Оливье Курсон. Отзывы на фильмы

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

"Большой всплеск" получил премию Венецианского кинофестиваля за лучший инновационный бюджет, что бы это ни значило))
Очень удивлена, что этот фильм все же вышел у нас в прокате, и еще больше удивлена, что был почти полный зал - обычно такой арт-хаус у нас не слишком пользуется популярностью. Тем не менее, не могу не нарадоваться, что "Большой всплеск" показали и что я его увидела.
Сделали его единолично Рэйф Файнс и Тильда Суинтон - первый отвечает за драйв, а вторая за тонкие нюансы. Произнеся за весь фильм едва ли два десятка слов, Тильда перетягивает на себя внимание почти в каждой своей сцене. Рэйф совершенно непривычно дурачится, смеется и танцует, господи, спасибо тебе, что этот человек есть на свете, да, я фанатка, только можно его побрить в принудительном порядке, а?
Не стоило и ожидать, что на их фоне Дакота Джонсон сможет не потеряться, да и персонаж у нее получился... блеклый, что ли. Весь фильм Пен только и делает, что лежит у бассейна, страдая от вселенской скуки, мы не узнаем о ней ничего, совсем ничего, и так же мимоходом она исчезает. Бельгиец Маттиас Шонартс честно выложился, но и у него не было ни малейшего шансаSmile
При этом сюжет в "Большом всплеске" на редкость вялотекущий, тот самый большой всплеск случается ближе к концу и слишком очевиден, чтобы не догадаться о подобном исходе минуте на третьей, мораль сомнительна, а среди четверки главных героев - ни одного мало-мальски приятного. Но работа режиссера и оператора, актерская игра, мастерски вплетенная в действие музыка заслуживают всяческих похвал.

Подражание - это самоубийство
Пособие для начинающих диджеев. Полная инструкция по завоеванию уважения людей при помощи музыки. Запомни, 128 - волшебное число в управлении эмоциями людей.
Сопливая мелодрама о талантливом парне из бедного района, с друзьями-неудачниками, с друзьями-барыгами, и мечтающего купаться в деньгах, но при этом заниматься любимым делом.

Он в начале пути, он полон идей, в нём ещё кипит жажда действия, доказать всем, что он что-то значит. Но это пока.

Раньше он был крутым. А теперь делает то, что от него ждут.

Перевод названия фильма кардинально отличается от оригинального, но мне почему-то больше нравится наш. "We are your friends" - ни о чём.
Меня всегда улыбает, когда я вижу в фильме знакомые лица. Мне интересно сравнивать их роли в разных фильмах, насколько профессионально они справляются и какой образ им больше подходит. Джонни Уэстон - знаю из фильма "Континуум".

Там он играл зачуханного ботаника, а в "128 ударах" - зачуханного наркомана. Контраст очевиден. Но с обеими ролями он справился превосходно. Эпизодически появлялся во втором фильме "Дивергент", наверное каждый актер должен пройти через young adult. Ну так, на всякий пожарный, чтобы про него вдруг не забыли.
Уэс Бентли - лично для меня его актерский путь начался с фильма "Голодные игры", где он играл ментора.

А потом уже был не менее известный "Интерстеллар" и "128 ударов". Думаю, именно в таком порядке он и приобрел известность. Главное - сняться в какой-нибудь подростковой фигне, и тогда твоя карьера пойдет в гору. Именно так многие малоизвестные и даже неизвестные актеры стали звездами.
P.S. В последнее время стало мегапопулярным приводить в кино на роль подружек главных героев - моделей. Мало актрис с хорошей фигурой и милым личиком? Все на фастфуде сидят что ли?

Это типичное британское кино, к сожалению, в плохом смысле этого слова. Мне нравятся многие драмы британского производства. Они всегда отличались размеренностью и утонченностью, в них была особая атмосфера и стиль. Со стилем тут проблем не было. Одни ненавистные плащи прошлых лет чего только стоили. А вот размеренность трансформировалась в тянущуюся жвачку. Хотя от синопсиса я ждал какого-то динамичного экшна. Все-таки речь идет о шпионах! А эта тема всегда будет интересна, если приоткрыть завесу тайны над жизнью агентов и показать всякие хитроумные штучки.

Но суть сюжета в другом. На арене разведки разных стран: Великобритания и Россия. Появилась информация о том, что кто-то из британцев сливает русским засекреченные данные. Так называемый «крот» внедрился так глубоко, что пришлось просить отставного агента провести тайное расследование и вывести шпиона на чистую воду. Ну, вот весь фильм Джордж Смайли пытается распутать клубочек интриг и выявить предателя. Только делает он это так медленно и монотонно, что просто пропадает весь интерес. А еще тут столько подозреваемых, что начинаешь путаться, о ком идет речь на данный момент.

Хотя казалось бы, что такой актерский состав не даст заскучать. Столько узнаваемых лиц собрались в одном фильме: и Колин Ферт, и Марк Стронг, и Том Харди. Даже наши засветились в лице Ходченковой и Хабенского. Кстати, за Светлану очень рад. Она хорошо смотрелась в кадре и вполне могла бы составить конкуренцию многим голливудским старлеткам. А так больше никто не зацепил, потому что сюжет не смог меня заинтересовать. Совершенно не мое кино.

К сожалению, я не смотрел сериал-прародитель, да и стыдно признаться, всего лишь знал, что он где-то там существует. Зато вот во время скучного перелета, в списке доступных фильмов мне удалось его найти и посмотреть. И я не секунды об этом не пожалел. Фильм оказался очень даже милым, чудесным и уютным. В общем, скрасил полет и оставил после просмотра только положительные эмоции.

На мой взгляд, с помощью пластилиновых фигурок очень сложно снять что-то такое, «не милое». Даже какой-нибудь мультфильм с ярко выраженными «кровью, кишками и расчлененкой», все равно окажется милым. Абсурдным, эклектичным, но в глубине своей «милым». Да-да, «теплые и ламповые» фигурки из пластилина. А тем более в этом фильме - про барашков и других домашних животных. Так что, милота здесь вполне на высоком уровне.

Сюжет тоже получается «в кассу». Такая связная история о том, как желание выйти из замкнутого круга одних и тех же событий, обернулось большими проблемами. Хитрый план пошел не так, как на то рассчитывал сообразительный барашек Шон, и вот уже овечки бродят по большому городу в поисках хозяина, убегают от злобного работника службы контроля за животными и маскируются под людей. В общем, получается как минимум весело и забавно.

Да, это, пожалуй, то самое слово - забавно. Здесь не получится кататься по полу от смеха, или там, надрывать животик от хохота. Зато положительные эмоции во время просмотра будут гарантированы. Забавно следить за мимикой всех героев, за их жестами и позами. Герои за весь фильм не произносят ни одного слова, зато вовсю издают разнообразные звуки, в зависимости от чувств и ситуации. Что вкупе с вышеописанной мимикой не может не вызывать улыбку. Это, пожалуй, здесь самое забавное.

Восторгов заслуживает так же и проделанная работа аниматоров и создателей всех этих кукол. Они выглядят чрезвычайно характерно. По поведению и внешнему виду можно легко различить всех овечек. Этот сильный и не слишком умный баран (ладно-ладно, барашек), этот ягненок-миляга. Овечка-домохозяйка и примерная мать. И так далее. Это касается не только главных героев, все время мелькающих на экране. Все остальные герои, даже второстепенные, легко распознаются и «считываются». По одному внешнему виду и жестам можно создать их психологический портрет. Отличная работа.

Ну и плюс атмосфера такой легкой истории игрушек. Она здесь повсюду. В не слишком ярких красках, в нарочито небольших размерах «мира», который выглядит как нарочито-игрушечный, в шутках, в героях. Все это так органично сливается в одно произведение, без перегибов и резких «выступов» и это не может не радовать.

Есть ли здесь какие-то недостатки? Думаю, что есть, но я их не заметил. Нет, серьезно. Для пластилинового мультфильма про барашков, которые ищут хозяина в большом городе – этот фильм просто прекрасен. Впрочем, как и все остальные мультфильмы этой студии. Очень жаль, что этот мультфильм прошел мимо широкой публики. С задачей уютно провести время, он справляется просто замечательно. Неспешно развивается сюжет, милые герои попадают в забавные ситуации, ситуационные шуточки, неплохие повороты сюжета. Что еще надо, чтобы провести время?

Нет, я понимаю, что не всем он покажется захватывающим. Но думаю, что откровенно скучать на нем не будет никто. Хотя бы пару раз, на этом мультфильме способен улыбнуться каждый. И этого, на мой взгляд вполне достаточно для существования этого фильма.

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.