Уильям Тейтлер. Отзывы на фильмы

Новогодние мультфильмы занимают в моей душе отдельную нишу любви и обожания, но так уж сложилось, что, не смотря на мое безграничное уважение и почитание к Роберту Земекису и Тому Хенксу, анимационный фильм "Полярный экспресс" я намеренно игнорировала столько, сколько могла. Пару раз я попадала по тв на отдельные эпизоды мультика, и сказать, что мне не понравилась прорисовка детей - это ничего не сказать. Я и так не особо люблю малолетних главных героев, а когда у них лица напоминают ночной кошмар из серии «куклы-убийцы», то уж "спасибо, но обойдусь".

Но, время идет, не просмотренных рождественских фильмов становится все меньше, а настроение себе как-то поднимать нужно, вот я сдалась под натиском обстоятельств, и наконец, ознакомилась с данной историей.

Итак, мульт поставлен по совсем крошечному рассказу Криса Ван Оллсбёрга (он же написал и культовый «Джуманджи»), большую часть которого занимали иллюстрации, так что Роберт Земекис принял непосредственное участие не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста, заручившись помощью Уильяма Бройлеса мл. (Изгой, Аполлон 13).

В итоге, история не совсем детская, но и не то, чтобы взрослая. Что-то такое - посередине. Маленький мальчик теряет веру в Санта-Клауса, и даже когда садится на фантастический поезд, направляющийся прямо на Северный Полюс, все равно испытывает сомнения из рода "пока не увижу, не поверю". По пути он находит новых друзей, и проявляет чрезвычайную смелость и отзывчивость даже в самых экстремальных ситуациях, проходя испытания не только на веру, но и на человеческое сострадание и дружбу. Не будем делать акцент на том, что дети гуляющие в самих тапочках по снежным крышам вагонов, когда морозный ветер мог бы снести их как перышко, - дело нелогичное. Это все-таки сказка, к чему ограничения.

С наполнением все еще может и ничего, да вот что подкачало, так это реализация. Технологические эксперименты, и попытки удивить зрителя, может и похвальны, но это огромный риск, и данном случае, риск неоправданный.

О чем я говорю, так это об оцифровке актерской игры. Персонажи получились чудовищно отталкивающими, и совершенно блеклыми на эмоциональный ряд. Так что все усилия сделать эту сказку эдаким изобретательным, высокотехнологичным, мощным действом - провалились. Конечно, лента попала в Книгу рекордов Гиннесса, но куда лучше было бы бороться за место в сердцах зрителей, а не бить какие-то рекорды.

Настаиваю на мысли, что создателям следовало выбрать одно из двух:

- либо снимать полноценный мультфильм, с конкретно нарисованными мультяшными персонажами. Да, тогда целевая аудитория могла стать поменьше, но все получилось бы куда красивее и эстетичнее, стоит только взглянуть на оригинальные рисунки Криса Ван Оллсбёрга.

- или же снимать фильм, в духе Бертона, с реальными людьми, пусть и с помощью компьютерной графики для декораций. Только представьте, насколько эпично, в таком случае, смотрелись бы приключения героев! Чарли и шоколадная фабрика вышел всего на год позднее Экспресса, а там каждый миллиметр кадра абсолютно сказочный, не смотря на то, что графики самый минимум.

Однако, что есть, то есть… Пусть дети и получились, мягко говоря, страшненькими, со взрослыми дело обстояло чуть лучше. Например, проводник, который позаимствовал не только голос Тома Хенкса но и его лицо, получился едва ли не самым запоминающимся, харизматичным персонажем, а ведь он и не главный герой. Так же как и бродяга на крыше вагона (его тоже озвучил Хенкс). Да и машинисты получились колоритными, и даже эльфы, которые, я была уверена, меня напугают вообще до усрачки, получились еще очень даже ничего. Почему же детей так невзлюбили, дорогие создатели, а?

Как-то было бы не правильно в новогоднем мультике обойтись без музыкальных номеров, - подумал Земекис, и решил "осчастливить" зрителей парочкой таких сцен, одна из которых будет мне снится в ночных кошмарах (танцы официантов разносящих шоколад, брррр). Однако долго мучится не придется, так как большую часть мультфильма занимают просто гениальнейшие композиции от Алана Сильвестри, чью музыку можно слушать отдельно от картины, и получать даже большее наслаждение, окунаясь в настоящее волшебство. Кстати, в конце мульта, даже чаем поперхнулась, от ого, что увидела самого Стивена Тайлера, который в образе эльфа исполнял зажигательную песню. Настоящее сумасшествие, - подумала я, и обрадовалась, что конец не за горами.

Потому что, не смотря на ряд достоинств мультфильма, недостатки все же оказали большее влияние на окончательное мнение. Может быть "Полярный экспресс" и способен подарить капельку новогоднего настроения, ведь панорамы заснеженных местностей, или городка украшенного в лучших традициях рождества - очень радуют глаз, однако добавлять эту анимационную ленту в список своих любимых, или традиционных под праздники - не стану.

Удивительно, что этот фильм выходил в американском прокате. Я был уверен, что это всего лишь ТВ-проект. Все смотрелось как-то чересчур сказочно и просто. В общем, это очередная подростковая love story с примесью фантастики. Винни — обычная девушка из обеспеченной семьи. Мать держит ее в ежовых рукавицах, все туже затягивая корсет и заставляя дочь музицировать, дабы воспитать из нее истинную леди. Но в определенный момент девочка взбунтовалась. Ей, как и любому другому подростку, хотелось приключений, прогулок на свежем воздухе с другими детьми, веселья. Винни убежала из дома и попала в лес, которым владел ее отец. И там она, конечно же, познакомилась с парнем. Попав в семью Таков, она поняла, что у них есть свои секреты, о которых простым смертным лучше не знать.

Довольно милая история, но сюжет чересчур наивный. Все реализовано как-то слишком по-детски. Мне было скучно. Любовная линия абсолютно невыразительная. Как-то быстро главные герои воспылали чувствами друг к другу. Но их отношения совсем не раскрыли. Если не считать пару целомудренных поцелуев и объятий. История с волшебной водой тоже не зацепила. Дополнительный персонаж в отвратительном желтом костюме вообще меня раздражал. Из плюсов выделю линию старшего брата Майлза (рассказ о его семье) и концовку, которая оказалась не совсем типичной для сказки. Ну, и актеры, исполнившие главные роли, симпатичные. Эта девочка мне напоминала актрису, которая играет дочь Лайтмана в сериале «Lie to Me». Остальное совсем не зацепило. И еще одно маленькое замечание. Если вы ждете историю в стиле сумеречной саги, спешу вас огорчить — вампиров здесь нет.

Прежде всего хочу сказать, что тем, людям, которые переводили название этого фильма, не мешало бы для начала этот самый фильм внимательно посмотреть. "Развод в большом городе" совершенно не отражает суть картины, в то время, как "What Maisie New" лаконично и четко эту суть передает.

Мэйси - маленькая девочка, чьи родители буквально ненавидят друг друга. Ее мать - рок-звезда, которую заботит собственная карьера и образ жизни, который она не собирается менять даже ради собственной дочери. Ее отец вечно занят, постоянно пропадает в командировку, и честно говоря, жизнь собственной дочери волнует его куда меньше очередного деловой встречи. При этом бывшие супруги не перестают спорить, поливать друг друга дерьмом, параллельно пытаясь насолить друг другу. А Мэйси... она для них очередной способ поспорить, доказать собственную правоту, средство для мести.

Эту парочку не заботят люди вокруг, для достижения своих целей они пойдут по головам. В их беспощадную мясорубку попадает не только Мэйси, но и Марго, няня Мэйси в прошлом, и новая жена "папы" в настоящем, а так же Линкольн, молодой новый отчим Мэйси. И Марго, и Линкольн считались родителями Мэйси всего лишь фиктивными персонажами, еще одними игрушками, предметами, средствами. Но дети уникальны, они видят то, чего взрослые уже не способны или не хотят увидеть. Линколь и Марго стали настоящей семьей не только для Мэйси, но и друг для друга.

Мама Мэйси, которую прекрасно сыграла Джулианна Мур, все время задавала дочери один и тот же вопрос: "Ты же знаешь, кто твоя мама?" Ответ всегда один, но взгляд девочки при этом ответе меняется, что невозможно не заметить. А как дальше с этим жить - это уже другой вопрос.

Замечательный фильм, прекрасная игра актеров, простая, но пронзительная история. Фильм однозначно советую к просмотру.

Один из тех фильмов, который я не устаю пересматривать, и от которого каждый раз получаю огромное удовольствие! Он одновременно остался в середине 90х и совсем не устарел, каждый раз захватывает дыхание от ритмичного стука и звука костей, падающих на доску.

Ничего не подозревающие дети находят старинную, интересную на вид игру, но уже с первым броском костей понимают, что что-то не так: ходы преподносят очень даже ощутимые неприятности. Игра остается незавершенной, но через много лет находится еще пара игроков, и на этот раз им надо дойти до конца.

Я очень люблю настольные игры, поэтому игра, в которой есть реальные последствия, еще ребенком казалась мне одновременно ужасающей и ужасно интересной. В фильме есть и динамичность, которая приковывает к телевизору детей, и рефлексия, которая заставляет задуматься родителей. И конечно Робин Уильямс, без которого этого фильма просто бы не было, но так можно сказать практически обо всех фильмах с его участием. Меня до сих пор трогает момент, когда Алан возвращается домой после стольких лет, а за это время столько всего поменялось, столько уже не вернуть. Спецэффекты, конечно, остались по качеству далеко в 90х, но дети на такое не особо обращают внимание, а взрослые относятся со снисходительностью и ностальгией. Надеюсь теперь еще подсадить на этот фильм ребенка, тогда в следующий раз будем пересматривать уже вместе!

В черной-черной комнате, черной-черной ночью, попивая черный-черный кофе с черным-черным (ну ладно, с молочным) шоколадом, я смотрела «Байки из склепа».

Даже если кто-то в свое время пропустил этот сериал, импозантный хранитель склепа, думаю, знаком многим, хотя бы по фотографиям.

«Жуткие» истории, которые рассказывает хранитель, способны напугать только детей лет до десяти, но смотреть сериал все-таки интересно, занудных серий практически нет, слишком кровавых, кстати, тоже. Плюсом к просмотру идет ностальгия по 90-м. Ну и подогревает интерес возможность увидеть в сериале огромное количество звезд Голливуда, тогда еще молодых да ранних. Тут вам и Арнольд Шварцнегер, и Вуппи Голдберг, и Деми Мур, и Тим Рот, и Лэнс Хенриксен, и Тимоти Далтон и т.д. и т.п, список могу продолжать и продолжать.

Могут ли ужасы учить чему-то? Оказывается, могут. Каждая серия – маленькая поучительная история, в которой зло будет наказано в 90% случаев. Ну а десять оставшихся процентов подтверждают, что наш мир не так уж и справедлив, что тоже очень важный урок, который люди должны хорошенько усвоить как можно раньше, чтобы в будущем не было мучительно больно.

В этом фильме страдает только ребенок и...зритель, которому приходится все это смотреть.
О ней не думает никто. И даже няна в какой-то момент ставит свое счастье превыше. Это и понятно, и жалко смотрится...Все равно погоня за счастьем окажется неудачной.
Малышка посреди скандалов, громкой музыки и взаимного равнодушие. Радует, что она осталась хорошим человечком.
Одиночество. Каждая сцена, каждый диалог...
Перетягивание внимание.
Ссоры и желание быть единственным родителем. Только вот дело не в любви, а в желании выиграть..не важно что.
Вторые половинки, которые и выполняют роль нянь. Главное — никто этого и не скрывает. Только наивные могут поверить во всю эту «сказку».
Собственно, событий в фильме почти и нет. Так...повествование ни о чем.
Режиссер и актеры пытаются полтора часа давить на эмоции зрителей.
Бедный ребенок все это время то спит в незнакомых квартирах, то проводит время со швейцарами и официантами...то просто оказывается одна, посреди улицы.
Финал открыт...немного нелеп и...в общем-то, ожидаемый.
Оценку ставила только исходя из эмоций, которые вызвал ребенок...

Фильм "Затура: Космическое приключение" (Zathura: A Space Adventure) представляет собой атмосферный научно-фантастический боевик с элементами приключенческой фэнтези и смешными моментами комедии. Это пародия на фильм "Джуманджи" 1995 года, но теперь главными героями являются два брата - Уолтер и Дэнни, которые попадают в космическую игру, где каждое перемещение на игровой доске оказывает такое воздействие в реальном мире.

Плюсы:
1. Захватывающая и увлекательная концепция сюжета, которая крутится вокруг яркой и притягательной космической игры, представляющей собой множество интересных и неожиданных приключений.
2. Отличная игра актеров, включая Тима Роббинса, Джоша Хатчерсона и Кристен Стюарт, которые создают неповторимые и запоминающиеся образы своих героев.
3. Богатый технический дизайн и великолепные визуальные эффекты, обеспечивающие впечатляющую атмосферу в космическом пространстве.
4. Прекрасная музыкальная подборка, включая композиции Джона Пауэлла, которая добавляет атмосферности к сюжету.
5. Интересное послание фильма о том, что важно находиться вместе и поддерживать друг друга даже в самых трудных и опасных ситуациях.

Минусы:
1. Некоторые моменты, когда действия героев кажутся несколько наивными и нереалистичными, что может вызывать недоверие зрителей.
2. Наивность некоторых сюжетных поворотов и предсказуемость некоторых моментов, что может не понравиться зрителям, ожидающим более сложного и умственно экстремального фильма.
3. Некоторые реплики героев, которые могут казаться немного клише и неоригинальными, что может немного подорвать убедительность их образов.
4. На некоторых этапах картины наблюдается несбалансированность в скорости развития сюжета, из-за чего присутствует ощущение застоя и растянутости некоторых сцен.
5. Некоторые элементы слабого юмора и ножницы вокруг его повествования, что может не совпасть с ожиданиями аудитории и разочаровать поклонников жанра.