Отзывы на фильмы Филипа Дэвиса — стр. 2

Часто киноистории, повествующие о любви двух женщин, необыкновенно чувственны и эстетичны, по крайней мере, если такая любовь обоюдна (хотя это ни в коем разе не аксиома). Мне, однако, кажется, что в данном случае речь пойдёт, скорее, о неуемной и болезненной страсти, пламени не возрождающем, но испепеляющем...
В первую очередь это повесть о разных видах одиночества. Потерянность и ощущение пустоты толкает одну женщину в объятия смазливого подростка; у второй дамы желание любить и быть любимой вырождается в жажду мести. О да, мужчины не умеют мстить так, как это делают женщины, изощрённо, методично и долго. Но есть у вендетты одно общее для обоих полов свойство: самая продуманная месть лишает зрения и рассудка быстрее, чем что-либо другое, превращая в заложника своих же действий, которые уже не могут привести ни к долгожданной любви, ни к уважению... И почти никто не осознаёт этого в полной мере, наступая на те же грабли, продолжая быть жестоким, отчаиваясь всё больше и больше...
PS: Музыку для фильма написал блистательный Филип Гласс ("Накойкаци", "Часы", "Забирая жизни", "Мечта Кассандры", "Кундун" и др.)

Не поверю, что вы не полюбили этого Шерлока (ну хоть чуточку)
так же не поверю, что вы, если и полюбили его, то с первого взгляда
поначалу Шерлок наших дней (и я сейчас не о Ли Миллере и не о Дауни мл.)может отталкивать, уж очень непривычная у него внешность, но потом растворяешься в этих надменных голубых глазах, тянешь спину и уже хочешь быть чуточку выше и внимательнее, как Шерлок

Есть одна приятная закономерность - британцы какашку не делают, у них нет на это денег (как сказала когда-то актриса, имя которой уже и не вспомнить)
Второй плюсовой фактор в этой истории - снимали британцы о своем, сокровенном (ну правда, выше уже, наверное, Королева), а значит снимали с любовью, потому и не продали, наверное, американцам права.
И третье - люди всегда будут хотеть видеть социопатов и психопатов главными героями детективов

Думаю, эта история была бы приятной, даже если бы не стояла на фундаменте из книг сэра Артура Конан Дойла
И еще, озвучка, уж очень мне понравился голос Шерлока с Первого канала

Досмотрела третий сезон (кстати, более смешной и трюковый) в рамках "Флэшмоба 2014", спасибо Justmariya

«Веру Дрейк» Майк Ли снял в 2004 году и это уникальное в своем роде произведение. Картина снималась без сценария, актерам до какого-то момента не рассказывали, о чем будет сцена, просто просили импровизировать и изображать те или иные эмоции.
В результате фильм получил Золотого льва, на Венецианском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий (которого не было!).
Вера Дрэйк, немолодая добропорядочная женщина, все дни напролет ухаживает за больным соседом и пожилой матерью. Но есть в ее жизни и тайная сторона – она посещает женщин и помогает им избавляться от нежелательной беременности. В Англии до конца 60-х такая практика считалась незаконной.
Это отнюдь не обличительное кино в отношении действий главной героини или государственной политики. Фильм – скорее размышление о доброте, жертвенности и моральных последствиях.
Чем-то напоминает «4 месяца, 3 недели и 2 дня» от Кристиана Мунджиу, обладателя главного приза Каннского фестиваля.

В черной-черной комнате, черной-черной ночью, попивая черный-черный кофе с черным-черным (ну ладно, с молочным) шоколадом, я смотрела «Байки из склепа».

Даже если кто-то в свое время пропустил этот сериал, импозантный хранитель склепа, думаю, знаком многим, хотя бы по фотографиям.

«Жуткие» истории, которые рассказывает хранитель, способны напугать только детей лет до десяти, но смотреть сериал все-таки интересно, занудных серий практически нет, слишком кровавых, кстати, тоже. Плюсом к просмотру идет ностальгия по 90-м. Ну и подогревает интерес возможность увидеть в сериале огромное количество звезд Голливуда, тогда еще молодых да ранних. Тут вам и Арнольд Шварцнегер, и Вуппи Голдберг, и Деми Мур, и Тим Рот, и Лэнс Хенриксен, и Тимоти Далтон и т.д. и т.п, список могу продолжать и продолжать.

Могут ли ужасы учить чему-то? Оказывается, могут. Каждая серия – маленькая поучительная история, в которой зло будет наказано в 90% случаев. Ну а десять оставшихся процентов подтверждают, что наш мир не так уж и справедлив, что тоже очень важный урок, который люди должны хорошенько усвоить как можно раньше, чтобы в будущем не было мучительно больно.

Криминальные халы

Оценка 8 из 10

Пошутить на тему отношений между людьми разных рас и вероисповеданий режиссеру «Из другого теста» Джону Голдшмидту удалось по-английски изящно и тонко. Фильм, замешанный на странном, как бородатый анекдот, сюжете об отношениях старого еврея и парня-мусульманина превращается в прекрасную, лишенную искусственности историю с небольшой долей назидательности. «Из другого теста» привлекает тем, что может произойти в реальной жизни. В то же время, фильм лишен акцента на гуманистический пафос по отношению к беженцам, ищущим в Европе убежище и старающимся построить обычную нормальную жизнь. «Из другого теста» в итоге превращается по ходу просмотра в межконфессиональную драматическую комедию не только о хлебобулочных изделиях и марихуане.

Не так давно на экраны вышел прекрасный шведский фильм «Вторая жизнь Уве», который идейно очень сильно пересекается с «Из другого теста». В центре каждой истории — одинокий старик, твердо верящий в свои, кажущиеся старомодными идеалы, и семья иммигрантов из мусульманской страны, которая пытается вписаться в систему еврокоординат. Но, если «Вторая жизнь Уве» тяготеет больше к драме, то «Из другого теста» — это лихо закрученная комедия, где все события четко расставлены по своим местам. Старик-пекарь Нат занимается кошерным хлебопечением. Убыточный, вымирающий бизнес, но с появлением шустрого темнокожего паренька Айяша в его маленькой пекарне происходит маленькое чудо. Чудо не столько финансовое, сколько личное, поэтому «Из другого теста» заставляет поверить в то, что жизнь в любом возрасте может заиграть новыми красками и для старика, и для молодого.

Безусловно, «Из другого теста» запомнится всем замечательным Джонатаном Прайсом в роли Ната, известного по «Игре престолов» и «Пиратам Карибского моря». От Ната веет той правильностью и силой, которые дают точку опоры в жизни. Нат не только религиозен, он живет по четко выстроенным принципам. Старик оказывается способен не только нести свою веру, но и не выставлять гуманность и толерантность напоказ. Герой Прайса по-настоящему многогранен: был в молодости хорошим боксером, любит музыку, способен к авантюрам. Но, самое главное, Нат — это абсолютно шероховатый по характеру персонаж. Настоящий, который может взять на себя ответственность, и склонный к поступкам. Для Айяша он постепенно превращается из забавного педантичного старика в мудрого старшего друга, которому он может доверять.

Отдельного слова заслуживает сценарий «Из другого теста». История фильма хороша своим развитием. В ней есть все то, что позволяет совместить хорошую классическую драму и комедию. Первоначально Голдшмидт шутит на темы евреев, религии, нестандартного, скажем так, драгдилерства, но под препарацией режиссера все равно остаются человеческие отношения. Почему родной отец не доверяет сыну? Почему те, кого он считает собственной семьей, мягко предают его? Думаю, что у героя «Из другого теста» та же самая аномалия, как и у героя «Вторая жизнь Уве» — синдром большого сердца. Хотя надо отдать должное коммерческой хватке и деловитости Ната. Продавать халяль в когда-то ортодоксальной еврейской пекарне. Это просто бизнес. Отличная история, где Голдшмидту удалось вписать и слить воедино самое несовместимое. Мудрый, смешной и заставляющий верить в жизнь фильм. И еще евреи не добавляют кровь в тесто, не дождетесь.

Он был уж стар, немощен и практически одинок. Память — не та, а то и вовсе нет; интуиция — не та, иногда и чувство пространства подводит; дедукция — совсем не та, хотя остался еще порох в пороховницах. Жаль лишь только, что его так мало, что едва ли некогда славный обитатель Бейкер-стрит сумеет выдержать этот дальний марафон с препятствиями. Однако прошлое взывает к себе, его тени неумолимо наступают, удушают, воскрешая давнее незавершенное дело 50-летнего срока годности. И будь он проклят, если не сумеет разрешить это тяжкое бремя, ведь Холмс всегда остается Холмсом, даже на десятом десятке собственных прожитых лет, когда на смену привычной умиротворяющей архаике конца XIX века пришла суетность века ХХ. На дворе 1947 год, а Шерлок Холмс вновь идет по следу преступника, сплетшего зловещую паутину обмана и страха.

Американец Билл Кондон — очень неровный режиссер, начавший свою карьеру еще в середине 80-х годов добротным мелодраматическим триллером «Сестра, сестра», который, впрочем, остался незамеченным, как и ряд последующих киноработ молодого постановщика, большей частью решившего вспахивать фертильные поля телевидения и малобюджетных фильмов ужасов. Оскароносные «Боги и монстры» стали, конечно, исключением из творческого правила Кондона снимать все что дают, но не более того, ибо потом, вплоть до нулевых и во время них, режиссер пробовал себя в различных жанрах, разродившись как успешной кинобиографией выдающего сексолога в «Кинси»(вторая авторская удача некондового Кондона), музыкальной вариацией эпизодов биографии Дайаны Росс в афромюзикле «Девушки мечты»(удача N3) и испохабив по-конформистски бытие Джулиана Ассанжа в протокольной стерильной «Пятой власти».

Представленный же во внеконкурсной программе нынешнего Берлинале новый фильм Билла Кондона «Мистер Холмс», основанный на романе-бестселлере Митча Каллина, автора «Страны приливов», выглядит в первую очередь как реванш режиссера в жанровом кинематографе после неудачи «Пятой власти». Впрочем, было бы крайне опрометчиво предполагать, что «Мистер Холмс» Кондона станет всего лишь стильным развлечением, ибо на мелочи на сей раз режиссер не разменивается, действуя в картине иногда резкими мазками, но большей частью — тонкими штрихами, создавая удивительно сбалансированный, грустно-меланхолический и при этом предельно напоенный сгущенной напряженностью фильм, в котором знакомые всем и каждому персонажи культовой литературной диалектики Конан Дойля существуют в иных авторских координатах, а на смену своеобычного детектива пришла драма — истинная, неизбежная, но, что важнее всего, реалистичная. На фоне же многочисленных постмодернистских и фактически уже отстимпанкованных переосмыслений, вариаций на тему, римейков и ребутов, посвященных житию двух английских джентльменов Ватсона и Холмса, лента Кондона «Мистер Холмс», чья литературная родословная ограничивается не только Конан Дойлем(хотя куда уж тут без кивков в сторону признанной классики; точнее — уважительных отсылок), а роман Митча Каллина пересказан образным языком кино стильно, увлекательно и без явных прошибов и пробелов, хотя и чуточку видоизменен в угоду большей сюжетной насыщенности действием(впрочем, механистического карнавала и льющегося смолой слоу-мо а ля Гай Ричи не будет, слава Богу), смотрится чуть ли не самым адекватным образом, представляя из себя на выходе не слепящее бессмысленным экшеном зрелище ради самого зрелища(в пресыщенно визуальной зрелищности Кондону можно смело отказать), каковое бы оно не было эффектным(в данном случае скорее аффектным), и даже не классический детектив, хотя все загадки, связанные тугим морским узлом многочисленных змеиных интриг, развяжутся без шаблонности ходов и убийцей окажется отнюдь не дворецкий, сколь драмой о ненужности и старости, о приближении смерти, с которой наш герой вынужден бороться по сути самостоятельно, ибо помощи даже от близких ждать не приходится.

Примечательна в этом смысловая нагрузка, которая ложится на само место основного действия фильма — Сассекс. Место поэтического уединения, в котором все гармонично по своей структуре момента — как вечного, так и сиюминутного. Режиссер выхватывает незначительные детали этой сочной картины мира, в которой уж не слышны более грохоты войны и где память людская способна излечиться от тлена болезней и плена эскапизма: увядшая листва, тучи, набирающие свой вес чернотой воды, старинные здания, лишенные хозяина. Дух традиций, плоть старого времени, для которого убеленный снегом седин Холмс по-прежнему свой. Из этих деталей идеальной природной композиции Кондон складывает целостный портрет самого Холмса, который так же стоит на грани пропасти между жизнью и смертью, пережив смену эпох, поколений, но по-прежнему держась за свое мировоззрение, в чем-то настолько уже устаревшее, что он становится просто смешон и неуклюж. Но в этом его трагедия, в том, что он остался один. Викторианский старец, но в которого верит сам режиссер, давая ему, как и Каллин, последний шанс на собственное возрождение. Из пепла.

Поддаться же исключительным депрессивным настроениям типического английского сплина Кондон вполне мог, превратив свою ленту в очевидный набор авторских аппликаций-размышлений о том, что старость не радость, но та еще гадость, а дряхлость — и большая пакость, тогда как и вовсе смерть неизбежна. Но постановщик выстраивает композицию фильма так, что к этим невеселым идеям, невысказанным тем не менее вслух, а остающимся сугубо периферийными, зритель приходит сам, ибо лирических отступлений в картине не так уж и много. «Мистер Холмс» — это не разрушение канона, не деконструкция и демифологизация; это сам канон, многократно заключенный в степень тотального авторского абсолютизма сдержанной драматургии и многослойной жанровости, ибо фильм опирается в большей степени на синематические традиции Ричарда Аттенборо и классического дуэта Мерчанта-Айвори, полные академизма и лиризма, а не формализма. Собственно, «Мистер Холмс» и крайне универсален, будучи пронзительной историей о непокорной старости, вырывающейся что есть сил из пут собственной смертности. О смысле жизни, которую можно постичь лишь заново начав жить. Пускай и в последний раз.

Англия, Ньюкасл, конец 60-х. Рабочие поселки и небогатые деревушки. Очень качественная ретро-картинка со всеми приметами времени - пластинками "Биттлз", мини-юбками и шахтерскими забастовками.

Джордж Джентли - полицейский инспектор средних лет, успевший повоевать с фашистами, недавно потерявший горячо любимую жену (фотография очень красивой женщины стоит на его письменном столе). Его напарник Джон Бахус - почти мальчишка, энергичный и импульсивный, зять местного начальника полиции. Джентли спокоен и уравновешен, даже несколько флегматичен. Бахус порывист и нетерпелив, ноги частенько опережают голову. Мягкий юмор со стальным характером Джентли удачно оттеняется живой непосредственностью Бахуса. Эта колоритная парочка - как глоток чистого воздуха на фоне коррупции и неразборчивости в средствах местной полиции. Они не Робин-Гуды и не идеалисты, но вполне способны пойти на конфликт с начальством, отстаивая свои принципы. И отстоять. И рискнуть ради другого. И спасти жизнь. И подшутить.

Каждая серия - отдельная история, но лучше смотреть все же последовательно, поскольку некие сквозные линии присутствуют (отношения Бахуса с женой и дочкой, например).

Скандалы, интриги, расследования!
Тяжела и неказиста жизнь английского юриста. С одной стороны – клиенты со своими нешуточными проблемами. С другой – коллеги в вечной гонке за успехом, готовые иногда изящно, а чаще откровенно и грубо подставить. А иногда, как ни странно, неожиданно и серьезно помочь.
Марта Костелло – независимая и принципиальная симпатичная блондинка с хваткой питбуля. Блестящий барристер. Для своего клиента сделает все (в рамках закона), докопается до самой сути и добьется оправдания даже отъявленного негодяя, если именно в этом преступлении он невиновен. Ее профессионализм частенько выходит ей боком, она самоотвержено вытаскивает из самых безнадежных ситуаций самых отвратных преступников, а последствия ее побед иногда непредсказуемо ужасны. Но ничто и никто не заставит ее отступить от принципа «невиновен, пока в суде не доказано обратное».
Клайв Ридер – второй ведущий адвокат конторы. Красавец, плейбой, красноречивый и обаятельный. По всем законам жанра его благородное происхождение, уверенность в себе и неразборчивость в средствах должны обеспечить ему быстрый и легкий путь наверх. Но не все так однозначно.
Отношения между ними сложные - «от любви до ненависти».
Билли Лэмб – главный клерк конторы. Змей-искуситель и ангел-хранитель. Обеспечивает своих блестящих адвокатов интересной работой и высокими гонорарами. Только один из них может получить «шелк» - мантию королевского адвоката. Подстегивая амбиции Марты и Клайва, зачастуя сталкивая их и провоцируя, Билли заставляет их работать на износ. Но, с другой стороны, только Билли способен спасти их из самой безвыходной ситуации, даже преступая закон.
Интересные типажи, нестандартные ситуации, красивые актеры, хороший сценарий. Не все тонкости английской судебной системы понятны, но смотреть очень интересно. Персонажи – не ходячие схемы хороших или плохих парней, а сложные личности, в которых столько всего намешано.

Что:научная фантастика
Где:бесконечность и далее
Когда:в вечности
просмотрено: 13 серий 1 сезона, 4 серии 2 сезона
за это время сменился один доктор, помощница осталась прежней (мне глубоко не симпатичной), привязался в качестве домашнего питомца бойфренд Роуз.
Лондон 2005, где доктор подбирает жалкую безработную, видом напоминающую последнюю гопоту района и предлагает ей стать своей спутницей. Очевидно же, что доктор серьезно болен.
Он показывает ей конец вселенной, Диккенса, пришельцев в Уайт-Холле, последнего Далека, Нью-Нью-Йорк, королеву Викторию, мадам де Помпадур.
В большей части вселенных Роуз находит себе очередного хахаля, при этом по возвращении в Лондон своего времени она треплет мозги Микки. Он же ведет себя как собачка, ноет и постоянно требует, чтобы она ушла от Доктора.
Я с трудом могу понять, что может быть интересного или симпатичного в Роуз. А вот Теннант меня невероятно радует.
К сценариям сериала приложили руку очень многие современные режиссеры и сценаристы, поэтому видно насколько разные ситуации, в которые попадает Доктор. Но по большей части он привязан к Земле и более всего - к Лондону. Довольно невероятно для повелителя времени.

На днях пересмотрела сериал. Что же, сериал определенно хорош! Первые сезона 3 приятно пересмотреть. s4 и s5 как по мне скучноваты и растянуты, да и Моргана как антагонист надоедает с неудачными коварными планами, а финальная битва ночью выглядит совсем бюджетно. Мне больше нравится начало, знакомство с Мерлином, его будни в замке и побочные квестики. Жаль что некоторые сложные темы уместили всего в одну серию. Например, знакомство с отцом, первая влюбленность и тд. И как-то жестоко тут же их убивать, могли обыграть более мягче.
Сериал выглядит малость бюджетно, но дракон получился хорошо. В остальном это не сильно бросается в глаза. Музыка здесь шикарная. Актеры хорошо играют, довольна выбором актеров. Удивляет только роль Гвиневры, которую здесь сделали служанкой и дочерью кузнеца, да ещё смугленькой. Ничего не имею против, но видя насколько ограничены характеры персонажей знати, странно что сделали именно так. Так же я не увидела какой-то химии между Артуром и Гвен. Принцесса из 4 сезона кажется показалась мне более подходящей для Артура.
Так же я малость разочарована Артуром как королем. Ему пророчили что он сделает светлое будущее для магов, но каких-то особых перемен не увидела. А финальная сцена, когда Мерлин признается ему, что он маг, выглядит так, будто тот сказал что он гей. Т.е. за весь сериал Артур так и не привык к магии, хотя и гораздо добрее своего отца. Я тоже ожидала момент, когда Мерлин станет не слугой, а придворным магом, но увы, эту линию решили не делать. С одной стороны хотелось чтобы сюжет двигался, с другой - побочные сюжеты мне были более интересны и даже жаль, что так мало рассказали.
В итоге - качественный подростковый фэнтези сериал, который приятно пересмотреть. Да и особо придираться не хочется, все это заметно только через время и повторном просмотре. Жаль, что чуток не дотягивает до Баффи.