссе в никуда", и режиссер решил, что их музыка отлично вписывается в атмосферу фильма. Однако самая мистическая и тревожная композиция, идеально подходящая для фильма - это Song to the Siren от This Mortal Coil. Дэвид Линч был настолько очарован этой песней, что хотел включить ее еще в саундтрек "Синего бархата" (но в тот момент столкнулся с какими-то бюрократическими трудностями по поводу авторских прав на песню). В фильме эта песня звучит в одной из самых загадочных сцен, в пустыне, когда Пит понимает, что Элис просто использовала его.

Фильм "Я видел свет" - биографическая драма об одном из самых влиятельных американских кантри/блюзовых музыкантов, прозванном кантри-Шекспиром, Хэнке Уильямсе (его роль исполняет Том Хиддлстон). Сценарий основан на книге "Биография Хэнка Уильмса", написанной Колином Эскоттом, Джорджем Мерритом и Уильямом МакЮэном. В качестве сценариста, режиссера и продюсера выступил Марк Абрахам.

Хэнк Уильямс был первой супер-звездой кантри-музыки. При этом он жил, как и полагается рок-звезде, под лозунгом "живи быстро, умри молодым". Многие знаменитейшие музыканты записывали каверы на его песни - Элвис Пресли, Боб Дилан, Джерри Ли Льюис и другие. Британец Том Хиддлстон может показаться странным выбором на роль музыканта из Алабамы. Ирландец Джонатан Риз-Майерс уже как-то сыграл Элвиса, и ничего. Наверное, следующим Элвисом будет Эдди Редмейн. Но если серьезно, Хиддлстон внешне очень похож на реального Хэнка Уильямса, и он приложил немало усилий, чтобы войти в образ, ему даже неплохо удалось сымитировать своеобразный стиль исполнения знаменитого музыканта. Хиддлстон самолично исполнил все знаменитейшие хиты Уильямса, включая госпел-песню, название которой стало название самого фильма.

Дальше...

Сценарий фильма основан на небольшой новелле "Идем со мной" американского писателя Касла Фримана - младшего, впервые опубликованной в 2008 году. Новелла получила практически единогласное и бурное одобрение всех известных литературных критиков, а вот ее адаптация получилась на редкость неудачной, серой, плоской и совершенно безжизненной. Ни Рэй Лиотта, ни даже Энтони Хопкинс не спасают этот унылый и банальный недотриллер. Премьера фильма состоялась еще в 2015 году, в сентябре, на Венецианском кинофестивале, однако официальный релиз был отложен до июня 2016, и неспроста.

Дальше...

Сценарий фильма "Проповедник с пулеметом" основан на реальной биографии Сэма Чайлдерса. Чайлдерс (в фильме его играет Джерард Батлер) был алкоголиком, наркоманом, байкером и мелким гангстером. После очередной отсидки он обнаружил, что его жена Линн (Мишель Монахэн) нашла, внезапно, Иисуса и полностью раскаялась в своей прошлой жизни и роде занятий (очевидно, будучи стриптизершей, она вносила в семейный бюджет немалую долю). Сэма такой поворот событий и шокирует, и приводит в бешенство - что еще за ерунда, стриптизерша превратилась в поборницу благочестия и отказывается плясать вокруг шеста?! Однако Чайлдерс не подозревает, какие события скоро последуют и к обретению чего приведут его самого.

Ну, вы поняли. Сэм Чайлдерс тоже нашел Иисуса. Чайлдерс полностью изменил свою жизнь, и мог бы так и жить преуспевающим бизнесменом и пастором, но жизнь делает крутой поворот, когда пастор оказывается в Судане. Здесь он видит настоящий ужас, повседневную борьбу за выживание, масштабную резню, похищение и использование детей в качестве боевиков, работорговлю. Чайлдерс оказывается перед сложнейшей нравственной дилеммой - взять оружие в руки, чтобы защитить детей, или просто вернуться домой, к семье, к благополучной и спокойной жизни, и проповедовать своим прихожанам о том, что им следует быть благодарными за все, что они имеют?

На этот вопрос трудно ответить. С одной стороны, христианам предписано помогать ближним - вплоть до самопожертвования и смерти. С другой стороны, для семейных людей ближними считаются в первую очередь супруг(а) и дети. Если семья страдает от "христианской" деятельности одного из супругов, очевидно, эта деятельность не вполне вписывается в христианские стандарты. Семья Чайлдерса действительно страдает. Конечно, не так, как его подопечные африканские сироты (для защиты которых ему надо убивать, причем постоянно убивать других африканцев, иногда также детей). И тем не менее, дочь Чайлдерса растет без всякого внимания отца, который больше занят африканскими сиротками. Отцовскую фигуру в ее жизни заменяет дядя. Жена тоже не видит Чайлдерса месяцами. Когда они встречаются, Сэм ведет себя настолько агрессивно (причем не только с братом, женой и дочерью, вообще со всеми окружающими), что невольно закрадывается подозрение, что один вид насилия он сменил на другой, только под более благородной вывеской. Кроме того, разве в Америке нет своих проблем с социально неблагополучными семьями, уличными детьми, которых вовлекают в преступный мир с самого детства? Может, Сэму стоило бы заняться спасительной и благотворительной деятельностью дома, или найти какие-то способы организовать усыновление тех самых африканских сирот? Хотя, безусловно, решения такого уровня принимаются на высоком политическом Олимпе, но ведь история знает немало примеров того, когда обычные люди смогли начать общественно-политические движения, которые в итоге привели к глобальным переменам.

Сэм Чайлдерс - очень сложная личность; он занимается неоднозначной, спорной деятельностью и ему постоянно приходится принимать сложные моральные и нравственные решения. Несмотря на приличную игру актеров, фильм не может показать всей сложности, многогранности и противоречий деятельности Сэма Чайлдерса. Поэтому сценарист и режиссер идут по самому простому пути, они строят фильм на контрастах. Здесь - вполне благополучные прихожане американской церкви. Да, многие из них в прошлом были преступниками, проститутками, наркоманами; тем не менее, как только они принимают решение вести нормальную жизнь - для них открываются все пути. Там, в Судане, люди подвергаются постоянной смертельной опасности, в любой момент боевики могут вырезать всю деревню; спасенные сироты должны оставаться на охраняемой территории. Эта территория, созданная Чайлдерсом, конечно же, спасительный оазис в безбрежном океане насилия, смерти и хаоса, но возникает закономерный вопрос: кто должен содержать этих детей? Американские прихожане церкви Чайлдерса? Что с ними будет, когда они вырастут - они ведь наверняка тоже возьмутся за оружие, причем еще неизвестно, на чьей стороне? Насилие порождает только насилие. Кажется, такие проблемы должны решаться на более высоком уровне - что может сделать один человек, даже с очень большим пулеметом, против целой армии?