Крис Эванс. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Я благополучно выпустила из внимания тот факт, что фильм снят по серии одноименных комиксов. Потому в начале я слегка офигела от сюрреализма происходящего. Меч вытащенный из груди, танцующий в воздухе и поющий индийские песни пират, монетки выпадающие из людей, рассыпающихся в пыль, раскадровка на манер рисунков комиксов с вербальным обозначением звуков - есть от чего растеряться. Но постепенно я втянулась и даже начала получать удовольствие. Действительно, сюжет похож на прохождение компьютерной игры с боёвками, бонусками и уровнями, где в финале ждет сражение с Верховным Босом. Стилизация под компьютерную игру, на мой взгляд, получилась удачной. Яркая картинка, постоянная динамика, гиперболизация эмоций и действий героев держат внимание и даже завораживают.А вот сюжет показался мне очень странным, да и выбор актера на главную роль - этакого мачо и героя-любовника - сомнительным. Из второстепенных героев запомнился друг-гей главного героя Уоллес - весьма харизматичный персонаж. В общем, есть у меня предчувствие, что первоисточник гораздо глубже и интереснее экранизации и с ним стоит познакомиться. А фильм лучше было бы смотреть после прочтения комиксов, но теперь уж ничего не поделаешь.

Вообще к фильмам в жанре детектив я отношусь достаточно равнодушно, потому что очень мало что может меня увлечь, но только не в этот раз, потому что здесь я смотрела сериал, завороженная происходящим, настолько интересно и грамотно всё здесь выстроено. И главное здесь вовсе не то, кто что совершил, а показать какие люди могут быть на самом деле.

Харлана Тромби 85 лет от роду нашли мёртвым в своём огромном поместье. Он был известен всем как известный писатель детективных романов и умер он достаточно эпичным образом, покончив жизнь самоубийством. Но так ли это на самом деле? Полиция уже готова закрыть дело, но в расследование вмешивается Бенуа Блан, который готов расставить по местам все события.

И вот начинается расследование, начинают опрос членов семьи, а их не мало, слуг и медсестру, которая отвечала за состояние господина Тромби. И казалось бы, всё достаточно просто, потому что мотив был, казалось у всех: кто-то хотел контракт, кто-то хотел наследство, кто-то хотел получить деньги, кто-то хотел получить статус в семье. Так кто совершил убийство и был ли как говорится мальчик.

Первая половина просто выворачивает душу, потому что кажется, что сейчас пойдут рубить головы условно – невинных лиц, потому что смерть наступила по сути дела из-за конкретной ошибки, но действительно ли это была окончательная правда и не стояло ли за этим что-то большее?

Вот правда, мне очень понравилось, особенно когда в ходе следствия стали всплывать закулисные интриги, и куча других ужасающих подробностей. Поэтому если вы ищете детектив – матрёшку, то просто настоятельно рекомендую и советую, оно того стоит.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2021" совет от Felosial

В 2014 году мир низвергнулся в пучину Апокалипсиса и в его наступлении виноват был, естественно, человек, изрядно заигравшийся с собственными химическими, бактериологическими и ядерными вооружениями. Вместо зеленых лугов и бескрайних полей, вавилонских башен мегаполисов и пасторальности деревень теперь, в году 2031 н. э., лишь выжженная безжизненная пустыня, а все, кто остался в живых после грандиозной аннигиляции, едут в никуда в длинном инфернальном поезде по бесконечной трансевразийской магистрали. В этом поезде все осталось таким же, каким было некогда ранее: тем, кто облачен властью, даровано все, что они пожелают и их мир — это первые вагоны, а хвост — гетто, коммуна и концлагерь одновременно. Но однажды один из обитателей низов по имени Кертис решает восстать против царящего в поезде режима террора.

2013 год ознаменовался в Голливуде громкими дебютами сразу трех выдающихся режиссеров современного южнокорейского кино, давно ставшего в авангард всего азиатского кинематографа ХХI века, а именно мэтр южнокорейского нуара Чхан Ук Пак снял изысканного «Стокера», мастер иронии Ким Чжи Ун представил постмодернистский олдскул «Возвращение героя», а мрачный визионер Пон Чжун Хо дебютировал в Голливуде красочной масштабной антиутопией «Сквозь снег», основанной на одноименном графическом произведении Жака Лоба. Впервые широко представленный на Берлинском и Римском ккинофестивалях, этот изощренный как с точки зрения визуального, так и идеологического наполнения высокобюджетный гиньоль, претендующий на лавры самого настоящего интеллектуального блокбастера с явно провидческой начинкой, так и не добрался до российских зрителей при том, что данная картина сильно уступает иным фильмам научно-фантастического и постапокалиптического плана американского производства, которые российский зритель имел возможность лицезреть в 2013 году, как-от меланхолично-религиозный «Обливион» или динамично-прямолинейный «Элизиум».

По сути своей «Сквозь снег» представляет из себя многослойное, полифоническое и постмодернистски изощренное по стилистике, ироническое, но не аберрантно эклектическое творение, в котором удачно сплелись в едином танце как классическая научная фантастика, так и пронизанная духом революционных деструкций постапокалиптика, иронический и по-азиатски кровавый трэш с обязательным набором отрубленных и расчлененных конечностей, так и философская драма, голливудский кинокомикс и нео-вестерн в духе «Крота» Алехандро Ходоровского и «Дьявола пустыни» Ричарда Стэнли. «Сквозь снег» перманентно играет со зрителем формами и возможностями киноязыка, и Пон Чжун Хо пользуется ими на полную катушку ввиду данной ему полной творческой свободы, потому в фильме нашлось немало места и для библейского промискуитета, и для анимационных вставок, и для емких и точных характеристик и портретизаций современного общества, ведь едва ли стоит воспринимать «Сквозь снег» как просто развлекательное творение, Этого, увы, к счастью или к несчастью, кому как, естественно, зрителям ждать не приходится и на два часа зритель погружается в мощное кинопереживание, отправляется в путешествие в мир столь недалекого будущего, в котором вся жизнь поместилась на мчящемся словно из Ада поезде, который олицетворяет собой современный мир и нас в нем, с присущими нам социальными ролями и функциями и ждущими перемен и своего Мессию, которым оказывается обычный паренек с внешностью Капитана Америки и духом Че Гевары по имени Кертис.

Сюжет фильма достаточно линеен и представляет собой взращивание бунта, поход из конца в начало зловещей черной колымаги, свержение диктатуры. То есть по сути своей сюжетной конструкции «Сквозь снег» едва ли являет собой нечто новое; зрители видели неоднократно подобные сюжеты с разной степенью удачливости воспроизведения, однако назвать фильм предсказуемым и однобоким не выйдет при всем желании. Не имея явной политической тенденциозности, Пон Чжун Хо показывает в своей картине, что не бывает ничего вечного, и даже сила и чудовищный контроль, подавление и цензура рано или поздно оборачиваются кровавыми взмахами маятника. Творимое Зло возвращается бумерангом к тем, кто раскрутил кровавое колесо, и путь из конца в начало в рамках избранной режиссером структуры становится путем прогресса, причем прогресс на сей раз обеспечивают и создают не цивилизованные, а по сути своей ничтожные и жестокие люди, тираны, увенчанные врученной самим себе короной и купающиеся в золотом дожде, а доведенный до состояния отупения, до атавизма народ, который пожелал жить по утопическим принципам Маркса-Энгельса. Однако Пон Чжун Хо не сильно идеализирует ни Кертиса, которого блестяще сыграл Крис Эванс, ни его сподвижников, ибо смотрит на своего Мессию и его апостолов он с легкой иронической успешкой. Как бы не вышло так, что, свергнув одного тирана, к власти не пришел иной, ибо история успела доказать истинность этого утверждения. Потому и завершается фильм не на пафосной интонации; режиссер в своей истории ставит не точку, жирную и окончательную, а сотни многоточий, предполагающих массу альтернативных ходов. Впрочем, свет в конце длинного туннеля найден будет.

Фильм будто негласно вступает в полемику с беспросветной лебединой песней Алексея Германа «Трудно быть Богом», выстраданную им на протяжении 15 лет, но там, где Герман не видит спасения, а лишь морок и грязь, Пон Чжун Хо все еще надеется на буддистское перерождение и восстановление справедливости и баланса сил в этом мире, и так едущем в никуда с каждыми неделей, днем, часом, минутой, секундой. И, если фильм Германа откровенно пронизан христианскими мотивами, то «Сквозь снег» не столь однозначен, ибо одним из ведущих символов фильма становится сакральный Мотор, которому молятся местные лидеры из первых вагонов, Мотор, воплощающий в себе все ужасы технократии. Если Богом становится святая Микросхема, ревущий Мотор, то это уже фактически мир без Бога вовсе, и его нужно снова изобрести, создать, и лишь потом впустить в свой разум.

«Сквозь снег» черный закопченный поезд, груженный людьми различных рас, возрастов и социального положения, пробирается к своей Земле Обетованной. Грядут перемены, кровь и ярость, и хаос, но не будет ли Пророк, восставший на этом поезде и поднявший люд на бунт, самозванным?

Одна из причин, почему я люблю ходить в кинотеатры – это показ трейлеров перед началом фильма. Особенно приятно посмотреть на трейлер к фильму, которого с нетерпением ждёшь. Мне в своё время понравились первые "Мстители", которые наравне с серией "Железный человек" вошли в любимые фильмы по этой вселенной. Но как же грустно, когда в трейлере показывают самую лучшую шутку (да-да, я про сцену с молотом Тора), а при просмотре кино, от которого много ждёшь, оказывается, что трейлер - это почти всё, что есть веселого в фильме.

В этот раз никаких внешних врагов и угроз не предвиделось. Тони Старк, продолжающий переживать стресс, тему которого подняли в третьем "Железном человеке", ухватился за возможность создать идеального защитника планеты. Не составило ему труда в своей манере подбить на это дело доктора Бэннера (более известного как Халк). Конечно, что-то пошло не так - и вот защитник опознал главную угрозу для Земли - человечество. В качестве главного антагониста - робот, искусственный интеллект - Альтрон.

Альтрон определенно дитя Тони Старка. Его мышление, манера говорить, шутить и двигаться неуловимо напоминает известного "Гения, миллионера, плейбоя и филантропа". Мне весьма понравилось это создание с прогрессивной философией сильнейшего. Противником Альтрону становится Вижен - киборг, созданный по плану Альтрона, но с сознанием, разработанным также Тони Старком. Дубль два вышел удачным.

В свою очередь, мстители начинают выяснять отношения друг с другом. Происходят первые стычки между Железным человеком и Капитаном Америка, Наташа пытается построить отношения с Халком, который совсем впадает в пучину самобичевания, а Соколиный глаз раскрывается как семейный человек. В общем, в этом фильме создатели уделили больше времени раскрытию характеров второстепенных персонажей, про которых вряд ли будут снимать отдельное кино.

В этот раз мне особо нечего сказать про актерскую игру. Даже блистательный Роберт Дауни-младший ушел на второй план, а отдельного упоминания достоин разве что Джеймс Спейдер, изобразивший Альтрона. Боевые сцены поставлены вполне удачно - не слишком затянутые, довольно динамичные и эффектные. К сюжету можно долго и нудно придираться. Характеры и мотивы Ртути и Алой ведьмы вышли малодостоверными: всё-таки, есть разница между тем, кто изготавливает оружие, и тем, кто нажимает на курок (не будут изготавливать одни - найдутся другие. Свято место пусто не бывает). Однако финальные сцены с их участием, сдобренные красивым пафосом, искупают многие огрехи.

"Мстители 2" - тот сиквел, которого действительно ждешь, и который, увы, оказался слабее оригинала. Второму "Тору" и третьему "Железному человеку" удалось избежать такой участи, поэтому были надежды, что продолжение "Мстителей" будет на высоком уровне. Фильм, несомненно, вышел интересный и качественный, но Джоссу Уидону не удалось прыгнуть выше своей головы.

Стоя в очереди в буфете кинотеатра, я услышала, как за спиной мужчина спросил свою спутницу, про что вообще фильм. Услышав подробности, он сказал: ну вот, опять какая-то ерунда.

Признаюсь, что я фанат Marvel, тем не менее, я прекрасно понимаю, что это развлекательное кино. Оно создается с определенной целью: чтобы любители комиксов не скучали, чтобы в кинотеатре они могли испытать эмоции, которых в обычной жизни нет и не предвидится. Поэтому я скептически отношусь к отзывам в стиле “глупый фильм про супергероев”. Во вселенной комиксов есть своя эстетика, и если она вам не интересна, то в принципе, наверное, нет смысла смотреть такое кино.

Теперь к фильму. Спойлеров практически нет=)

Снят он по довольно необычной схеме. Довольно короткие активные напряженные моменты перемежаются непривычно спокойными периодами для такого жанра. Конечно, финальная битва по законам жанра здесь присутствует, но зрители подсажены на небольшие, но очень эффектные сюжетные “крючки” на протяжении всего фильма. Это не самая популярная схема развития сюжета, однако мне она показалась очень удачной именно в этой ленте.

В целом второй “Первый Мститель” получился очень мрачным. (Отмечу, что мне тяжело обращаться к нему по названию, потому что такое название фильм получил в русском прокате, в оригинале он называется Captain America: The Winter Soldier, что в дословном переводе означает “Капитан Америка: Зимний солдат”. Или “воин”=) Конечно, здесь есть несколько забавных моментов и смешных фразочек, но общее настроение весьма угрюмое.

Первый мститель. Другая войнаСтив Роджерс начинает задумываться над тем, какие последствия приносит его деятельность в Щ.И.Т.е, подозревая, что организация была скомпрометирована. Если присмотреться, то можно заметить, что в течение фильма он меняет костюм обычного человека на свою форму в зависимости от того, какое решение он принимает в данный момент. Несмотря на лэйбл 12+, в “Первом мстителе” довольно много жестокости, стрельбы и драк, хотя и кровь показали один или два раза. Кажется, Крис Эванс набрал больше всего массы за всю историю своего участия в марвеловских проектах – он был просто огромен! И жаль, что он скорее всего перестанет сниматься в кино, желая попробовать себя в качестве режиссера: следует признать, что у него очень необычный типаж, на который действительно приятно смотреть на экране.

В этом “Мстителе” не так уж много нарисованных сцен по сравнению с марвеловскими фильмами, все-таки много внимания уделяется конфликтам главного героя, дракам и практически обязательным сценам автомобильных погонь.

Хоть это и фантастика, кое-где сценаристы явно перегнули палку. Я придерживаюсь идеи о том, что, создавая технологии будущего на экране, стоит хотя бы внешне удерживать остатки здравого смысла, чтобы происходящее не выглядело как чистый сюр. Так вот, приборчик, который не только измеряет все виды облучения, но и может отобразить движущуюся в твою сторону ракету, при этом выдавая на-гора информацию о том, откуда она была выпущена… Это все-таки сюр.

Кстати, уже успел утихнуть скандал по поводу официального постера “Первого мстителя”: на нем Скарлетт Йоханнсон заретушировали до невозможности, исказив фигуру до неестественных пропорций героинь компьютерных игр.

Саундтрек к фильму довольно плоский и ничем не впечатлил, прослушать его уже можно на Яндекс.Музыке.

Качественный фильм в традициях Marvel с красивой атмосферной картинкой, не перегруженный спецэффектами, но не более того.

А мне понравился этот фильм, несмотря на его не высокий рейтинг. Наверное из-за того, что в нем поднимается тема экзаменов и их влияния на жизнь подростка, а также его реального значения в этой жизни. Фильм прекрасно показывает как однотипное тестирование влияет на состояние ребят, ведь будь ты умным или не очень, шансов написать его хорошо примерно поровну. Почему же так важны эти цифры, которые выдаст тебе комиссия? Потому что из-за них ты или поступишь в хороший вуз и вместе с этим получишь билет в "счастливое будущее", либо же ты провалишь, пойдешь в заштатный колледж и "профукаешь все возможности". Получается, что тест и является квинтэссенцией счастья, просто набери баллы, но это нет так. От этого действительно зависит поступишь ли ты в колледж или нет, но на этом все. Тест стоит того, нервов или еще чего-либо, если ты идешь на это сознательно и знаешь зачем тебе муки подготовки. Но ты можешь выбрать ругой путь, совсем другой и тоже стать счастливым. Это важная мысль, которая говорится в конце фильма и показывает нам, что в таким вещам надо относиться по-другому.Это сложно в моменте, когда тебе предстоят эти экзамены, я прекрасно это понимаю, так как 5 лет назад сдавала ЕГЭ, а год назад ГОСы. Но важно понимать, что жизнь она идет в любом случае, сдал ты или нет, 3 или 5. И почти всегда это можно исправить.
Хороший фильм, который я даже не хочу оценивать с точки зрения актерской игры, сюжета и всего прочего. Он для меня как история с очень хорошей моралью, с мыслью, с который я полностью согласна. Может я поняла его не совсем так, как задумывалась, но каждый видит свое и я увидела такие мысли в этом фильме.

В первый раз я смотрела этот фильм просто потому что люблю Человека-паука как героя, но конечно многие сюжетные ходы и отсылки к вселенной мне ни о чем не сказали. В этот раз я смотрела его уже в рамках просмотра всех марвеловских фильмов и была знакома с героями, так что уловила больше таких моментов.

Человек-паук в этом фильме — реальный 15-летний мальчик, а не взрослый дяденька, который почему-то ходит в школу и до сих пор живет дома у тети. Прекрасный ход Марвел, этого давно все ждали. Теперь мы не только знакомимся с новым героем, но и видим развитие Старка как персонажа: он нехотя и постепенно, но начинает заботиться о ком-то, кроме себя. Для меня самая большая проблема этого фильма — актер, которого выбрали на роль Паука. Понятно, что кино должно быть веселым, но Паркер — офигенно умный изобретатель, а по герою Холланда этого вообще не видно. Тут он самый обычный подросток недалекого ума, на которого свалились способности и гаджеты. Да, это дает много поводов для смеха, но, кмк, Спайдермен из-за этого получается совсем не спайдерменовский. Наверное, неплохо, что Марвелы решили немного разбавить серьезную линию, по которой уже видно, что идет сюжет, но за любимого героя обидно.

Знаю, что многие ругают эту часть, но мне понравились и задумка, и, в целом, исполнение. Меня уже давно что-то привлекало в теме искусственного интеллекта, и, хотя ничего нового создатели здесь не сказали, харизматичность героев вытянула. Это логичное продолжение линии Старка: он вроде бы отказывается от своих костюмов, но стремление ко все новым изобретениям и славе не дает ему усидеть на месте. Он хочет стать тем человеком, который будет двигать человечество вперед и не особенно задумывается о предосторожностях.
Мне с самого начала нравился Джарвис, так что очень приятно видеть, что у него появилась еще более весомая роль в франшизе. Тем более, что я наслышана о сериале, так что мне не терпится узнать, как события будут развиваться с ним дальше. Ну и близнецы меня сразу заинтриговали, у них, имхо, самые впечатляющие способности, особенно у Ванды. Я даже знаю одного персонажа вообще не из этой вселенной, который, мне кажется, на ней основан, так что мне теперь еще интереснее будет следить за ее развитием.
Вообще, мне понравилось в этом фильме, что мы больше узнаем обо всех персонажах, они становятся более живыми. Концовка, конечно, очень сумбурная, но в целом фильм снова подогрел мой интерес к франшизе.

«Мстители» сдуру был еще когда-то давно первым фильмом, который я посмотрела после Железного человека и Железного человека 2, чтобы познакомиться с вселенной Марвел. Я думала, что увижу всех героев, выберу себе любимчиков, и этим распалю свой только зарождающийся интерес. Получилась совсем другая картина: в этом фильме уже было столько отсылок к прошлым, к предысториям героев, что сюжет довольно быстро стал не понятным и поэтому неинтересным. Я даже не уверена, что досмотрела тогда фильм до конца, и уже точно на некоторое время охладела к просмотру марвеловской вселенной.

Теперь я подошла к этому фильму как уже хоть немного, но подкованный зритель. Я по крайней мере марвеловскую интерпретацию истории о Торе и Локи, да и тессеракт нам уже встречался в предыдущих фильмах, хотя знаем мы о нем немного. В этот раз было как интересно увидеть их всех вместе, снова встретиться с любимчиками. Ужасно жалко, что заменили актера, который играл Брюса Беннера, хотя сам момент, когда его выслеживает Черная вдова, очень крут.

Моя личная любимая пасхалочка — что в этом фильме играет Эшли Джонсон, хоть и в эпизодической роли. Не считаю его одним из сильных фильмов франшизы, но было интересно посмотреть на то, как создавались Мстители.

Температура за пределами поезда, на котором путешествует все оставшееся в живых человечество, непригодна для жизни, в то время как на борту установлен строгий порядок. У каждого в этой системе есть свое место, и главное, что нужно делать - молчать и не высовываться. Кертис Эверетт возглавляет восстание, призванное свергнуть деспотического вождя и изобретателя двигателя. Добравшись до конца, он должен будет принять непростое решение.

У меня осталось очень неоднозначное впечатление от фильма. Я плохо переношу неприкрытую жестокость, а тут тела летят направо и налево, я бы даже сказала, что на этом фильм и построен. Если абстрагироваться от этой жестокости, то можно найти в фильме довольно интересные моменты.

Конечно, очень сильно запоминается игра Тильды Суинтон, ее персонаж с самого начала бросается в глаза и впечатляет. Где-то к середине фильма, особенно на драматических моментах, раскрывается и персонаж Криса Эванса.

Тпк что для меня этот фильм остался не единым целым, а моментами, выделяющимися на фоне довольно посредственной истории, которая не особенно давала актерам возможность светить. Конечно апокалиптика в принципе не особо моя тема, но с такими актерами можно было бы сделать фильм гораздо лучшего качества.

У меня иногда возникает ощущение, что есть такой современная тенденция в сериалах: долго-долго разводить загадочную историю, водить за нос зрителя, а в финале вывернуть всё в совершенно неожиданную сторону. Ощущение от этого, как будто создатели сериала уже не знали, как лучше закончить и придумывают невероятную концовку, чтобы ошарашить зрителя. Тогда он точно не останется равнодушным и будет долго ходить под впечатлением.
Правда, в дано случае, как мне сказали, что такая (примерно) концовка была предусмотрена автором книги, по которой снят сериал. Ну, значит, и он из «тех»…
Тем не менее, надо отдать должное, до самой последней серии было ощущение единого целого, невозможно было остановиться даже на просмотр титров (и рекламы)! Очень хотелось узнать, чем же всё закончится. К тому же с самого начала отличным «крючком» для интереса оказалось параллельное разбирательство, которое явно происходило уже «после всего». И не смотря на то, что в каждой серии оно шло параллельно основной сюжетной линии, никак не возможно было понять, что же такое произошло, что персонаж настолько изменился (психологически).
Финал, опять же, по слухам, окончательный , и обжалованию не подлежит. Как говорится – думайте, что хотите. Но я, определенно примыкаю к стану тех, кто не сдается, и хотя бы в мечтах ожидает второй сезон сериала.
**********************
Кстати, кому же не верила я? Не читайте, если не хотите спойлеров (на всякий случай).
Не верила я мальчику, хотя и в его виновности я не уверена. Но уж слишком актер ловко играл спокойствие, а потом и невольно вырванное из него признание. Нигде не прокололся настолько, чтобы можно было сказать: вот тут он …!!!
Не поверила я Патцу. Ну, это я хотя бы угадала))) Хотя и рада, что он получил своё. Пусть и не праведным судом.
Сочувствовала обоим родителям. Это ужасно – сомневаться в своём ребенке. Легко сойти с ума, это точно.
И, конечно, не поверила им обоим, когда в конце они говорили о том, что хотят жить как раньше. Не маленькие ж , должны понимать, что это не возможно. Или соглашаться жить в постоянной лжи. Что опять-таки не вариант.
Кстати, не верила я и адвокату мальчика. И хоть она довольно позитивная и милая бабулька, но всё же эта мимическая улыбка постоянная, тем более перед присяжными, да в серьезные моменты, как-то сбивала с толку…