Ёситани Аяко. Отзывы на фильмы

Вторая часть фильма про черный шар, который любит оживлять людей, заставлять их убивать пришельцев и тупо шутить. Фильм непосредственно связан с первой частью и поэтому лучше всего смотреть его после первой части. Так будет понятнее и избавит вас от большинства глупых вопросов. Типа – «кто это?», «чего они хотят?» и «почему у них такие глупые костюмы?».

Сразу скажу, что этот фильм был снят до того, как закончили мангу-первоисточник, и его настигла та же болезнь, что и аниме. Для того чтобы вся история имела смысл, создателям пришлось придумывать какую-нибудь концовку. Насколько получилось – думаю, что это нужно судить зрителям. На мой взгляд, в тех условиях, которые авторы задали всем фильмом – получилось не так чтобы и плохо. Конечно же, обойтись без разнообразных недомолвок у них не получилось. Требовать истинной концовки и логичности было бы на самом деле глупо. Если раскрыть все карты появления черного шара до того, как это будет раскрыто в манге – это значит подложить авторам огромную свинью (да и не факт, что к тому времени мангаки сами знали, откуда эти шары берутся). Вот и пришлось выкручиваться и напускать туману.

В целом – претензии к продолжению точно такие же, как и к первой части. Да, все здесь более романтизировано, драматизировано и менее чернушно. Никаких тебе унижений со стороны одноклассников, физруков-насильников, никаких «днем он никчемный школьник, но по ночам – неуничтожимый убийца пришельцев» и весь комплекс проблем, которые с этим связаны («только здесь я жив, только здесь я хочу находиться»). Хорошо это или плохо? Да это никак. Просто получается, что фильм немного о другом. Здесь сценаристы и режиссеры расставили другие акценты. Более светлые, более подходящие для выбранной аудитории.

И с подобной точки зрения – этот фильм достаточно хорош. В борьбе с вампирами… простите с инопланетянами Кей Куроно и его команда устраивают зрелищные схватки, выясняют, на чьей стороне они находятся, чему им надо следовать. И, куда же без того, чтобы, по ходу дела не выяснить значения таких чувств, как любовь и дружба. Не с таким надрывом как это сделано в манге (просите опять меня за сравнения, но куда уж без этого), а более деликатно и чисто. При этом режиссер предполагает, что эту болевую точку можно и нужно использовать почаще. И очень любит тыкать палочкой именно в чувства – пусть даже путем «выдавить слезу».

Еще одна проблема, на мой взгляд, притаилась в самой динамике фильма. Вторая часть по сравнению с первой кажется излишне затянутой. В первой было много действий и смен декорации. Поэтому ничего и не надоедало. Вопросы возникали, ответов на них не было, но было не скучно – темп был задан высоким, одна схватка сменяла другую. А здесь – как-то уж очень все получается затянуто и введены излишние сущности. Какие-то маленькие шары, какие-то странные люди, материализующие оружие прямо из рук, детектив, который расследует все это. Потом нам дадут ответы на часть вопросов, но как-то слишком уж походя, лишь бы отвязались.

Спецэффекты здесь качеством получше, чем в первой части, и как это не парадоксально в свете предыдущего абзаца, динамичность схваток тоже высока. Перестрелки в метро, в каких-то подворотнях, взрывы и прочее. Еще раз погрущу на тему того, что до Z-пушек и мотоциклов хронология фильма дотянуться не успела. А ведь, как мне кажется, это могло бы получиться очень и очень красиво и правдоподобно. Тут создатели смогли меня заинтересовать.

А вот актеры… Они, окончательно ушли в свои экранные прототипы, отказавшись от первоисточника. И еще больше начали тупить. Видимо, как раз для того, чтобы эмоций было побольше. Ну да, у зрителя возникают эмоции – «ну сделай же что-нибудь!», но это, наверное, не то, что хотели создатели.

Так что, будем честны – это не тот Ганц, к которому привыкли видеть все читатели манги. Но от этого он не хуже. Просто другой. Другая динамика и история, другие чувства от просмотра, другие персонажи. Ну как театральная постановка – каждый режиссер хочет рассказать знакомую нам историю своими словами. Здесь авторам это не удалось, признаюсь. История стала менее драматичной, персонажи менее интересными, разве что посмотреть на то, Как в реальной жизни выглядели бы костюмы и перестрелки. Но стоит ли это двух часов просмотра? Ответ за вами.

Как только я увидела первые видео, посвящённые этому сериалу, я решила, что обязательно посмотрю, как появится возможность. Потому что здесь речь пойдёт об ойран, здесь есть упоминание о периоде Эдо и здесь есть перемещение во времени, а это то, что я очень сильно люблю.

Заранее хочется предупредить зрителей о том, что здесь нет чрезмерной романтики и каких-то захватывающих сцен с поцелуями, поэтому ради этого нет смысла смотреть эту дораму. Во-вторых, это жанр повседневность и ничего кроме повседневной жизни тут тоже не будет. Во всех же остальных случаях – добро пожаловать.

Речь в этом сериале пойдёт о Сэнка-сан, легендарной ойран из квартала Ёсивара в Эдо, которая случайным образом попала в будущее и вынуждена была привыкать к повседневной жизни. И по мере просмотра мы знакомимся с её прошлым и теми событиями, которые сделали из неё сильную и независимую женщину.

Я даже особо не буду упоминать о главном герое и второстепенных персонажах, потому что они в основном служат для создания фона для главной героини, на фоне этих людей Сэнка будет развиваться и меняться. И я бы хотела, наверное, больше уделить внимания личности героини. Многие знают, что ойран это куртизанки, но так же многие думают, что это ничем не отличается от проституции, но это не совсем так. Ёсивара славилась как раз элитными куртизанками, которые больше были приближены скорее к гейшам или содержанкам, чем шли на общий мужской поток. Подробнее об этом вы можете прочитать в романе «Дорога Токайдо». Но кратко расскажу, что чаще всего эти девушки были из обедневших знатных родов, хорошо знакомые с искусством, политикой. В основном они жили за счёт своих богатых покровителей, которые в последствие брали их в жёны. Собственно, Сэнка как раз и прошла этот путь, будучи проданной в дом ойран после смерти отца, она нашла человека, который любил её, которого любила она сама, но, к сожалению, судьба уготовила им трагическую судьбу.

Но если прошлое героини интересно, то и настоящее не менее интересно, потому что наша героиня обязательно наведёт свои порядки в современном обществе. Кто победит? Современный мир или мир прошлого? Данная история и покажет.

Я обожаю Гантз всеми фибрами души (если говорить о первоисточнике), это помогло оправдать мне аниме, но я все никак не могу определиться с чувствами относительно кино.

Что же такое Гантз? Это Теккерей написавший фантастику. Жанр фантастика полезен тем, что в экстремальных обстоятельствах человек раскрывается полностью и его можно читать как открытую книгу. Некогда обдумывать свои чувства и эмоции, некогда ждать и надеяться, остается только действовать, как бы это не выглядело.

В Гантзе герои, как бы пребывают в обыденности, но при этом постоянно подвергаются смертельной опасности. Огромное количество героев позволяет взглянуть на ситуацию с разных сторон и увидеть общество в целом. Сюжет построен вокруг человеческой безнравственности, в который погрязло современное общество. Никто не ценит человеческую жизнь. Да что там жизнь, ни кто вообще не ценит ничего кроме себя! Весь мир погрузился в свое «одиночество» и погрязло в самобичевании: «какой я хороший, а все плохие меня не любят и не понимают».

Но смог бы ты убить ради собственной жизни? Я нет. Я не смогу убить человека, животное, пришельца, без разницы. Я просто НЕ смогу убить. Поэтому я прекрасно понимаю главных героев: ревущих, боящихся, трясущихся, трахающихся и обделавшихся перед перспективкой.

А теперь о кино.
Плюсы:
- КИНО!!! По Гантзу сделали кино! Это само по себе невероятный плюс, еще раз посмотреть на свою любимую историю в еще одном новом прочтении.
- Графика. Вот тут японцы рвут американцев. Почти вековое изучение и практика анимации, превращают их спецэффекты в реальность. И не важно, мелкие ли это вещи или гигантские гуляющие статуи – это шедеврально.
- Новый вариант развития событий. Манга идет долго и упорно, и совсем не собирается останавливаться, а вот в фильмах поставили жирную точку. Неважное какую, само ее наличие радует.
- Шикардоснейший бой (особенно в метро). Я люблю хорошо поставленные драки, они радуют мой глаз, как искусно нарисованные картины. Сражение – это искусство, а не только способ убийства. Уж в Азии то точно.

Минусы:
- Едрить эти томные взгляды! Вдумчивое вглядывания в лица друг друга, это епически необъясненное «созерцание (видимо) прекрасного», что затормаживает фильм и делает полностью не ясным. Если уж показываете задумчивость, озвучивайте мысли!!! Да 85% фильмов выросли бы в рейтингах в небеса, если бы режиссеры додумались озвучить мыслей персонажей. Зрители не телепаты!!!
- Экранизировали всего три арки по манге, да и те урезали по самое не болуйся (лучше бы томные взгляды урезали, в счет боевок).
- Из-за урезания, сократились не только боевки, но и количество персонажей и их диалогов. НЕ БЫЛО СЭЙ! Да как так вообще можно было? Она же первая дала Куроно! Я просто негодую! Ну ладно Сэй. В принципе, из-за урезания людей и их взаимодействия, все скатилось в 3 главных героя, и сочувствовать им нет ни какого желания. И картина общества естественно уже не рисуется.
- Второй фильм воспринялся очень тяжело. Не смотря на большое количество «красивого боевика», количество «неадекватной хренатни» было все же больше.

Вот так и выходит что 50/50. Поставила 7. Возрадовалась самому событию существования фильмов, но опечалена скомканному результату.