Отзывы на фильмы Луи Гарреля — стр. 2

Муж без груш

Оценка 6 из 10

Адаптацией бестселлера Милены Аргус «Каменная болезнь» для большого экрана занималась ветеран французского кино Николь Гарсия, известная как актриса и режиссер. В российском прокате название фильма облагозвучили как «Иллюзия любви», тем самым создавая мотивацию для целевой аудитории и намекая на тонкости сюжета. В прошлом году эта экранизация Гарсии попала в основную программу Каннского фестиваля и заслужила уважительную овацию в течение 7 минут. Беллетристика Аргус позволила увидеть женскую историю о компромиссах семейного бытия по части безумия страсти или страстного безумия именно глазами женщины-режиссера с опытом, знающей и понимающей жизнь. В «Иллюзии любви» Николь Гарсия изо всех сил старается уйти от демонстрации банального треугольника отношений в сторону нехарактерного мужского самопожертвования и порядочности и выводит фильм в редкую категорию драмы, практически полностью построенной на одном большом флэшбэке героини.

Очевидно, что роль Габриэль для Марион Котийяр ("Кредо убийцы», «Союзники») в «Иллюзии любви» предполагала наличие двух главных компонентов — умение создавать эквилибристику психологизма в образе и способность сыграть женщину, которая движима бунтом безумия в поисках настоящей любви. Юг Франции, где выросла Габриэль, по сюжету фильма — патриархальный уголок, там возделывается лаванда и там начинают кипеть страсти с сериальной предсказуемостью. Томление плоти у просвещенной и начитанной главной героини приводит к дилемме между сумасшедшим домом как диагнозом бунтующего либидо и замужеством как универсальным лекарством от всякой дури для начинающей перезревать девицы. Конечно, Хосе парень не плохой, не первый встречный, но и не мечта эротических грез Габриэль, простой испанский каменщик, бежавший от ужасов франкистского режима из испанской Каталонии. Алекс Брендемюль ("Ма Ма», «Убить Фрейда») в роли Хосе, конечно, не чета Фассбиндеру, постоянному партнеру Котийяр в последнее время, но это лучший и самый убедительный образ этой ленты, показывающий мужчину, который и является тем нормальным и прагматичным семейным якорем для Габриэль.

Форму совместного существования Хосе и Габриэль можно обозначить в «Иллюзии любви» как прогрессивное сожительство, когда брак зарегистрированный в церкви не становится продолжением брака, зарегистрированного на небесах. Не скрою, весьма толерантно и революционно для послевоенной Франции, и уверен, что Гарсия как автор ленты симпатизирует такой раскрепощенности своей не очень твердой феминистической рукой. Когда у Габриэль обнаруживается тяжелая почечная болезнь, становится ясно, почему так и не долетает до их семьи аист и почему так важно для Гарсия показать, что трудное счастье — это всегда находка. Вполне очевидно, что на курорте в Швейцарии счастьем станет обреченно-трагический Андрэ (Луи Гаррель, «Планетариум», «Мой король»), герой Индокитая, который с детства не знает ни женщин, ни ласки. Адюльтер для Габриэль, как впрочем, и для любой другой женщины должен произойти (и происходит) в сознании, которое весьма далеко от логики, эта измена ожидаема и заявлена, но ее реконструкция выполнена мастерски и без малейшей капли пошлости в изображении.

Тем не менее, «Иллюзия любви» Николь Гарсия заставляет колебаться между однозначным «да» и однозначным «нет» для этой заслуживающей умеренного внимания работы. С одной стороны, режиссер держала в руках изначально неглубокий сюжет оригинала Аргус, который попыталась возвысить хотя бы до Монблана авторского кино со всем своим мастерством. С другой — присутствие в ленте отличной по своим драматическим возможностям Котийяр и смазливого Гарреля, не отошедшего ни на шаг от самолюбования, стало тем ярким стикером для привлечения внимания зрителей, но не гарантом качества. Творческий метод Гарсия в «Иллюзии любви» — это подача в замедленной динамике перегруженной истории через наложение рассказов двух главных героев. Фильм больше созерцателен и дефокусирован, чем эмоционален, но самые терпеливые получат окончательную глубину резкости фильма в очень точном финале.

Многие яркие экранные пары встречаются снова в других проектах. Например, Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслетт ("Титаник" и "Дорога перемен"), Джейк Джилленхол и Энн Хэтэуэй ("Горбатая гора" и "Любовь и другие лекарства"), Джозеф Гордон-Левитт и Зои Дешанель ("Маниакальный" и "500 дней лета") и др. Под покровительством Кристофа Оноре снова встретились на съемочной площадке Луи Гаррель и Грегуар Лепренс-Ренге, покорившие меня своим ярким тандемом в мюзикле «Все песни только о любви». Я до сих пор слушаю саундтрек оттуда.

Чтобы понять, почему вполне обычная французская драма Кристофа Оноре получила три номинации на премию Сезар, стоит начать с предыстории о Николя Саркози и «Принцессе Клевской». Как-то давно он имел неосторожность намекнуть на то, что этот роман пора бы исключить из конкурсной программы для административных служащих, потому что он сам так давно его читал, что провалил бы этот экзамен. Это заявление дало второе дыхание роману и всколыхнуло французских ученных и студентов, которые в качестве протеста вышли на улицы Парижа, дабы прочитать «Принцессу Клевскую» вслух.

Этот забавный случай не прошел мимо Кристофа Оноре. Он решил доказать политику и его сторонникам, что проблематика романа актуальна до сих пор, поэтому перенес сюжет в обычную школу наших дней. Получилась современная интерпретация французской классики. Поскольку нормы этикета XXI века существенно отличаются от XVII, это очень вольная трактовка, включающая даже нетрадиционную сексуальную ориентацию второстепенных персонажей. Но это же Кристоф Оноре, поэтому удивляться не стоит. Однако, отсылки к роману мадам де Лафайет очевидны: герцог Немурский превратился в учителя итальянского языка Немура, было и письмо, и подслушанный разговор главной героини и ее парня, и схожие финалы.

Но все-таки современная версия кажется неправдоподобной. Ну, не верю я, что Жуни с первого взгляда покорила и романтика Отто, и обольстителя Немура. Второстепенная линия с письмом мне показалась намного интереснее, чем главный любовный треугольник. Хотя, возможно, сказалось еще то, что главную роль сыграла Леа Сейду, которой я не симпатизирую. А вот ребята меня снова порадовали, хотя тут они играют уже не пару, а соперников за сердце одной дамы. Грегуар Лепренс-Ренге был по-прежнему нежным и лиричным, а перед магнетизмом Луи Гарреля вообще сложно устоять. Я понимаю, почему он стал музой Кристофа Оноре. Он придает фильмам Оноре богемный шик своей аристократичной внешностью. Только ради парней советую посмотреть. Тем более они снова тут поют, но уже не дуэтом. А жаль…

Атмосферный фильм с прекрасной операторской работой. Это драма об авантюрном браке и созданной им несвободе. Капитан Якоб Штерр в приступе гусарства делает предложение первой встречной и Лиззи охотно стала женой капитана дальнего плавания, который бывает дома не часто. Он же из плавания возвращается теперь не в пустые стены, а в обустроенное женой уютное гнёздышко. И вроде бы всё обещало быть неплохо, но слишком часто в обществе жены капитан видит молодого хлыщеватого бездельника, явного любителя пожить на чужой счёт. Якобу приходится слишком многое изменить в своей жизни, чтобы не выглядеть рогатым и обобранным дураком.
Очень не понравилась актриса в главной роли. Её лицо простовато и глуповато для роли Лиззи. Если бы она была просто страшненькая (а она именно страшненькая), это не помешало бы ей сыграть сумасбродную и ветреную интеллектуальную дамочку. Но у неё лицо сонной троечницы и смотреть на неё скучно.
И совершенно обратный эффект производит исполнитель главной роли - сперва он создаёт впечатление мужлана, но по мере просмотра начинаешь уважать в нём мужество, страдание, властность (одним взглядом он даёт понять оркестру на вечеринке, что ему нужна другая музыка и они исполняют его желание). У актёра поистине говорящие глаза.

Когда фильм вышел - все только о нем и говорили. Поэтому я сопротивлялась изо всех сил. Но пришло и его время - и он мне так понравился, что я даже разбирала его со своими студентами на английском языке. Милый девичий фильм на вечер - не сказала бы, что детский, потому что хотя по сюжету проходит около 10 лет, героини практически не меняются. 4 героини на любой вкус, и хотя, возможно, задумывалось, что центральной будет персонаж Джо в исполнении Сирши Ронан, но, думаю, каждый найдет себе персонажа по душе. + Тимоти Шаламе, которого теперь обожает весь мир. + как всегда прекрасная Мэрил Стрип, которая умеет выразить эмоции одним хмыканьем. + эпизодическая роль Луи Гарреля, на которого просто приятно смотреть и слушать его французский акцент (обязательно послушайте, даже если плохо понимаете английский). Мне в принципе все понравились, кроме девушки, играющей Эми - не очень смотрелись ее потуги в истерики и странные кривляния ртом в стиле Дженнифер Лоуренс. Интересно воссоздана эпоха - конечно, не без огрехов. Очень странный толерантный клуб, где в середине 19го века в США темнокожим позволялось веселиться наравне с белыми... Или смешная фраза Мег "Как плохо быть бедными", сидящей у камина в двухэтажном доме. Как говорят русские - сколько нам еще работать, чтобы быть такими бедными. За что реально снизила баллы и что предъявляю фильму - нелинейное повествование. Я всей душой ненавижу нелинейное повествование и искренне не понимаю - зачем??? Сначала мы видим Джо в Нью-Йорке в неведомый момент времени, потом, ближе к середине, откатываемся в начало книжной истории. Сначала мы видим Мег с двумя детьми - а только потом узнаем, за кого она вышла. Сначала мы вскользь слышим итог объяснения Джо и Лори - а только в самом конце, спустя два часа, когда я уже забыла об этом, видим само объяснение. Зачем так делать, к чему эти головокружительные скачки? Я даже засела читать книгу - и нашла несколько отличий от незначительных до головокружительных. Зачем они сделали тетку Марч старой девой-мужененавистницей, если она была вдовой? И режиссерка явно по собственному замыслу вывернула финал. Но книга и фильм друг другу не противоречат и вполне работают как по отдельности, так и в тандеме.
Довольно длинноватый, но милый и симпатичный фильм о былых временах в Америке с хорошей актерской игрой и насыщенными событиями. Кто хочет медленного и уютного вечера в компании юных леди - вам сюда.

В детстве я очень любила, когда у любимых книг были продолжения. Потому что ужасно не любила расставаться с полюбившимися героями. С возрастом, я поняла, что ненавижу всякого рода сиквелы. Потому что если история запала в душу, пусть она закончится именно так, как это решил автор, пусть это мгновение остановится во времени и я не хочу знать не про какие "что было до" и "что было после". Как маленькая девочка, я хочу чтобы мои прекрасные маленькие женщины оставались такими, какими были на страницах Луизы Мэй Олкотт. Рыжая, взбаламошенная выдумщица Джо, капризная милашка Эмми, тихая рассудительная Бэт, утонченная и добросердечная Мэг. И главное, пусть они будут снова вместе. Почему с возвращением отца из фронта так необратимо наступила взрослая жизнь? Сказка о дружной девчачьей семье закончена и наступает грустная реальность. Да, Мэг хоть и вышла замуж по любви, но страдает от того, что ей предрекала тетушка - бедность, за которую стыдно. С милым рай в шалаше, однако, как это болезненно бьёт по самолюбию обоих, что нельзя сказать, что бедность не портит отношения. Что произошло с милой, маленькой Эми? На мой взгляд, актриса подобрана очень неудачно - она не похожа не на кого из сестер Мартч (самая младшая дочь, а такая дебелая тетка, будто всё детство лопатой в огроде отмахала, а не кисточкой у холста). И ее брак с Лори... Это как пощёчина детским воспоминаниям. Любимый Лори, весёлый, нежный, романтичный мальчишка, как ты превратился вот в это? Алкоголь, женщины низкой социальной ответственности, для полноты образа ещё и нечесанная шевелюра, чтоб показать, насколько его кинуло во все тяжкие после отказа Джо. И хоть люблю Сиршу Ронан, но роль Джо я б ей не предлагала б... Получилось натянуто, грубо, на последнем издыхании. Да, Джо пришлось не легко и она старалась прокормить семью сама, но неужели жизнь настолько пришибла ту неуемную Джо, Джо в глазах которой горел бесовский огонёк, веселую выдумщицу, раскованную и обаятельную одновременно? Та Джо свободна, как степной ветер, почему Джо вдруг стала страдать от своей свободы? И как жаль, что этим кем-то, кто изменил Джо, стал не Лори... Как хочется, чтобы история оставалась на месте, где Мэг счастливо идёт под венец, Джо и Лори дурачатся в играх, а Бэт жива.

Очень люблю Портман, а тут еще и мини-Депп. Интересный дуэт получился.
Верити ли вы в потустороннее? До окнца фильма зритель так и не понимает, где ложь ,а где правда. Призраки, прошлое, точные сведения и имена..вроде одна сестран е верит, но вторая или больна..или и правда видит что-то по ту сторону. Каждый сам сделает свой выборв этой истории.
Париж. Магия. Любовь. Роскошь. Мечты. Ревность. Тут все сплелось в плотный клубок, на фоне этого города вечной любви.
Кино — как мечта. Но обе ли сестры хотят одного и того же? Или вторая, только следует за старшей. Роль, которую они играют уже много лет.
Наслаждайся моментом. Бери от жизни все. Не думай о том, что будет потом. Только здесь и сейчас. Смейся, плачь..но живи.
Здорово, что можно посмотреть на то, как создавалось кино раньше. Черно-белое.
Много долгих сцен без слов. Крупные планы и глаза героинь, которые все скажут и без слов.
Разговоры о политике мимолетны, но (как потом оказывается) готовят нас к грандиозному финалу. Здесь так легко пропустить что-то важное, на фоне размеренности происходящего на экране.
Ревность, что же еще могло разрушить весь этот мыльный пузырь?! На что вы готовы пойти, чтобы получить то, что хотите больше всего? Готовы ли вы на месть? Сможете ли играть с жизнью и смертью другого человека, думая только о своих желаниях?
Иногда мы так вживаемся в роль, которую нам предлагают окружающие, что теряемся в ней.
Немного обнаженки, немного сцен ревности. Надуманная жизнь, которая очень быстро станет рассыпаться на кусочки.
Пронзительная музыка на фоне всего происходящего.
И во всей этой неразберихи появляется еще одно действующее лицо. Война. И рушится не один мир. Еврей, который давно забыл о том, какой он нации, но не забыли его недруги. Страх и надежды. Мысль о смерти и ревность — все в одном флаконе. Неспособность верить в то, что ты натворила. Ложь даже самой себе.
Сказка заканчивается. Не все герои доживают до финала.
Второй шанс..но зрителю очень сложно его воспринимать. Но мир — несправедлив, жизнь продолжается. Никомун е интересно, что ты там делал в прошлом. Все хотят жить будущем.
Мне было очень сложно оценить эту картину.

Эта кинолента закрывала Каннский кинфестиваль 2011 года и в позапрошлом году закрыла Московский международный кинофестиваль. В общем, относительно свежая работа Кристофа с хорошо знакомыми лицами. Гланвые роли исполняют мать и дочь, Катрин Денев и Кьяра Мастроянни. Также Оноре снова работает с Людивин Санье и Луи Гаррелем. Наличие последнего в фильмах Кристофа уже вряд ли кого-то удивляет, как и необычные сюжеты его работ.

Фильм состоит из двух линий: любовная история матери и дочери. Все начиналось, как легкая комедия с фразы: «Если бы Роже Вивье не создал туфли-лодочки для Кристиана Диора, моя мама не стала бы шлюхой». А если бы молодая Мадлен не занималась «кратковременными встречами», то не познакомилась бы с чешским врачом Яромилом, отцом Веры, которого любила всю свою жизнь. Линия дочери еще более драматична. Вера знакомится в Лондоне с американским барабанщиком Хендерсоном. У них есть нечто общее — им обоим нравятся парни. Суть фильма заключена в вопросе Мадлен: «Что лучше: любить или быть любимым?» Одна из них любила, но не того. Другая — была любима, но не тем…

История неплохая. Драматичных моментов хватает. Но все-таки Кристоф слишком перегрузил сюжет во второй половине: несчастный случай, ВИЧ, трагедия 11 сентября и т. д. Это вызывает дисонанс с игривым началом, когда Людивин Санье дефилировала в лодочках по улице. Как будто совершенно разные фильмы. А вот саундтрек от Алекса Бопена хороший. Приятные и мелодичные песни. Правда, OST к «Les chansons d`amour» мне все же нравится больше. И фильм я бы все-таки укоротил немного. Но в целом осталось нормальное впечатление, поэтому рекомендую к просмотру. Французский шарм был передан отлично, а элегантность Катрин Денев способна украсить любой фильм, как и харизма Луи Гарреля (даже если ему досталась роль всего лишь второго плана).

Фильм прелестный, но в основном прелестный за счет сюжета книги Олкотт. Артисты замечательные, но они одного возраста на протяжении всего фильма. А сюжет развивается в течение нескольких лет, когда героиням примерно от 10 до 20. И вот женщины лет 30 играют девочек-подростков. Обычное дело в театре, но в кино крупные планы все выдают.
Книгу мне, к сожалению, прочесть в свое время не получилось, попадался на глаза только фрагмент в хрестоматии для маленьких христиан, тот, в котором говорится о посещении бедных под Рождество. У меня создалось впечатление, что автору удалось создать образ идеала протестантской семьи. Привлекательный, надо сказать, образ.К тому же увязать этот христианский идеал с идеями феминизма. Показать, что христианство и феминизм вполне могут не противоречить друг другу. Можно создать гармоничный образ жизни на этих двух принципах одновременно. И это замечательно, это дает надежду! Тем более это убедительно, что автор писала по своему жизненному опыту.
Последняя экранизация романа "Маленькие женщины" полностью подчинена такой идее - сопряжение христианских и феминистких идеалов, - и стремится увлечь, убедить, заразить зрителя мечтой о хорошей, доброй, настоящей христианской семье, не подавляющей таланты никого из детей.