Отзывы на фильмы Гарри Уилсона

Чарли, Великий Чарли!

После перехода от немого к звуковому фильму многие актеры и режиссеры вынуждены были уйти из кино из-за невозможности приспособиться к новой технологии. К счастью, Чарли Чаплин не вошел в их число. Его гений, расцветший в эпоху немого кино, лишь укоренился в своем статусе с проходом звука.

Производство фильма "Великий диктатор" началось 1 января 1939 года, а его съёмки — 9 сентября, на девятый день после объявления второй мировой войны. В своей автобиографии, Чаплин написал: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать «Диктатора», не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения».

Несмотря на образ бедного бродяги, прославивший Чаплин, он заметил в своей внешности сходство со внешностью Гитлера. К тому же, они родились с разницей всего лишь в четыре дня, были примерно одного роста и веса, в детстве и юности оба встретились с бедностью и житейскими лишениями.

Главные герои фильма - великий диктатор Аденоид Хинкель и маленький еврей-цирюльник. Если первого режиссер всеми силами пытается высмеять, то второму зритель с первых минут начинает сопереживать. На момент создания фильма, Чаплину исполнилось уже 50 лет. Поэтому "Великого диктатора" сложно сравнивать с его ранними картинами, пропитанными свежестью, новизной и даже милой наивностью. Сам материал оказался более серьезным, поэтому подход к нему был несколько иной. И все-таки фильм трогает. Само присутствие Чарли на экране наполняет сердце теплотой и дает надежду на лучшее.

Оба великих диктатора Гитлер и Сталин видели этот фильм. Сталин дал низкую оценку его художественным качествам. Чаплин, услышав что Гитлер тоже посмотрел фильм, сказал: «Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме». К сожалению, мнения последнего осталось неизвестно.

Замечательный фильм, который не мог не стать культовым. И дело тут не только в том, что он был снят в тяжелую эпоху Великой депрессии и по сути дела является таким же ярким манифестом, как и "Великий диктатор", только на другую тему - свободы и социальной справедливости. Ведь тяжело представить себе комедию Чаплина без трогательного бродяжки, который ведет вечную борьбу с безработицей и бездушием капиталистов. Но уникальности этому фильму придает другое: в финальной сцене великий Чарли Чаплин впервые показал свой голос - он запел, таким образом прощаясь с эпохой немого кинематографа. И спел потрясающе, показав потенциальную универсальность нового языка кино. Наступали "новые времена".

Неудивительно, что в таком важном для себя фильме, он собрал все свои главные переживания. Жестокий капиталистический мир, словно огромный механизм перемалывает людей, толкая их на преступления. Жизнь превращается в конвейер, темп ускоряется и человека уже не разглядеть. Голод, тюрьма, наркотики и даже убийства - несмотря на всю комедийность, Чаплин абсолютно честен со зрителем. Но ему дан великий дар превращать страшное в смешное и таким образом справляться с ударами судьбы. Пусть бродяжка в тюрьме проводит больше времени, чем на воле. Но он остается все таким же добрым и отзывчивым, готовым взять на себя чужую вину и воскликнуть "Да это же Рай!" при виде дома, который чуть не развалился, когда в нем сделали перестановку. Ни одна бездушная государственная машина не сможет задавить человека, который умеет находить счастье в самых простых вещах.

Можно возразить: но ведь герои так и остаются вечными неудачниками? Так и есть, и в этом видна позиция уже зрелого мастера. В отличие от "Золотой лихорадки", где главный герой осуществляет пресловутую американскую мечту, в финале "Новых времен" Чаплин полностью отказывается от нее. Он больше не питает иллюзий, но с оптимизмом смотрит в будущее. Может быть это не так уж плохо, быть неудачником, но уметь искренне любить мир?

В Нью-Йорке, "Большом Яблоке" живет Яблочная Энн - дама солидного возраста, которая торгует на улице яблоками. Свободное от трудов время она проводит с бутылкой джина. У Энн есть взрослая дочь, которая живет в Европе и считает матушку почтенной обеспеченной дамой. И вот - дочь собирается навестить мать, которая не может допустить, чтобы дочь увидела ее оборванкой. На помощь к женщине приходит мафия, поскольку местный гангстер Красавчик Дэйв считает, что яблоки Энн приносят ему удачу. И вот она уже в высшем обществе и ей целуют руку мэр и губернатор.

Сюжет про "Леди на один день" очень старый, сам Капра обращался к нему еще в 30-е (тот его фильм так и назывался).

Блистательная Бэтт Дэвис здесь в роли невзрачной грубой пьянчужки, ее сперва даже невозможно узнать. Тем более впечатляет ее преображение. Игра Дэвис - главная удачи и достоинство фильма.

Ощущение, что этим фильмом вдохновлялся Эльдар Рязанов для "Небес обетованных" и "Старых кляч". Такое же водевильное изображение представителей низов общества замечательными актерами.

Нью-Йорк здесь показан очень атмосферно, немного сказочно.

В целом фильм мне показался слегка скучноватым и затянутым, но дивная игра Дэвис перекрывает всё!

Не знаю сколько раз я смотрела этот фильм и сколько раз еще буду смотреть, но каждый раз при просмотре получаю заряд энергии и удовольствие .
Великолепный сценарий, ослепительная игра актеров, диалоги, которые знаю уже наизусть и все равно получаю удовольствие от каждой фразу , каждой шутки.
В фильме есть все , что надо для настоящей комедии.
Красивые города, яхты, море, отель и замечательная музыка, гангстеры, погони, но главное переодевания героев.
Актеры просто потрясающе справились со своими ролями.
Меняются они просто на глазах, как только снимают парики, все жесты , вся мимика становится другой, хотя это комедия и конечно видно, что это мужчины.
Конечно в фильме огромная заслуга принадлежит Мэрилин Монро, хотя я и читала, что с ней были проблемы во время сьемок, но выглядит в фильме в итоге все просто великолепно.
Смотреть и слушать ее хочется снова и снова.
Но больше меня покорила Дафна и актер Джек Леммон.
Сцены с ней/ним были самыми запоминающимися и самыми любимыми.
А уж миллионер в исполнении Джо Э.Брауна с его ужимками непревзойдён .
Их танго это просто шедевр.
Это классика кино , и музыка звучащая в нем вышла за экраны в массы. Не зря фильму дали Оскара и назвали лучшей комедией .

Кэтрин Хепберн в роли Тесс просто неподражаема. Утонченная, элегантная, стильная... Просто красавица! Неудивительно, что герой Спенсера Трейси Сэм в нее влюбился.
Но вот сценарий, как по мне, оставляет желать лучшего.
Стадия "влюбились-поженились" прошла слишком быстро. Вроде бы так и задумывалось по сюжету, но я ни капли не поверила в такое развитие событий.
Непонимание в семейной жизни - да, тут вроде бы все логично. Главные герои слишком разные люди, да и Тесс, в силу своего воспитания, просто не понимает, что ее мужу может не нравиться. Да, она не домашняя девочка, мечтающая о кастрюлях, утюгах и детях, а очень даже эмансипированная особа, борющаяся за права женщин (вся в тетю), ну и что? А Сэму-то хочется простых человеческих радостей:
чтобы в первую брачную ночь к ним в спальню не заваливалось 15 человек, решающих вопросы международной политики;
чтобы Тесс хотела родить ребенка от него, Сэма, а не брала греческого мальчика из приюта, чтобы что-то кому-то доказать;
чтобы она проводила больше времени и согласовывала свой график с ним, а не со своим секретарем.
В итоге, Сэм, конечно же, не выдержал и ушел. А Тесс, само собой, в конце концов поняла, что жизнь с любимым мужем там, где хочется ему, для нее важнее, чем трудности в связи со сменой ее адреса. Но опять все это как-то сумбурно и непонятно вышло. Ну, то есть, видно, как сценаристы нам это объясняют, но проникнуться и поверить не получается.
Справедливости ради, комедийные моменты в фильме удались. Те самые 15 человек в спальне в первую брачную ночь, греческий мальчик... А еще финальная сцена примирения. Это было неподражаемо! Этот чертов тостер! И вафельница! :)
В общем, за комедийные моменты и великолепную Кэтрин - 7 из 10.

Классика мирового кинематографа. Великолепное кино, за названием которого скрывается не только повествование с гангстерскими элементами, но и отличная комедия положений. Посмотрел фильм и готов поделиться с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

«Некоторые любят погорячее» — комический рассказ о двух парнях — Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон), которые в день Святого Валентина становятся свидетелями убийства. Спасаясь от гангстеров, они переодеваются в женские платья и устраиваются в женский джаз-ансамбль. Джо, ставший Джозефиной, влюбляется в Милочку Ковальчик. Героиня Монро играла на гавайской гитаре, была не прочь выпить и «закадрить» миллионера. Фильм являлся эксцентриадой с переодеваниями.

Уайлдер и Даймонд дописывали сценарий в ходе съёмок. В большинстве случаев сцены уже были набросаны вчерне, но диалоги всегда писались в последний момент. Когда Уайлдер приступил к работе над фильмом, продюсеры братья Мириш настаивали, чтобы все роли играли известные актёры. Позже, заполучив Тони Кёртиса и Мэрилин Монро, продюсеры решили, что им хватит кинозвёзд. Они согласились рискнуть и взять малоизвестного актёра на роль Джерри. Уайлдер заявил: «Я хочу Леммона, этого паренька с „Коламбии“». Братья Мириш не возражали. На долю Леммона и Кёртиса в комедии «Некоторые любят погорячее» выпали ситуации предельно двусмысленные, но они были сглажены мягкостью актёрского исполнения. В качестве консультанта был приглашён трансвестит из Берлина, но его идеи вроде как проигнорили.

Премьера комедии «Некоторые любят погорячее» состоялась 29 марта 1959 года. В газетах сразу появились восторженные рецензии. Высших похвал удостоилась Мэрилин Монро. Она была прекрасна, как никогда. В апреле, мае и июне фильм возглавлял список самых популярных кинокартин Америки. Общие сборы от проката в США составили 25 миллионов долларов.

В одном из последних своих интервью Джек Леммон (он умер 27 июня 2001 года) сказал: «Без малейшего сомнения я утверждаю, что это лучшая американская комедия. И дело не в том, что я в ней снимался. Для меня это ничего не значит. Ещё читая первые страницы сценария, я понял, что это гениально. Написать лучше просто невозможно. Уверен, что это — лучшее достижение Билли Уайлдера. Он снял фильм, будучи на вершине творческих возможностей. Это лучший фильм из всех, что я видел». Согласно опросу издания «Энтертейнмент уикли» картина «Некоторые любят погорячее» заняла девятое место в списке лучших фильмов всех времен и народов и первое среди кинокомедий. Ну вот, теперь можно приступить к оценкам и собственным впечатлениям.

Сценарий хороший, в нем есть и гангстерские разборки, и музыканты, и мальчики в девочках, которые куражатся как могут. И один из них влюбляется в главную красотку - Мэрилин Монро. В этом фильме очень много музыки, смеха и обаяния. У истории совершенно не хочется придираться, ибо она естественная и оборачивается по законам хорошего водевиля. Визуальная часть также достойна отметки. В эпоху цветного кино нужно иметь смелость, чтобы снять черно-белую картину. Но от цвета изображения мало что изменится в сценарии. Это хорошее диалоговое кино, великолепно снятое, в хорошем темпе. С отличным ситуационным юмором и смешными шутками. Ещё до "Тутси" режиссёры снимали комедии с перевоплощениями. И эта получилась отлично.

Актерские работы. Каждый из участников действа сработал великолепно. Читал, что с Мэрилин Монро возникало много проблем во время съёмок некоторых сцен. Но все усилия режиссёров и съёмочной группы не напрасны, как показало время. Даже сейчас это кино способно понравиться. Тони Кёртис и Джек Леммон великолепно воплотили на экране свои образы. Каждый из них обаятелен и невозможно не влюбиться. Мэрилин была не менее хороша в своей простоте и стремлении найти идеального миллионера для чистой и светлой любви.

Саундтрек великолепен. Каждая песня звучащая в фильме, с первых нот западает в сердце, особенно «пам-пу-пи-ду-ту» Мэрилин Монро. Но диалогов чуть больше, чем музыкального сопровождения, но эта малость нисколько не портит общего впечатления от картины.

Вердиктируя. Отличный фильм с отличным звучанием и развитием событий. Этот фильм нельзя анализировать, только смотреть и наслаждаться действительно культовым кино. Рекомендую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра!

Фильм смотрел впервые в кинотеатре в конце 80-х с отметкой на афише "детям до 16-ти вход воспрещен". Так и не понял в итоге, что там такого запретного было. На тот момент мне, правда, было только 14 лет, но я уже прорвался немного ранее на "меня зовут Арлекино" и твердо уверовал в то, что мне уже 16 лет. Думаю, что эта уверенность и была основным доводом для контролеров.

Фильм, конечно, обманул ожидания, ибо в том возрасте от запретных фильмов ждешь чего-то иного, но это тот самый случай, когда и жалеть не о чем. Восторг, с которым я вышел после просмотра "В джазе только девушки" помню до сих пор. Потом, конечно, фильм смотрел еще несколько раз и он мне немного поднадоел. Подобные истории смотрятся единожды.

Если где-то и есть классика комедии, то это она самая. Два потешных клоуна, Кертис и Леммон, глумливый миллионер, да и вообще, дух фильма такой, что впору забыть о всех существующих проблемах. Не в меру серьезной Мерлин Монро сочувствуешь, это стремление выйти замуж за миллионера в те годы казалось, хотя и трогательным, но исключительно американским.

Фильм прекрасен и по нынешним временам, но смотреть его лучше впервые. Всего один "Оскар"? Странно.