Сон Ён Сун. Отзывы на фильмы — стр. 2

Большой южнокорейский город, укрытый шёлковым покрывалом мятущейся ночи, неоновыми всполохами, хлопком снега. Город как живой организм, как голодный монстр, питающийся страданиями своих жителей. Ему нужно насыщение ежесекундно, неутомимый и неумолимый голод. И жертвы не заставляют себя долго ждать, насилие выплескивается наружу очередной бессмысленно жестокой кровавой баней, учиненной неизвестным охотником, не останавливающимся ни перед чем, не ведающим о жалости. Расчленённые тела невинных девушек, истерзанные детские трупы, купавшиеся в собственной крови и моче, невыносимые, необъяснимые страдания, застывшие посмертной маской на искалеченных лицах, боль, которую невозможно осознать и осязать, принять и простить. Город сводит с ума, высасывает, как вампир, остатки разума, и охотник, сызнова начинающий свою кровавую жатву, уже не одинок в своём кровожадном безумии, ибо по его следу идёт человек, который уже все потерял, и более терять ему нечего, кроме тех скромных остатков своей человечности, но и её скоро не будет вовсе. Город её сотрет, растворит в психоделической красоте своей неоновой кислоты.

Конечно же, южнокорейский режиссёр Ким Чжи Ун был далеко не первым в современном южнокорейском кинематографе, кто обратил свой острый режиссерский взгляд на тему праведной мести, каковой бы она не была в итоге чрезмерной в своей непоколебимой жестокости. Ко времени выхода самого провокационного фильма Ким Чжи Уна, картины «Я видел Дьявола» 2010 года, уже была снята небезызвестная «трилогия мести» Пак Чхан Ука, и казалось, что тема сама себя успела исчерпать, сожрать и переварить, и так называемый южнокорейский нуар уже не был способен сказать и показать что-то новое, смелое и объективно осмысленное, варясь в кипятке как симптоматичной голливудщины с ее лакированной конфликтологией, так и сугубо восточной философии, переведенной на рельсы мейнстрима.

И тем очевиднее становится, что «Я видел Дьявола» даже не стремится быть нарочито вписанным в этот канон, обладая порой неприемлемой авторской бескомпромиссностью, тягостной бесцензурной аудиовизуальной жестокостью киноязыка и, в конце концов, моральной неопределённостью, на выходе абсолютно не позволяющей принять чью-либо правду, тогда как о какой-либо Истине не стоит даже упоминать ввиду ее тотального неприсутствия в фильме. Её в фильме просто нет даже на сквозном, семантическом внутреннем фильмическом уровне, позволяющем прочитать ленту как психопатологическую притчу, а зрителю предлагается ассоциировать себя или с чудовищем во плоти, убивающем невинных с непритаенной озлобленностью и дикостью, или же с мстителем, идущем по следу этого маньяка и самому постепенно теряющем остатки человечности. В сущности Ким Чжи Ун напрочь отвергает привычный для всего западного и отчасти восточного кинематографа конфликт между Добром и Злом, размывая до илистого состояния и без того неровные границы между первым и вторым. Оправданная сначала месть, естественное во всех смыслах желание расплаты, дерзкое мечтание умыться чёрной грешной кровью нечеловека вскоре оборачивается против самого мстителя, который и так безгрешен не был. Где та граница между поиском справедливости и сумасшедшей, бесконтрольной бесчеловечностью? И есть ли эта грань вообще, если современный человек, по Ким Чжи Уну, больше зверь, чем разумное существо? И до какой поры этот внутренний зверь будет дремать? Ведь катализатором его пробуждения от этой плотной всеобъемлющей, зловещей и монструозной, липкой тьмы может стать все что угодно: от мелкой обиды до большой трагедии — не суть в общем-то важно ЧТО, но важно КАК потом будет поступать индивидуум, чьё бытие было грубо перечеркнуто, и то, что было ДО станет совершенно незначительным; всеми поступками и чаяниями, эмоциями и чувствованиями будет руководить это дьявольское ПОСЛЕ. После встречи с Дьяволом порой легко самому преобразиться в его подобие, и этого лишь он и добивался — перекроить человеческую природу, породить себе подобного, чтобы выплодить, высуществовать Ад на Земле.

Говоря же о сугубо жанровой принадлежности фильма Ким Чжи Уна, невероятно сложно втиснуть этот броский, гнетущий и тяжеловесно натуралистичный фильм в весьма узкие рамки специфического южнокорейского нуара ввиду его очевидной внежанровости, которой и добивался сам режиссёр, творя сугубо своё, аутентичное авторское высказывание о современном человеке, по отношению к которому неприменимо вообще такое расхожее понятие как «герой нашего времени», ибо «Я видел Дьявола» успешно подхватывает и основательно берет на вооружение культивирование Антигероя, начатое ещё пионерами французской «новой волны». Начавшись как среднестатистический детективный триллер, спустя некоторое время фильм будет пульсировать невыносимой психоделикой, а буквально каждый кадр будет дышать, захлебываясь, невыразимым, на уровне тотальной экзистенциальности, ужасом, которому будет сопутствовать кричащий в своей гипертрофированной кровожадности киноязык. Фильм мечется между маньяческим хоррором и жестокой притчей о двух нелюдях, которым есть что сказать и отрубить друг другу. И видя Дьявола в своём визави, непросто потом будет посмотреть в зеркало, уже истово опасаясь собственного отражения.

У вас в семье все идиоты?..

Признаюсь честно, фильмы про гигантских монстров, наводящих ужас на какой-нибудь несчастный мегаполис, а то и на весь мир, никогда меня особенно не привлекали. Как и фильмы-катастрофы. Видимо, сказывается отсутствие любви к гигантомании (или боязни всего большого и в больших количествах)? Поэтому сознательно я такое обычно не смотрю. Ну, разве что в бессознательном состоянии и в хорошей компании - посмеяться. Или по рекомендации.
Ладно, признаюсь, не всё так плохо, и кое-какие картины всё же в памяти откладываются, а некоторые и вовсе - почти шедевры. "Кинг Конг", например. Но что, скажите на милость, может быть интересного в зубастом головастике-переростке, живущем под мостом? Смех да и только. И знаете, первое, что удивляет при просмотре "Вторжения динозавра" (после как всегда "гениального" перевода названия на русский язык), фильм действительно СМЕШНОЙ. Комедия в списке жанров не значится, и совершенно напрасно.
Взять хотя бы завязку сюжета: американский военный патологоанатом приказывает своему корейскому помощнику нарушить протокол и вылить 200 бутылок формальдегида в канализацию, которая ведёт к реке Ханган. Почему? Бутылки были пыльными, а у американца аллергия на пыль! Дальше всё становится ещё круче, идиотичней и маразматичней. Поступки большинства героев, появляющихся на экране, так нелепы, что семейка типичных неудачников, находящаяся в фокусе истории, понемногу начинает казаться всё более вменяемой и родной.
Итак, были у милой маленькой школьницы по имени Хенто: дедушка - владелец маленькой закусочной; отец-одиночка, самый ленивый и недалёкий парень в Корее; тётка-спортсменка, которая никогда не получит золотую медаль в стрельбе из лука из-за своей излишней осторожности и медлительности; а ещё дядя-алкоголик, который как окончил университет, так и притворяется важным человеком, хотя в действительности такой же бездельник, как и его брат. А потом из реки Ханган выполз тот самый головастик, раздобревший на халявном формальдегиде до размеров школьного автобуса и почуявший вкус к человечинке. Маленькую Хенто тварь, правда, не сожрала, а утащила к себе в логово, в качестве перекуса на голодный день. И вот семейство теперь должно объединиться, забыть общие обиды и попытаться разыскать внучку, дочку, племянницу попутно сражаясь со своими комплексами, проблемами и глупостью в общечеловеческом масштабе.
Думаете, бравые американские военные придут на помощь несчастной малышке и вытащат её из склизких лап зубатого головастика? Как бы не так. Военные, объединившись с учёными, только ставят отчаявшимся родственникам Хенто палки в колёса: злостно оклеветав головастика и объявив его носителем неизвестного вируса, те, кто хоть что-то могут сделать в данной ситуации, выставляют вокруг логова монстра кордоны и проводят зачистки и дезинфекцию территории, не подпуская туда людей. И, в особенности, семью Хенто, потому что её идиот-папаша имел неосторожность одним из первых контактировать со злобным головастиком и даже был обрызган болотной слизью по самые уши. Что, разумеется, и стало причиной резкого отупения мужчины, по мнению специалистов. И они, эти самые специалисты, теперь ждут не дождутся взглянуть на мозг "инфицированного". Желательно - лежащий в отдельной коробочке.
В общем, "Вторжение динозавра" (или "Носитель", как было бы правильно) - фильм про... Ну, про вторжение кровожадного зубастого мутанта-головастика. И в своём жанре смотрится вполне достойно, - головастик сделан отлично. Вполне себе мерзкий и пугающий. До "королевы" чужих ему, конечно, далековато, но всё же. С экшеном тут тоже полный порядок, фильм смотрится динамично и лихо, однако главной составляющей, делающей картину достойной внимания, остаётся история семьи, бросивший вызов монстру и самим себе, ради спасения маленькой девочки, которую они любят. История эта смешная, трогательная, иногда пугающая и драматичная, поднимающая даже кое-какие социальные и общечеловеческие проблемы. Поэтому я могу с уверенность сказать, что кино это больше, чем просто "жанровое" и однозначно заслуживает просмотра.

Первое знакомство с корейскими дорамами оказалось удачным.
От просмотра получила огромное удовольствие.
Больше всего понравились: сюжет и мужские персонажи.
Тандем Жнец-Демон прекрасен.
Именно эту парочку на экране я ждала больше всего.
Женские персонажи впечатлили значительно меньше.
Особенно главная - Ын Так в первом десятке серий.
Предельно странный персонаж, только к финалу, когда повзрослела, стала адекватной.
Но главное всё же сюжет. Сказка, да, но мне понравилось.
История несколько раз заканчивалась и возраждалась вновь, как птица феникс.
Есть ряд очень удачных и зрелищных спецэффектов.

Хорошо что серий много, ведь подружиться с дорамой удалось не сразу.
Многое казалось странным и непривычным.
Напрягала неестественная озвучка странными голосами, в некоторых местах слишком быстрая.
Но через некоторое время привыкла и уже не замечала.
Очень много крупных планов и пауз.
Без слов, но с огромным количеством эмоций.
Перебор с количеством мужских слёз.
Слишком часто, из-за этого часть из них кажется излишней и нужной только для усиления драматизации момента.
Влюбленные персонажи постоянно стоят напротив друг-друга на расстоянии вытянутой руки.
Поцелуи - предельно целомудреные.
Но мне всё равно понравилось и я с удовольствием следила за сюжетом.

За что я люблю линейку «Ответов…», так это за душевность. А в этой части еще и несколько сместили акцент, уделив много внимания не только друзьям-старшеклассникам, но и их родителям. Наверное, именно поэтому этот сериал побил все рекорды рейтингов кабельного канала. Молодым людям интересно посмотреть на жизнь сверстников в буйные 80-е, а те кто постарше, вспоминают себя и своих еще молодых родителей.

С мужем я опять не угадала… Но это не стало для меня таким сильным ударом, как в «Reply 1994», тут все кандидаты были настолько милы и симпатичны, что я спокойно приняла выбор героини. Тем более что симпатичный мне парень сам упустил все шансы, не стал бороться за свои чувства, а отошел в сторону. Хотя если бы она все-таки выбрала его, тогда уже четыре семьи из пяти породнились бы, что стало бы идеальным вариантом развития их дружбы, но эх, что тут говорить… Особенно жаль, что о дальнейшей судьбе «пролетевшего» претендента на руку и сердце героини вообще ничего не сказали. Но это, пожалуй, единственное, что меня не устроило в дораме. В остальном она идеальна, прекрасна, изумительна и восхитительна.

Я много смеялась вместе с героями, а когда им было тяжело или грустно, то грустила вместе с ними. Это были чудесные 20 серий, мне очень хотелось, чтобы они не заканчивались, и я тянула их как могла. Но однажды все кончается, и плохое, и хорошее. Время бежит себе дальше, оставляя позади себя только воспоминания...

ОСТ шикарен, но особенно запала в сердце песня Kim Feel (김필) (Feat. Kim Chang Wan) – Youth (청춘), в ней как будто отражена вся тоска по былым денькам, то искристо-светлая, то горько-сладкая.

Сюжет показался мне слишком предсказуемым. Во всяком случае, я почти в самом начале угадал точную концовку фильма. Кстати, до этого смотрел «Измену» Кирилла Серебренникова, где сюжет очень похож на этот. Там тоже главные герои узнали, что их вторые половинки изменяли им друг с другом. И там, и тут своеобразное чувство мести подталкивает главных героев к постели. Возможно, Кирилл вдохновился именно этой идеей, но у него получилось раскрыть тему намного выразительнее. Во всяком случае, мне более близка его версия, чем работа Джин-хо Ура.

Один из главных минусов этого фильма для меня — излишняя размеренность. Все слишком медленно развивается: и вступление длинное, и завязка отношений Ин Су и Су Ен (хотя было понятно с самого начала, что между ними будет интрижка), и даже постельная сцена протекает вяло. Мне не хватало эмоционального импульса в сюжете, поэтому я часто поглядывал на часы от скуки. Образ Ин-Су настолько невыразительный, что мне кажется понятным, почему жена изменяла ему с другим. Мне он вообще не понравился. Су Ен в плане эмоций была ярче и ближе к моему вкусу. Наверное, это из-за концовки.

Есть, кстати, замечательная фраза Этьена Рея по теме: «Женщина получает больше удовольствия от измены, чем мужчина: для него это не бог весть какое событие, для нее же измена всегда означает месть, или страсть, или грех». Вот здесь как раз показали и месть, и страсть, и грех. Но фильм оставил меня равнодушным. Слишком монотонно для меня.

У меня есть глуповатая привычка — оставлять лакомые кусочки на потом, поэтому до многих культовых картин я добираюсь с нехилой задержкой. Так было и с "Токкэби", и что я могу сказать?

Это тот случай, когда понравилось всё: и сюжет, и актёры, и атмосфера.

С первых секунд сериал завладевает вниманием благодаря чарующе трогательному опенингу, уже просто за него захотелось поставить десять баллов. Да, первую серию я ещё втягивалась, местами даже подмывало поворчать. Но уже к концу серии, когда ближе знакомят с главной героиней, я поняла: всё, зацепило, пропала.

Ким Го Ын хорошо справилась с ролью, её героиня получилась замечательной и такой настоящей. Мне было грустно, когда её обижали; я радовалась, когда она с искренней непосредственностью ловила и смаковала каждый проблеск света в своей пасмурной жизни. И даже вредничала и наглела она уместно, да и делала это по большей части отстаивая интересы других. У неё добрая душа и чистое сердце.

К слову, мне очень понравилась и начальница главной героини, Санни. Люблю актрису Ю Ин На, но её частенько зовут играть наивных глупышек, так что миловидная, но прямолинейная и проницательная красотка Санни стала моей отдушиной.

Мужским персонажам тоже повезло с воплотившими их актёрами, каждый прекрасно вжился в свою роль.

Романтическая линия демона и его невесты довольно милая, но подаётся в карикатурном стиле, и я бы не сказала, что она сильно меня зацепила. Но она здесь не единственная, не менее важное место отводится истории ангела смерти, и вот его романтическая линия оказалась очень яркой и многогранной, причём охватывает сразу несколько временных отрезков. Это было прекрасно.

Не менее интересно было наблюдать за взаимоотношениями демона и ангела. Такой очаровательный броманс, такой глубокий конфликт.

А главная прелесть — как все эти линии красиво и тесно переплетены, никаким мечом не разрубить. О сюжете даже разглагольствовать не буду, это надо самому проживать вместе с героями и наслаждаться.

Романтически-юмористическая дорама с отличным звуковым сопровождением. Что необычно для корейских сериалов – он понравился мне с самой первой серии, с первой услышанной мелодии и с первого появления главной героини в кадре. Ю Рин само очарование, она даже врет так вдохновенно и обаятельно, что ей невозможно не симпатизировать. Гон Чан проницателен и не лишен благородных черт, хотя местами чрезмерно серьезен. Кажется, что ему не хватает ощущения легкости и радости жизни, которыми впоследствии его и его семью успешно одаривает Ю Рин. Да, в принципе, мне все герои здесь понравились, кроме отца героини и маньячной теннисистки. Порадовало наличие двух второстепенных романтических линий, которые получились очень нежными и приятными. Чуть ли не единственная проблема Ю Рин и Гон Чана появилась из-за лжи, которая изначально окружала их отношения и которую они сами и взрастили. Именно из-за этого они так долго не могли нормально объясниться друг с другом и полностью довериться родившимся чувствам.

Из плюсов дорамы можно назвать еще юмористические сценки, встречающиеся в ней с похвальной частотой, причем не стали исключением и последние серии, что несколько разрядило нарастающий драматизм, и благодаря чему просмотр всего сериала был исключительно приятным.

В общем, дорама эта позитивная, романтичная и с юмором, хотя пришлось и попереживать за героев.

зы. Еще раз хочу отметить, что саундтрек тут просто шикарный, имхо, один из лучших.