Отзывы на фильмы Кобны Холдбрук-Смита

Почему-то на многих ресурсах, при обсуждении российского сериала «Кухня» все время всплывал и этот сериал. Обычно он играл роль очередного доказательства того, что в России все сериалы копируются с зарубежных аналогов. Ну а так как эта тема меня настолько беспокоит, что я «аж кушать не могу», то и решил просмотреть этот «первоисточник», сравнить и составить собственное мнение. Благо сериал этот не слишком длинный (всего один сезон на пять серий).

И надо сказать, что после просмотра мнение у меня сложилось. Но об этом где-то там ниже, по тексту. Начать хочу с заявления о том, что «Кухня Вайта» - это такой стандартный «очень британский» сериал. Юмор в нем зачастую странный и непривычный зрителям, проживающим в других странах. Герои абсурдны и довольно карикатурны. Профильные черты характера в них специально ярко подчеркнуты – если герой застенчив, то по полной, если нагл, то практически во всем. И все это очень напоминает по стилю и по духу незабвенных «IT Crowd». Так что, если и сравнивать его с «Кухней», то сразу будет видно – общее в них только то, что действие происходит на кухне, несколько сценарных завязок и пара-тройка прототипов героев. Да и те у нас действуют в совершенно других обстоятельствах.

Нет, поверьте, сравнивать эти два сериала можно и это вероятно даже будет иметь какой-нибудь позитивный эффект в понимании кинематографа. Это все равно, что сравнивать любовный роман о временах галантного рыцарства и, например «Песнь льда и пламени». И то и другое происходит в одном времени, и то и другое может быть хорошим и интересным, и то и другое об одной теме. Но в первом случае у нас все легко, весело, с парящими ангелочками и мечтами о поцелуях ручек, а во втором – мрачно, с черным юмором, батальными сценами и групповым секса. Вот то же самое и здесь. Взять, к примеру, место действия. И в том и в другом оно одинаково - кухня дорогого ресторана. Но в российской «Кухне» она чистая, светлая, просторная, белая и без единого пятнышка, а в «Кухне Вайта» - мрачная, вся в пару и дыму, с грязной посудой в мойках и суетливыми поварами в заляпанных фартуках. Правда жизни или «розово-ванильное» представление – выбирать вам. А, да, ведь еще есть какие-то сценарные завязки, которые многие отмечают – вроде выездного «общепита» или «прихода инспектора», но понятно, что в этой атмосфер, течение и концовки у сюжетов будут совершенно разные. Но хватит сравнивать – это не слишком уж продуктивно. Это разные по духу сериалы и какие-то общие детали – всего лишь подчеркивают эту разницу.

Давайте лучше о сериале поговорим. Он вполне хорош, если вы конечно, относитесь к тем людям, которые понимают британский юмор – абсурдный и нестандартный. Если вас не волнует вопрос – почему это здесь такая своеобразная официантка и кто её взял на работу с таким отношением к жизни, то можно считать, что этот сериал для вас. Ну и еще, если вы можете допустить возможность сцены, в которой на спортивном автомобиле в клинику срочно доставляют пробу спермы. В этом случае вы наверняка получите законное удовольствие.

Здесь нет причин смеяться каждую минуту или следить за хитросплетениями сюжета. Авторы не спешат высыпать из мешка кучи гэгов и веселья. Зато можно широко улыбнуться в процессе просмотра и остаться с этой улыбкой до конца серии. Или пожалеть су-шефа Биба, на котором катаются все кому не лень и у которого проблемы с женой (надо же, у него даже жена есть). Как и большинство сериалов у англичан этот сериал полон парадоксов – грустный мотив может внезапно разразиться чем-то разухабистым. Трагикомизм разнообразных сцен здесь вообще нормальное явление.

Все герои – как шкатулка с двойным дном. И в этом я думаю, основная заслуга актеров. Один и тот же герой может раскрываться с абсолютно разных сторон в той или иной ситуации. Главный герой может вызывать жалость и сочувствие, а через некоторое время уже в другой ситуации, злость и раздражение. Того же Биба, которому обычно сочувствуешь, иногда хочется взять за грудки, встряхнуть и сказать пару ласковых слов на тему «Поверь в себя, поверь в себя уже наконец». Вкупе с теми самими ярко выраженными чертами характера, остается очень забавное ощущение.

Думаю, что его можно рекомендовать тем, кто смотрел «IT Crowd» и получал от этого удовольствие, и не думаю, что поклонникам «Кухни» он покажется полным аналогом. Он совсем о другом и даже рассказывает об этом другом совершенно иными словами. Но делает это очень хорошо и интересно. Жаль, что это удовольствие длилось всего один сезон.

Мистер Доктор

И почему я тянула так долго с походом в кино? Не знаю. Я изначально даже и не думала идти на этот фильм, потому что не являюсь фанатом фэнтэзийных комиксов вселенной Marvel. Ни "Дэдпул", ни "Мститель", ни "Люди-Икс" я не смотрела. Но, как говорится, всё когда-то бывает в первый раз.
Во-первых, меня очень впечатлили просто офигительные спецэффекты и фантазия режиссёра, которой можно только позавидовать. Я не могу сказать круче ли этот фильм предыдущих марвеловских фильмов или нет, но однозначно круче всего фантастического, что я до этого видела. Визуально картинка очень насыщенная и красочная. Во-вторых, Бенедикт Камбербэтч для меня вовсе незнакомый актёр, несмотря на его внушительный послужной список. А если он незнакомый, значит он незаезженный, а это что-то новенькое, лично я считаю это плюсом фильма.
Сюжет прост и не требует какой-либо умственной работы. Бывший хирург - доктор Стрэндж - попадает в автокатастрофу, после чего его руки - главное орудие, с помощью которого он зарабатывал себе на жизнь - теперь непригодны для тонкой работы. И он не то, что оперировать, он даже ручку в руках держать не может. Раз телом вылечиться не получается, Стрэндж решает отправиться в Непал, чтобы подлечиться духом.

"Стрэндж" поставил очень высокую планку, поэтому всем последующим фильмам Marvel, да и самому сиквелу "Стрэнджа", придётся нелегко. Режиссёру и сценаристам придётся поднатужиться, а Камбербэтчу - хорошенько побегать.
Многочисленные хвалебные отзывы говорят о том, что фильм удался, да это и по сборам видно. А во многих рецензиях я неоднократно встречала фразу, что этот фильм оказался очень непохожим на все предыдущие о супергероях от студии Marvel. Что в нём такого необычного пока не могу понять. Наверное нужно посмотреть парочку фильмов комикс-вселенной для сравнения.

Не думайте, я не ошиблась, написав рецензию не туда. Дело в том, чт оя смотрела кино-спектакль. Это записанный спектакль на главной театральной сцене Лондона. Для тех, кто не понимает английского — шли субтитры (конечно переводили не все). Для поклонников Камбербэтча идет небольшое интервью перед самим действием.
Вообще, отличная идея — сьемка идет вблизи, ты не пропускаешь ни одной эмоции героев.
А смотреть есть на что! Я и не подозревала, что Бенедикт ТАКОЙ талантливый. Нет, я догадывалась по его фильмам...но видеть его игру вживую! Где нет дублей, где все происходит здесь и сейчас — это бесценно.
История оживает. И пусть все знают, что будет...оторваться невозможно!
Действие идет три с половиной часа, но время летит незаметно.
Ты растворяешься в музыке. Растворяешься в чувствах и переживаниях.
Проблемы, которые и сейчас не теряют свою актуальность.
Предательство и жестокость.
Совесть, которая молчит.
Алчность, которая толкает на преступление.
Страсть, которая кружит голову.
Произведениям Шекспира не нужно признания. Все и так известно.
А вот актерский талант..настоящие эмоции и голоса актеров — это стоит отметить!
Очень жаль, что подобные мероприятия не так часты в нашем городе. И вдвойне жаль, что условия для просмотра были...ужасными! (дико холодный зал, плохая рассадка кресел и теснота)
С удовольствием схожу еще на один спектакль в кино!

Предтеча стивенсоновской «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», повесть одного из самых экранизируемых писателей русской классической литературы Федора Достоевского «Двойник», в 2013 году в руках известного британского актера и режиссера Ричарда Айоади обрела свое единственное и весьма необычное прочтение. Не представляя из себя дотошную и дословную экранизацию, а будучи скорее вольной интерпретацией, эдакой историей по мотивам, пронизанной духом произведений Достоевского, «Двойник» нетривиальными художественными методами раскрывает тему дуалистичности человеческой природы, разыгранной на фоне кафкианского кошмара полной бессмысленности жизни, отсутствия всяких перспектив и надежд в ярко воссозданном на экране иллюзорном мире полуреальности и недореальности, подчиненной логике всеобщего тоталитаризма. Предсказуемый сюжет обретает черты мощно и стильно обволакивающей зрителя своей гнетущей атмосферой, удушающим настроением картины, находящейся в межжанровом пространстве. Едва ли «Двойник» является психопатологическим триллером или мистическим детективом в чистом виде, хотя эти жанровые элементы в фильме есть; по многим своим параметрам, фильм Ричарда Айоади является с одной стороны жуткой трагикомедией о поиске своего Я в мире, подчиненном правилам мертворожденной бюрократической и корпоратократической машины, и режиссер изящно цитирует в «Двойнике» как Терри Гиллиама, так и Дэвида Линча, обходясь без эксцентрики первого и извращенных игр с сознанием второго, не опускаясь до незатейливого синефильства, и делая ленту самобытной, оригинальной и интересной вне любого кинематографического контекста, в который, впрочем, фильму придется быть вписанным априори.

Но с другой стороны «Двойник» воспринимается и как искусная притча о полной бессмысленности и абсурдности человеческого бытия, о том, что маленькому человеку так и суждено умереть таковым, тихо и незаметно, в затхлом одиночестве собственного ничтожного микромира, если он не решится таки на спасительный поначалу, но разрушительный в финале бунт. Айоади же предпочитает сохранять формальный нейтралитет ни сочувствуя, ни осуждая главного героя, сыгранного Джесси Айзенбергом; идет лишь неизбежная отстраненная констатация факта, что в человеке есть не только две стороны, а много больше, и что бунт маленького человека, разыгранный в условном мире, в мире реальном приведет еще к более ужасающим последствиям.

Из рассказа о самоидентификации маленького человека, в котором пробудилось не невольно, а добровольно, с его согласия, чудовищное зло, его же и погубившее впоследствии, вырастает мрачный вызов и обществу современному, в котором все сложнее оставаться самим собой, а излишне выпячивать собственную индивидуальность не всегда полезно для общего состояния здоровья. В конце концов, что из себя представляет современный мир — более виртуальный, чем реальный? Набор очевидных истин, нарочитой лжи, лживой правды и полуправды, мир корпораций и всеобщей свободы, которой стало так много, что хочется уже ее поменьше. Извилистые лабиринты новой-старой реальности, продемонстрированной Ричардом Айоади, очень похожи и на сознание большинства людей ныне: все путано, темно и мрачно. И двойник, этот призывающий к провокациям доппельгангер, почти ты, но, увы, не ты, оказывается на деле намного безобиднее оригинала, в душе которого давно Сатана устроил свой последний и самый блестящий бал.

Как же мне нравился наш советский фильм и актеры, поэтому боялась смотреть этот новый фильм. Оказалось, не все так плохо, но конечно невольно сравнивала.
Здесь уже другая история , которая происходит с выросшими Джейн и Майклом и детьми Майкла.
Это мюзикл, и песен здесь очень много, правда мне казалось , что даже слишком много.
В переводе мне песни казались странными, не все понравилось.
Да и танцы тоже , не произвели впечатление. Хотя я понимаю, здесь показана именно Англия, туманный Лондон, та атмосфера старины, а я видимо не любитель этого, как оказалось.
Опять же фильм построен на контрасте- безрадостное проживание семьи, когда их лишают жилья и весь фильм показан в серых тонах, все такое грустное.
И наконец справедливость восторжествовала и сразу все яркое , красочное. Но это только в конце , а весь фильм смотреть в коричневом и сером очень грустно.
Конечно те приключения , которые случаются с детьми и Мэри не могут не понравится, они очень необычные.
Да и Мэри, молода и элегантна, актриса справилась с ролью.
И очень понравился Бен Уишоу- как же он преобразился, как засверкали его глаза в последних эпизодах. Конечно можно придраться ко многому- почему не доделали свое дело фонарщики и пришлось вмешаться Мэри, даже возникло чувство , что она и одна могла бы справится, почему заведующий банком вдруг решил опять руководить им, куда он смотрел ранее, ну и много другое. Но это сказка, и относится надо конечно как к сказке, в которой всегда добро побеждает зло, что и случилось здесь.
Ну и Мэри появилась вовремя , именно в тот момент когда она нужна была семье, как она всегда и поступает.

Начало фильма в точности воспроизводит "Темные кадры" Леметра. Далее, скорее всего, тоже не особенно оригинально. Но мне понравилось, хотя это явно не мой жанр. Жанр, кстати, вполне определенный. Это детективный триллер с элементами криминального боевика и драмы. История в стиле компьютерного квеста, где много раз сохранялись, прежде чем получилось нечто удобоваримое.

Лиам Нисон производит впечатление, еще совсем недавно смотрел с 25-летним опозданием "Список Шиндлера", так он за это время почти не изменился. И, разумеется, хорошо смотрятся американские поезда, система их обслуживания и все другое. Ай-ай-ай, какие ужасы творятся у них в Америке. Иногда кое-где порой.

Извините, отвлекся, звонила та самая женщина и сказала, что я все правильно пишу про США, но чтобы не вздумал ругать фильм, иначе моя семья пострадает. А ругать я особо и не собирался. Денег она мне не предложила, поэтому мои люди ее уже захватили и сейчас я пойду ее пытать. Этот абзац написан для того, чтобы представить - что происходит по ходу сюжета. Много мифического, да.

Концовка в стиле Стэнли Кубрика повеселила, фильм хорош на один раз. Всем приятного просмотра и не отвечайте на звонки на всякий случай, пока не досмотрите до конца.

Прекрасный фильм, который стоит того, чтобы его посмотрели. Это настоящая сказка, без пафоса и современных замашек, здесь нет цели рассмешить или сделать крутой сюжет, здесь есть цель только быть душевным, искренним фильмом. У режиссера получилось сделать это, поэтому кино и смешит, и сюжет здесь хороший, и актерский состав идеально влился в свои роли. "Паддингтон" подойдет для всех возрастов. Если вы хотите отдохнуть и не грузиться, но не слушать шутки ниже пояса, - вам на этот фильм. Ясно, что это утрированная история, попросту сказка, но разве настоящая сказка плоха тем, что в ней есть некоторые допущения и она не всегда реалистична? Однако мир, который нам показывают создатели, очень реален и в него легко поверить. Здесь и бесподобная Джули Уолтерс, и мой любимый Капальди, и много-много других прекрасных актеров. Так ради чего смотреть фильм? Ради сказки, ради положительных эмоций, чтобы посмеяться и отдохнуть, чтобы проникнуться прекрасной историей. Я считаю, что вторая часть вышла лучше и смешнее первой, здесь мы уже знаем героев. Кстати, визуальная составляющая очень хороша. Нас то погружают в нарисованную книгу (помните конец "Ла-ла-ленда"? Что-то примерно такое), то отправляют в прошлое, и все это сделано искусно. Гораздо приятнее смотреть фильм, когда понимаешь, что его сделали не ради денег, а для людей, а значит, искренне и с любовью. Всем советую.

Скандалы, интриги, расследования!
Тяжела и неказиста жизнь английского юриста. С одной стороны – клиенты со своими нешуточными проблемами. С другой – коллеги в вечной гонке за успехом, готовые иногда изящно, а чаще откровенно и грубо подставить. А иногда, как ни странно, неожиданно и серьезно помочь.
Марта Костелло – независимая и принципиальная симпатичная блондинка с хваткой питбуля. Блестящий барристер. Для своего клиента сделает все (в рамках закона), докопается до самой сути и добьется оправдания даже отъявленного негодяя, если именно в этом преступлении он невиновен. Ее профессионализм частенько выходит ей боком, она самоотвержено вытаскивает из самых безнадежных ситуаций самых отвратных преступников, а последствия ее побед иногда непредсказуемо ужасны. Но ничто и никто не заставит ее отступить от принципа «невиновен, пока в суде не доказано обратное».
Клайв Ридер – второй ведущий адвокат конторы. Красавец, плейбой, красноречивый и обаятельный. По всем законам жанра его благородное происхождение, уверенность в себе и неразборчивость в средствах должны обеспечить ему быстрый и легкий путь наверх. Но не все так однозначно.
Отношения между ними сложные - «от любви до ненависти».
Билли Лэмб – главный клерк конторы. Змей-искуситель и ангел-хранитель. Обеспечивает своих блестящих адвокатов интересной работой и высокими гонорарами. Только один из них может получить «шелк» - мантию королевского адвоката. Подстегивая амбиции Марты и Клайва, зачастуя сталкивая их и провоцируя, Билли заставляет их работать на износ. Но, с другой стороны, только Билли способен спасти их из самой безвыходной ситуации, даже преступая закон.
Интересные типажи, нестандартные ситуации, красивые актеры, хороший сценарий. Не все тонкости английской судебной системы понятны, но смотреть очень интересно. Персонажи – не ходячие схемы хороших или плохих парней, а сложные личности, в которых столько всего намешано.

Я очень последовательный человек. Набубнившись на Марвел и рассказав всем, что я думаю о его фанатах, взяла и решила посмотреть несколько фильмов. В первом фильме про Стренджа у меня был свой, особый интерес - уж очень хотелось посмотреть на свою любимую Тильду Суинтон. Ну что ж, посмотрела. Лысенькая она, конечно, страшновата, но все равно прекрасна:). Заодно имела очередное удовольствие смотреть на Камбербэтча, который в последнее время пролазит едва ли не в каждый фильм, который смотрю. Не люблю я его. Вроде и играет хорошо, но как будто все равно в рамках одного образа.
Начало истории о докторе Стрендже, известном ранее талантливом нейрохирурге, много о своем таланте возомнившем и ставшим весьма несносным типом. Это со стороны он выглядит забавным, но в жизни такого гавнюка не захотелось бы терпеть никому. Но однажды и с талантливыми хирургами приключается беда. Стрендж попадает в автокатастрофу, руки более не служат ему. Спустя месяцы реабилитации и отчаяния он отправляет в Тибет искать тех, кто излечил неходячего, рентген-снимки которого он видел и знал, что случай безнадежный.
В общем, Камбербэтч нашел Тильду, я ею налюбовалась и все. Фильм смотрела недели три назад, но сейчас в голове ничего не осталось; что смотрела - что не смотрела. Могу предположить, что на начальном этапе сие кино меня развлекло.
Вывод: не рекомендую. Лысую Тильду можете и на фотографиях посмотреть.

Из всего марвела, мне нравятся два героя Железный человек и Стрэндж. Возможно, потому что я неравнодушна к миллионерам, но Бэтмен меня не впечатлил. Скорее из-за того, что меня привлекают харизматичные мужчины с чувством юмора, ну и, безусловно, умные. Эгоистичные гении, самовлюбленные интеллектуалы. Те, кто доказывают, что быть умником - это секси.
Фильмы с участием Камбербэтча я готова смотреть даже если там не будет вовсе сюжета и других актеров. Как-то мне повезло увидеть на большом экране Гамлета... Это было великолепно.Мне кажется, он - один из лучших актеров нашего времени. Даже если принять в расчет, что все его герои довольно обеспеченные, умные ублюдки. А может, именно в этом и дело? Он нашел свою роль и продолжает ее играть от фильма к фильму?
Что делает гениальный хирург, когда знает что он всемогущ? Берет только самые интересные дела и, естественно, позволяет себе роскошь отказываться от больных, которые испортят его статистику. А если тот, от кого он отказался считая его неизлечимым все же поправился? Сможет ли рациональный ум принять нетрадиционную медицину? Все эти медитации и астральные тела. И что же он хочет излечить душу или тело?
Но ведь в фильме есть и мораль. Примерно следующая: даже если вы размахиваете флагом всемирного добра нельзя оставаться белым и пушистым. А если уж не повезло прикоснуться к темной силе - не стоит врать о том, что мы - да никогда, да такого и быть не может. Фанатики бывают разные. И если дела ваши не соответствуют словам вашим - то адепты в какой-то момент почуют подвох. Так стоит ли их винить в том, что они хотят переегорить учителя?
Впрочем, Древняя тоже хороша. Сотни лет она чилила на Земле, а чуть запахло жаренным - так она сразу на радугу, ведь так ей предсказали видения. Она столько раз спасала планету, что слишком устала. Слишком даже для того, чтобы толком обучить приемника.

Конечно же, в морозный вечер нет ничего лучше, чем глинтвейн и новый боевик с Лиамом моимвсем Нисоном. Третий фильм Кольет-Сера с содружестве с Нисоном получился содержательнее "Ночного беглеца". но медленнее "Воздушного маршала". При всей очевидности сюжета (хотя его и хотели сделать запутанным), есть приятные навороты, в основном, в области психологии, отличная операторская работа, сексуальные крупные и средние планы моеговсего. Когда режиссеру нечего сказать, зрителям предлагается посмотреть либо в выразительные глаза Лиама, либо полюбоваться доооолгооо несущиииииимся пооооездоооом. Который потом, разумеется, будет доооолгоооо и краааасиииивоооо взрываться. Не всегда понятно кто кого и за что бьет, но это, в сущности, и неважно. Драки поставлены энергично, но аккуратно - чай, не мальчик уже в главной роли.
Главный герой - как всегда безупречен, несмотря на творящийся вокруг треш, выбрит, в чистой, особенно, после кровавой драки рубашке, порванной в нужных местах. До начала заварушки он никого не трогая, едет в поезде (который потом будет доооолгоооо), в роговых очках читает книги, становясь необыкновенно похожим на Грегори Пека. Ну и, конечно же, обворожительно стар, умен и лукав.